這是一件水平極高的作品，雖然以相片判斷真假，容易失之於左右偏差。所以應照一張區域性小塊面的相片才行。落款水平極佳，合乎張的特徵，也許相片視覺誤差，感覺筆劃粗細變化不如張狂放恣肆。初步認為是張之作品，但應看原件才穩定論

應為真跡。縱觀全作從三個方面說明此作為真跡。一：早年即張大千1941年43歲赴敦煌以前，山水主要學習石濤和八大山人，且大量摹仿他們的作品。其用筆利落，靈秀，畫風俊俏，爽利。這副作品中人物畫得筆簡神足，風格雄健靈秀，人物面相圓潤，衣紋線條嚴謹流暢，與畫面整體協調，這是張大千去敦煌之前的格調。二：張大千所畫花卉、蔬果，主要學習明清小寫意的畫風，如陳淳、徐渭，八大山人等，這張畫中的墨竹，竹枝吸收篆書的筆法；畫竹葉，下筆勁利，多為個字或介字形態，幾乎沒有川字形狀；而所畫竹杆，上下粗細差不多，無兩頭大，間小，蜂腰鶴膝的弊端，實為張大千筆墨。三：再看看落款：考究題款是一項重要的內容。張大千的書法早年受曾熙、清道人李 瑞清以及漢魏碑版的影響較大。寫這種書法，象形較易，寫出精神很難，因而仿造者很難造出他那曲折繁茂的書法。從張大千落款中可以看出，“大千張爰”這四個字中的前二個字在筆畫上是相連的，而且即便有的時候這種相連並沒有在墨跡上體現，但如果仔細觀察揣摩，依然可以看出這4個字在氣韻上的連貫，是一氣呵成、一筆書就的。所以從款識角度來看亦屬張大千痕跡無疑。

張大千《李白行吟圖》初鑑——兼答“浪漫遊子5”先生

書畫鑑定專業性很強，也是個非常嚴肅的學術話題。其對鑑定家的專業要求非常高。既要精通書畫家每個時期的書畫風格，包括：用紙、用筆、用墨、用色、落款、鈐印等習慣，還要深入瞭解書畫家當時創作的社會、生活等狀況，更要對書畫家作品中所書、所畫內容等逐一分析。因而書畫鑑定家必具學識淵博、精通文史,其本人在書畫藝術方面又有很高的造詣。書畫家、鑑定家、國學泰斗啟功都自謙地認為書畫鑑定於他來說只是文人的“餘事”，在書畫鑑定家的行列裡只能算一名“小卒”。在當今電腦、照相等高科技發展的今天，為追求經濟效益，造假做偽者手段更高，技術也更先進，書畫鑑定難度也更大。

此《李白行吟圖》（見圖1），落款為：“梁風子減筆，李白行吟圖藏日本某侯爵家……”系乙酉年人日（1945年正月初七日）所作。時年張大千47歲，此階段張大千常以人物為創作主題。尤其是該年，張大千更是創作出《西園雅集圖》、《高士圖》、《子猷賞竹圖》、《杜陵浣溪行吟圖》、《李杜行吟圖 》、《春日品茗圖》等經典畫作。

此《李白行吟圖》初看有大千的影子而真正的《李白行吟圖》（見圖2）、（見圖3），卻以寥寥數筆，就勾畫出一個豁達灑脫的詩仙形象，而此圖韻味欠佳。

再者，張大千繪畫、書法、篆刻、詩詞無所不通。二十世紀三十年代以後，張大千先生的書法開始轉變，他取法魏碑、《瘞鶴銘》，參以黃山谷筆勢、借鑑石濤筆法剛勁，平中求奇形成了外柔內剛、筆力遒勁而秀逸的獨有風格，被後人稱為“大千體”（見圖4）。 而此幅《李白行吟圖》題款書法線條孱弱、拘謹，遠不及張爰書法之勁拔飄逸之味。

誠然，依據圖片鑑是很荒唐的，具體認定還需看實物。

附：張大千乙酉年人物畫。（見圖5、6、7、8）