老師們喜歡把事情說的玄。神乎其神。故弄玄虛！誤人子弟！

什麼丹田之氣啥的，說的讓學生無從理解，這樣才能體現老師的高大上。

其實就一句話：唱歌必用嗓子，但不能只用嗓子！

首先，要鼓足氣：靠你的腰腹肌肉拉橫膈膜讓肺像拉足風箱氣。

要這麼多氣幹嘛？：不僅僅是為了一句唱得長，更重要的是，氣不僅僅要用來振動聲帶，而且用來振動其它東西，比如衝入鼻咽腔，鼻竇腦腔，帶動胸腔等一起振動。這就是共鳴。

很多高音，真嗓唱不上去，那麼可以控制你的鼻咽肌肉，組成一個形狀的通道，往裡充氣。就像笛子一樣，高亢清亮。那你好聽的高音不就出來了？而且不是那種嘶叫的那種。

就像吉他一樣，弦是你的聲帶，共鳴箱就是你的鼻咽腦胸腔，想辦法用撥出的氣讓他們一起振動共鳴。

怎麼引發共鳴，怎麼去控制那些肌肉，這就是聲樂要做的那些練習的本質。

是指你用大白聲唱歌，就像你平常嚷嚷那種聲音，沒有美感。其實不是美聲唱法也不用這麼嚴格，畢竟不是每個人都有機會去學習。

呵呵，這是音樂老師的一個口語表達，音樂老師畢竟不是語文老師，說話不太講嚴謹是不必太追究的。這裡的意思是說，你唱歌不要大喊大叫，而是要講其中需要的技術，比如氣息，口型，感情等等。這就像說武術不是憑力氣，怎麼可能不要力氣呢？但是武術上確實技巧的應用更重要，蠻力是不夠的，你能四兩撥千斤，你能看準對手的破綻，看清他的意圖，更加重要。

這是一個心理術語。一種暗示，就是要科學用嗓。不用嗓子哪裡來的聲音？暢則唱，是強調氣息的通暢，腔體的通暢;好的歌者都是控制腔體和氣息的高手！但這還不夠，如果沒有樂感、文學以及美學修養，唱出來的歌聲還是不能感動人的！

歌唱藝術中，嗓子，就是聲帶。每一個人，發出任何一種聲音，都是用“嗓子”的。而歌聲的主要組成部分，音色、音量，都是除了“嗓子”之外的身體各種腔體共鳴形成的。因為聲帶不具有共鳴的功能，而且控制聲帶的肌肉，屬於不隨意肌，因此用嗓子唱歌，不如調動氣息和共鳴。

我是聲樂教師。不用嗓子，是指的所有聲音都必須由氣息託舉而出，聲門之間除了氣息任何力量也不能有。每個音發出必有呼吸支點～～意念中，支點在眉心。鼻腔～額竇～蝶竇共鳴腔要全部用上，嗓音不累，通透，有穿透力。

只要感覺嗓子累，這種聲音就不能使用。

嗓子用還是要用的，得有正確的發聲方法，加上氣息的運用，要結合鼻腔共鳴，丹田發力，不能一味地扯著嗓子亂唱一通，傷了聲帶

老師說的不能用嗓子唱的意思是不要去擠喉嚨

不擠喉嚨的前提是你感覺吸的氣吸在肚子裡，檢測方法，躺在床上，放一本書在上面，如果呼吸時書本有上下起伏，那就說明你的呼吸是正確的。

下面有幾種方法找到不擠喉嚨的感覺

1. 你可以先深深吸一口氣，用鼻子吸，吸得更深一些，不過在唱歌的時候要口鼻一起吸，吸完一口氣之後憋兩秒，然後把嘴巴張大，發a（啊）的音，聽起來會渾厚一些，然後慢慢去找那種感覺

2. 用氣泡音來找那種感覺，氣泡音是像顆粒狀一連串發出來的聲音。唱低音，唱到不能再低了，氣泡音自然就會出來。多練習還可以擴自己的音域，在一定的程度上也可以提升聲音的穿透力。

3. 找到早上伸懶腰打哈切的那種感覺，那是唱美聲最好的狀態，打哈切的那個聲音也是很自然的，喉嚨也沒有用力。記住打哈切的那種聲音，然後模仿。

4. 嘆一口氣（哎～），這時候的喉嚨也是沒有用力的，也很自然，當然還是要靠感覺，學音樂感覺是特別重要的。

下面是一張與有關發聲的器官圖

路過進來的，感覺這個問題只有懂音樂或者音樂老師來回答這個提問，喝下一杯小酒之後又在揣測，考量，思考再三，可能音樂教授，音樂老師又或者是音樂學院的學生也不知道，想了很久，很久，我想到了一個人，那就是中國很偉大，很火，將要唱向世界，唱向太空，舌頭捋不直，嘴裡含個吊，說著自己只能聽懂的土語，(外人聽不懂)的豬之文老師，豬之文教授來回答此提問。

音樂教師說歌唱不能用喉嚨是要從氣息做起：

先從中音區練起，找個合適自己的練聲音階和母音，時間也要慢慢累加，一開始不要超過四十分鐘，找共識比大聲更重要。

唱時吸氣不必太狠，夠用就行，單練氣味是在大口吸氣憋氣。還要記住要有笑的感覺，就是提笑肌。

其實歌唱就要想說話相同，把你的聲音向前跑就是了。 就算喉嚨很不好,也能夠經過自我的訓練逐漸 培養出來的.

其實歌唱到達一定階段,能夠說,逐漸的少用喉嚨.會歌唱的人都知道歌唱是要用氣唱,而如何用氣就是歌唱好壞的關鍵.並不是用喉嚨用力喊,所以喉嚨的使用率要比不會歌唱的人少.而從喉嚨過氣後,衝入 腦門,腦門與後腦,以及鼻發作共振,從而達到真正的歌唱.

丹田氣,實際上有很多的的訓練辦法,如練武功,每天不斷的唱也能夠,天天象瘋子相同大喊也能夠. 就是歌唱前一定要開腔.所謂開腔就是,如大喊,或是象學聲樂那種弔喉嚨,也就是從低聲到高音...升降調...只有開腔後,喉嚨才能達到比較好的狀態

所謂少用喉嚨並非不必喉嚨,而是巧用喉嚨.學歌唱的時分,是有一種發聲的辦法,喉嚨是天生的，唱功是後天的,所以，喉嚨不是練出來的.辦法給你說說吧，好不好使你自己品: 你的唱功一定會很實力，但中間不要中止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來

作為一名業餘歌手的我來說，我想老師說的唱歌不要用嗓子唱應該是指的要多運用氣息吧，而不是扯開嗓子大叫。再一點就是要用心，什麼意思呢？就是要用心去體會每一首歌背後所要表達的意思和心境，這樣你才能更好的將一首歌的情感表現出來，不過我個人也在琢磨，也在自我學習中！

以上是我個人觀點！畢竟不是專業的啊。喜歡音樂的朋友們大家共同努力！加油吧！

其實這個問題我可以很肯定的告訴你，我是更具有發言權的

我本身學習聲樂17年之久，是學習美聲唱法，瞭解美聲唱法的就會知道，美聲唱法是世界上最科學的發聲方法

比如美聲唱法中會要求你用到頭腔共鳴，頭腔的共鳴位置那怎麼訓練咧？

可以在鋼琴上彈練聲曲，‘123454321’一拍兩個音，唱‘i’母音，因為這個母音字母是最好找到頭腔共鳴的發聲位置，每天堅持練習15分鐘。

那中聲區怎麼訓練咧？在鋼琴上彈奏‘54321’這五個音，唱‘a’A母音，注意唱中聲區的時候氣息一定要頂住，不能鬆懈

那低聲區怎麼訓練咧？在鋼琴上彈奏‘531531’索咪哆，唱‘u’母音，這個是訓練我們的低聲區的，只有把低中高聲區練習好了，才能很好的更加科學的用嗓。

那我們瞭解到美聲的低中高訓練方法之後，再來了解下唱歌到底用不用嗓子？

答案肯定是必須要用嗓子的，因為我們發出來的聲音肯定要經過聲帶嗓子發出來，不然聲音從哪裡出來咧？

只是我們唱歌的這個用嗓是不一樣的，唱歌用的是科學的發聲方法，我們傳統的用嗓指的是大白嗓子喊，而這個喊嗓是很容易壞嗓子的，用嗓不注意，甚至都有可能讓我們得嗓子廢掉的，到那個時候我們嗓子想唱歌都唱不了啦。

所以唱歌當中的用嗓是需要科學的合理的用嗓，用橫膈膜來說話

也就是我們要學會腹式呼吸法，但是很多人都不知道怎麼去訓練

一、所謂“唱歌不要用嗓子”，是聲樂教學中常常聽到的一句話。通常是學員聲音比較緊，往往是由於學員情緒緊張、共鳴位置過低、聲帶用力過度等原因導致的，聲樂老師常常用這句話來提醒學生放鬆。

二、聲樂學習需要課堂上認真聽講理解聲樂老師的要求，並堅持練習，持續進步。

1、科學的唱法，講究的是“輕聲、高位置”，輕輕哼唱的感覺。需要發聲、呼吸的放鬆。在氣息的支援下，保持聲帶、咽喉、口腔、鼻腔的放鬆，立足於鼻腔共鳴，再往上去找頭聲。

2、呼吸系統、發聲器官等各方面的互相協調，很多都是看不見摸不著的。聲樂老師需要將很抽象的歌唱狀態變成通俗易懂的語言，例如“不要用嗓子唱歌”“不要用胸腔吸氣（民族、美聲唱法）”等，使學員最快領悟並做到。這反過來要求學員要有很好的悟性，保持注意力的高度集中，迅速理解老師的話，並且對自己的發聲狀態調整到正確狀態，並用正確的聲音給聲樂老師一個反饋。

3、聲樂課堂上認真聽辨老師唱的範音，課後每天堅持練習與持續進步，給老師一個積極的反饋。並按照老師的要求，不斷改正歌唱中的不足，形成一個又一個良性迴圈，推動自己聲樂學習中的不斷進步。

這些老師唱的好聽嗎？不好聽！說什麼用氣唱，不用喉嚨，那麼講話是用什麼呢？這是純扯蛋！唱歌主要是用喉嚨，有一個好喉嚨，好喉音，歌就唱的好聽，這是難以反駁的真理！

為什麼李雙江年輕唱的好聽，人稱金子般的聲音，為什麼朱之文的喉音也有磁性，這都是天生的！為什麼我們國家沒有具有國影響的巨星？這是因為選材不夠，加上用一種模式教學，都是一個模子，因而沒有將自己具有鮮明特點的嗓音開發出來，所以現在的這些教聲方法是很有缺陷的！

正確的方法是講究自然發聲，只將氣息調整一下就行了，只用小肚稍鼓點勁就行了，氣就能自然往上流，這樣，你有一個好喉音就能將高中低音運用自如，嗓子也很難嘶啞，當然，嗓音不寬廣，再科學的方法也幫不了你，你只能唱中低音，像戴玉強的例子一樣，不是高音的料，因而像我愛五指山，我愛萬泉河，船工號子，紅星照我去戰鬥，西部放歌，烏蘇裡船歌，敢問路在何方這些高音歌就唱的不好聽，高音也就唱不上去了！

要讓嗓子有規律的 科學的震動發聲 而不是光用嗓子來喊

以氣息為支撐 口腔內上顎要抬起 舌頭放鬆放平 控制音量 提高音色也就是學會共鳴(頭 鼻 胸)