古詩詞都有固定的格式，按格律創作就行了。不過有一點可以注意 雖然詩詞格律詩固定的，但每一個字仍然有兩個聲調可以選擇，而這種選擇會帶來不同的音節變化，起到不同的音樂效果。

比如使用古韻的話，聲調分：平聲（一聲）、上聲（二聲）、去聲（三聲）、入聲（四聲） 。

用現代新韻的話分：陰平（一聲）、陽平（二聲）、上聲（三聲）、去聲（四聲）。

以此舉例：

平平仄平平仄———其中每一個平音可以有（一聲）和（二聲），兩個聲調的選擇。仄音同樣也有兩個聲調選擇。在古詩詞創作中，這是作者可以自由掌握和調節音樂感的空間。

如果你有音樂理論基礎，那咱們就不談技術問題，建議從選題上可以考慮三個方向。一，結合時事選擇主題；二，根據你熟悉的年齡段選擇主題；三，愛情是永不過期的主題。其次如果不是針對某一歌手創作，從歌詞發聲韻腳就發揮自由度更大了。歌詞的語言結構參照你選擇的方向而定，比如結合時事主題的作品，面相大眾，可能更符合主流方向，那就結合新時代，積極向上，不忘初心，砥礪前行為思路線索；再比如適合你熟悉的年齡段，年輕一些的，可以參照港臺流行的方式內容嘗試創作；最後是愛情的話題，給你建議，先體驗愛情，只要你身在其中，保證出口成文。僅供參考。

作詞方面，我建議先擼一遍自己，問問自己喜歡鐘意擅長哪方面的文字，對哪些領域更有感觸或更有興趣更敏感，然後再以此為出發點，定好細分領域發力會更輕鬆些。比如你對詩詞較偏好，那寫古風歌詞則有可能更順手，寫流行歌詞雖也能勝任，但曲有萬種只撿一首是能脫穎而出的較好策略，如果什麼都嘗試嘗試，可能是費時費力的彎路，最後只怕事倍功半，還要轉到自己最熟悉最瞭解的一塊報界上來。

如果您有音樂基礎，那作詞應該也不會很難。作詞講究壓韻技巧，文字創作你可以先償試圍繞日常寫起，加入情感的元素，這個永遠不會過時的。日常多觀察，多練習，多到外面去走走慢慢的找靈感。也多參考一下一些歌曲的詞，再結合自己的經歷見聞，堅持努力學習你會有所收穫和進步的

實在不好意思，我沒有寫過歌詞，說不明白如何創作歌詞，只能說一下感觀上的看法，僅供參考。1創作的歌詞要表達頌揚什麼。2歌詞也應象詩一樣押韻上口。3歌詞每句不能太長，段落清晰連線自然。

音樂，不是每個人都懂的，你會聽歌，不堅定會懂歌，你會唱歌，也不堅定你會寫歌。甚至五線譜是什麼，更不用說做作曲了。

對於音樂有基礎理論，倒不如把這個學好，學精，在做別的。要做就到底，首先要搞懂它，瞭解它，人學東西太難，真正學好一樣東西，做好學精就足夠了，以後在做什麼，那就另當別論，這才是有了基礎，一招鮮吃遍天。

你好，如果你想要真正走作詞的路，我有一下的建議：

一、要懂得詩詞的押韻

我們知道中國的文字是很有妙趣的，像一音多字，或者一字多音等等，這些運用在音樂上都是非常的多。像比如以前的唐詩宋詞，依據一定的平仄押韻規律，可以創作出許多含有韻角的詩歌。而在古代詩歌就是用來唱的，所以現在的作詞，也完全可以依照這個規律來做。

二、要有最起碼的音樂素養

所謂的音樂素養包括二個方面：第一個就是你要具備寫詞的音樂知識。另外一個就是會一兩個樂器，因為這對於作曲是非常有幫助的，並且在運用到作詞上來，也會有一個大大的提升。

三、知識面一定要廣才會有源源的靈感

一個人的知識是有限的，但是一個人的靈感卻是源源不斷的。所以我們應該用有限的時間，去學習，去體會。不管你是從書本或者去親身體會都好，只要我們有了這個感受，那麼對於寫詞來說是非常有幫助的。

四、與朋友多切磋交流

每個人可能只是擅長一種風格，也許有的人愛流行，有的人愛搖滾，有的愛鄉村。個人的愛好興趣不同，所以多與不同的人交流，你所獲得的音樂靈感是不一樣的，不要只是自己閉門造車。

五、不要停止不前，多學一些前沿技術

我們說時代在不斷的發展，以前的流行音樂在現在來說，就是古典音樂。而現在很多人覺得古典非常的枯燥，要知道它們也是以前的流行音樂。只是現在隨著時間的發展，音樂風格與愛好都在發生變化，所以牢牢把握住這些前沿，也會對作詞有幫助。

六、心態一定要放好

最後一點是非常重要的，作詞人一定要有榮譽感和一個好的心態。如果你的詞寫的很反動，或者很低俗，那這就會為人所詬病。我們要有一個好的作品，一定是要積極向上的，並且自己的心態一定要放好，這樣才能對寫詞起到實質的幫助。