在我看來，周杰倫的唱片數量、銷量以及傳唱度還有創作量應該最高，排名第一，其他人汪峰，王力宏，林俊杰，許嵩，蔡健雅，胡彥斌，常石磊的創作能力都很強，老一代的周傳雄，Beyond，許巍，崔健，李宗盛，齊秦也都不是蓋的，給我留下很多青春記憶的魔巖三傑更是風靡一時，竇唯的音樂現在都還在聽，只是竇唯後期的音樂太過於個性，不是每個人都能接受，唯有黑豹時期最為經典。還有很多自稱年紀夠大夠懂音樂的人說羅大佑才是音樂教父，但我個人不是很推崇，但不否定他的成就。最後還要說將張信哲和巫啟賢等人帶上新高度的新加坡的黎沸揮，雖然很多人都不認識他，但他寫的愛如潮水和等你等到我心痛相信80後70後無人不知，他的產量和傳唱度同樣極高，張學友，劉德華，梁靜茹，蕭亞軒等人均演唱過他的作品，個人才華同樣很高。

不引戰，著重說幾個自己比較欣賞的。

首先是周杰倫。以他為首的一群人將西方音樂的大量元素帶入華語市場，包括主流的hiphop，R&b，英倫，甚至一些冷門的新金屬ragtime電音這些也有涉及，無論從市場影響力，創作廣度，創作水平來說，周杰倫都是不可不提的。各式各樣的現場即興創作也證明了他的能力，在創作圈子內，周杰倫也是十分受歡迎的。要知道在這個充滿商業化的市場上，圈內和圈外能同時喜歡的人並不多。

再就是陶喆。雖然生活作風上出了些問題，但單就作品而言，直到今天也是大部分流行音樂從業者會學習的物件。他的歌曲記憶點相對較少，屬於悶頭玩技巧的型別，但作曲，編曲，錄音，混音都能一人完成，曲風覆蓋面比周杰倫只多不少（可惜被歌詞拖了後腿），屬於認真地在“玩”音樂的那種人，作品中的資訊量較大。有興趣的可以去看專輯詳細製作名單，這個極高的包辦程度是鮮有人匹敵的。

林俊杰則一直是songwriting小王子，曲調抒情優美，有不少女歌手都向他邀過歌，旋律很有辨識度和記憶點，唱功也非常過硬，這些年練下來，幾乎說是行走的CD也不為過。在風格上其實也有試著突破（曹操和西界），後來由於市場反響的原因又趨於保守了，有些可惜。

王力宏則是成也偶像，敗也偶像。由於外形原因，剛出道公司甚至把他作為偶像派情歌王子來推，喪失了大好機會，後來才終於擺正方向成為創作歌手。精通許多樂器演奏，創作上也很高產，但由於自身成長環境原因創作思路較為西化，在國內的接受度因此受到了影響。

排一二三四名是很無意義的事情，這裡就不區分了。若不是水平相差巨大，也沒有排名的必要性。

創作羅大佑和李宗盛屬於一檔。綜合來看應該個人覺得周杰倫是no.1的。這三人是具有開創意義的並且屬於獨領風騷的，他們三個影響很多歌手甚至華語樂壇的。之後的黃家駒 林俊杰 王力宏 胡彥斌 汪峰 朴樹 許巍 等，還有很多不錯的。

每個時期傑出的創作型歌手不同，我認為華語樂壇最為傑出的有三人，汪峰周杰倫李宗盛。汪峰最為傑出，我相信只要是中國人華人都會喜歡汪峰的歌。因為他的歌澎湃，激昂，勵志，感人，有號召力，有感染力，有凝聚力，有說服力，適合所有人聽。周杰倫的歌只適合青少年。

華語樂壇最傑出的創作型歌手，必然首推羅大佑。

羅公對於華語樂壇的推動作用，可以說是史無前例的。他把流行音樂從浮雲遊子、小情小愛的層面，擢升到與電影相同的高度。

深刻的人文關懷和社會責任感，在他的作品中比比皆是。所以，如果把他放在第二的話，那沒人能當第一。

齊秦和李宗盛分列榜單第二和第三的席位。

在歌手的層面上，齊秦是要高出教父李宗盛一頭的，齊秦寫歌自己唱，而李宗盛主要是為別人做嫁衣。

齊秦開創樂壇“狼時代”的典範，最懂女人心的李宗盛，樹立起一個個時代新女性的形象。兩人聯手把流行歌曲推進到高度的都市化。

香港歌神許冠傑放在第四位。粵語流行歌壇的開創，他有著不世之功。

解釋一下把他排第四的原因，儘管許冠傑是香港粵語歌壇的開山祖師爺，但整個華語歌壇的主基調是國語歌。

站在兩岸三地華語歌壇的高度來講，前面三者的作用和意義，要遠高於侷限在香港一地的許冠傑。

第五週杰倫，千禧年之後的歌壇霸主，打一出道就扔王炸，一直炸到今天。

再往後排的話，千人千面、殊難抉擇，還是大家一起來提名一下吧……

對樂壇的發展產生巨大影響的創作型歌手，必然是標誌性的人物，他們的存在對於樂壇都是具有劃時代意義的，下面我根據這個前提，做一下排行，大家看看是否同意。

一、羅大佑

臺灣流行樂壇教父，他是華語樂壇的豐碑式人物，可以說，他憑著一己之力改變了流行樂的未來走向。他的專輯《之乎者也》橫空出世，打破了當時流行樂的格局，在當時的社會環境下猶如黑暗中的一道曙光，為許多音樂人指引了方向，引爆了一場音樂變革風暴。單單憑著這張史上最偉大的專輯，羅大佑的樂壇教父地位已經無可撼動！

二、許冠傑

許冠傑是粵語流行樂開山祖師，他開創了香港本地流行樂的新紀元，對現代粵語歌曲的推動和發展起到了關鍵性的作用。可以說，沒有許冠傑，就沒有當年火遍內地的粵語歌。他在香港樂壇的地位，相當於臺灣的羅大佑，都是教父級的人物。

許冠傑代表作無數，最為熟知的當屬《笑傲江湖》、《半斤八兩》、《沉默是金》。

三、崔健

中國搖滾樂第一人，搖滾之父，內地搖滾樂的開山鼻祖。

崔健用他震撼心靈的作品喚醒了新時代流行搖滾樂，宣告了搖滾樂的誕生。他的成就足以載入史冊，在華語流行樂留下絢麗的篇章。

至今《一無所有》、《花房姑娘》、《假行僧》、《一塊紅布》等經典歌曲經久不衰，也是搖滾史上標誌性的金曲。

四、李宗盛

如果說羅大佑是流行樂的變革者，那李宗盛的存在，便是將這場流行樂變革，推動發展到了高峰。可以說，李宗盛主導了大半個臺灣樂壇的風格走向。

李宗盛是臺灣最為頂尖的製作人，沒有之一。他的音樂直指人心，可以撼動心靈，他創作了太多太多的經典作品，他的作品唱盡人間情愛，道盡人生悲歡，至今仍廣為傳唱。

五、Beyond

家駒已逝，香港再無搖滾樂。香港搖滾樂，能讓人永久記住的，唯有Beyond。而這支樂隊，代表了香港的搖滾樂。

Beyond地樂壇地位在於其人文精神和對社會的影響力，他們的音樂作品永遠是正面充滿希望的，而且他們以非凡的創作能力告訴世人，非情歌同樣可以震撼人心。他們的歌曲傳唱至今，影響了幾代人。

六、周杰倫

2000年後影響力最大的流行音樂人，沒有之一。他在流行音樂上的成就，已達到了華語樂壇最高。他將華語樂壇的整體水平，生生拔高了一個層次。他開創了Rap新唱法、新式R&B風格、和最為標誌性的中國風。他是曲風最為多變的音樂人，在音樂風格上的駕馭能力無人可比。

周杰倫已成為一個時代的符號，引領樂壇風向潮流。如今還在樂壇發光發熱的他，未來的成就只會更高，讓我們拭目以待！

華語樂壇具有劃時代影響力的音樂人，我只選出這六位。至於您說的林俊杰、王力宏、許嵩甚至張藝興（強行加的？）等，確實無標誌性的影響力和時代意義，就不多說了。

排名?需要有排名嗎？哪次排名不是讓網友陷入口水大戰?要是隻論比較傑出的創作型歌手，臺灣可說的上人才濟濟了：童安格、齊秦、王傑、黃舒駿、庾澄慶、張雨生、黃品源、鄭智化、熊天平……包括周杰倫、周傳雄等等，太多了，哪一個拎出來都是響噹噹的字號，而且不同的時期影響的年齡段也不同，更不要說還有地域差別，香港的創作型歌手比較少，就說內地，崔健、鄭鈞、許巍、郭峰……怎麼排名?可能內地的歌手不如港臺那些歌手的推廣度高，但是這是內地華語樂壇的運營環境造成的，難道就因此否定內地歌手的才華?

當代華語樂壇始於上世紀60-70年代的香港，成熟於80年代初期的香港，繁榮於80-90年代的香港臺灣，90年代初期的臺灣達到了頂峰。在這期間出現了許多的創作歌手，我認為最能代表香港地區的是許冠傑，臺灣地區是羅大佑，而內地是崔健。

1.許冠傑：香港地區粵語流行樂壇的奠基人，《鬼馬雙星》可以說是粵語流行歌曲的第一張專輯，而後又創作並演唱了多首經典歌曲，《半斤八兩》、《浪子心聲》、《雙星情歌》、《天才白痴夢》等等，都是大家耳熟能詳的，後來都被很多歌手演唱過，包括張國榮等等。應該說是香港粵語流行歌壇創作型歌手第一人。

2.羅大佑：改變臺灣地區流行歌壇曲風的第一人，早期的臺灣流行歌曲以民歌為主，《之乎者也》的出現打破了這一局面，開創了新的曲風。而《童年》、《明天會更好》、《東方之珠》等等都是華語樂壇最經典的和傳唱度最高的歌曲。

3.崔健：內地搖滾音樂的奠基人，在劉歡、那英等還沒開始被人熟識時，崔健卻早已被人們認識。《一無所有》、《花房姑娘》、《假行僧》等等都是經典之作。

其實香港、臺灣、內地創作型歌手很多，但是我認為這三位絕對是兩岸三地各自排行第一的。

個人覺得華語樂壇最傑出的創作型歌手排名如下：

2 李宗盛。李宗盛是第二個教父。他為華語樂壇創作了無數經典歌曲，捧紅了許多天王天后級人物，譬如，周華健，林憶蓮，張信哲，辛曉琪。至於為何把李宗盛排行第二呢，是因為李的創作格局沒有羅大佑的大。

3周杰倫。周杰倫可以說是華語樂壇的第三個教父，甚至可以說是最重要的教父。周杰倫的出現，打破了華語樂壇停滯不前的局面，帶領華語樂壇走進了另外一種境界。周杰倫的創作可以說是承前啟後，既繼承了前人的優點，又帶領後人開啟一個新的世界。而且一紅至今，甚至有可能成為最後一個超級巨星。

4 崔健。崔健也可以稱之為第一個吃螃蟹的人，大膽的把西方搖滾引入華語樂壇，讓中國的搖滾樂一下子進步了最少五年。

至於再之後的人，譬如陶喆王力宏林俊杰就不細說了，畢竟周杰倫壓了他們一頭。有一種既生瑜何生亮的感覺。

這個問題下面已經有33個回答，自己能夠作詞，寫曲，甚至編曲，還有會演唱的創作人。不但奠定推動音樂型別，市場知名度，影響力巨大的創作人，其實大家都已經說得差不多了，本人大概分類和總結一下。

一、70年代到90年代香港樂壇

1、香港流行音樂鼻祖許冠傑

許冠傑在香港樂壇有著流行音樂鼻祖的地位，這絕對不只是說說而已。也是能自己作詞寫曲，並且一力將粵語歌曲，帶入主流的宗師級別人物。可能現在的很多年輕聽眾，除了一首《滄海一聲笑》，其它瞭解不多。

2、香港樂壇配樂宗師黃霑

黃霑是香港電影鼎盛時期的配樂大師，如果他不唱歌，便與大陸配樂大師趙季平相當。但黃霑也有唱歌，其地位自然不用多講。

3、香港樂壇搖滾傳奇黃家駒

不管beyond的歌曲是搖滾還是偏流行，黃家駒和beyond所代表的香港搖滾，可以定論為香港樂壇創作人永恆的傳奇，對於華語樂壇影響能力有多大，也不用多言。

第一梯隊：陳百強、林子祥、張國榮、盧冠廷等創作人。

香港只有娛樂圈，沒有音樂——黃家駒。

二、70年代——90年代臺灣樂壇創作人

1、臺灣流行音樂教父羅大佑

羅大佑其它已經回答得夠多了，基本談到臺灣流行音樂創作人，那麼羅大佑是絕對繞不開的一個宗師級別的人物。

2、臺灣流行音樂和影視配樂大師李宗盛

李宗盛大概有三個巨大的貢獻，一是自己作曲演唱大量經典華語歌曲，二是推動周華健，張信哲，林憶蓮等華語音樂殿堂級別歌手，三是李宗盛同樣為那個時代港臺經典影視作品，配樂和撰寫歌曲。

3、臺灣流行音樂情歌大師齊秦

第三位可能會有一些爭議，但本人思來想去，能夠自己作詞寫曲，演唱編曲，對華語音樂型別有著巨大能力推動的同時代臺灣創作人，齊秦應該能超出其它人一籌。

第一梯隊：周華健、張雨生、王傑、伍佰、童安格、巫啟賢、庾澄慶等等創作人。

同時代臺灣歌手翻唱日韓現象也頗為嚴重，但是講到創作人的數量。當時臺灣樂壇，絕對是遠勝香港樂壇的，也要強過娛樂音樂產業很不成熟的內地。

三、80年代——90年代內地樂壇創作人

1、內地樂壇搖滾鼻祖崔健

一旦談到內地流行音樂創作人，與香港臺灣繞不開的人相同，崔健是絕對能夠上榜，也唯一能夠上榜的大師人物。

2、內地樂壇大師劉歡

劉歡是屬於能夠自己作詞寫曲，也有給影視作品配樂的大師級別人物。只是履歷比起上面港臺兩位，顯然要遜色一籌。

3、內地搖滾先鋒黑豹樂隊

黑豹樂隊因為傳奇的經歷，或許作品流傳度和知名度，都遠不如家駒，但硬要排也只能他們上榜。

第一梯隊：唐朝樂隊，魔巖三傑、鄭鈞，超載樂隊、零點樂隊等。

8090年代內地還很窮，娛樂音樂市場很不成熟，靠音樂公司熱捧的歌手很少，除了就是跟官方沾邊的舞臺創作人，如騰格爾這一類，其它便基本是搖滾音樂了，還有一支就是民謠。

四、2000年左右——至今臺灣樂壇

1、臺灣流行樂壇大師周杰倫

周杰倫的地位相信也不用再贅述，可謂是2000年後華語樂壇唯一一位達到宗師級別的創作人，經典歌曲無數。

其實大多數音樂人與周杰倫不過只差了一籌而已，甚至有些方面還強過周杰倫，但他們綜合水平差一些。這些音樂人的地位高低，其實非常的難排。

香港樂壇在90年代“四大天王”時期暴露出一個問題，能夠寫詞作曲的創作人少的弊端。2000年左右，可能說了你們不信，陳奕迅是非常純粹的歌手，謝霆鋒會寫一些歌曲，但也不多。另一個是陳冠希，但他的結果不用多說都知道。

最後臺灣樂壇同時代，剩下能自己作詞寫曲演唱的創作人是誰，方大同！

第一梯隊：許巍、汪峰、朴樹、李健、羽泉、胡彥斌、李志、謝天笑、韓紅等等。

內地2000年左右的創作人，上面都是成就相當之高的創作人。但沒人能夠超越同輩多遠，達到同時代周杰倫級別的創作人，也可能就許巍地位稍高一籌，但都有一定的差距。

最後，這麼羅列下來的話，華語樂壇兩岸三地的創作人比較，基本可以非常清晰的比較了，

兩岸三地華語流行音樂鼻祖：許冠傑=羅大佑=崔健=周杰倫

兩岸三地華語影視音樂宗師：黃霑=李宗盛>劉歡

兩岸三地華語流行音樂宗師：黃家駒=齊秦>黑豹樂隊

華語兩岸三地流行音樂一流創作人：陳百強、林子祥、張國榮、盧冠廷、周華健、張雨生、王傑、伍佰、童安格、唐朝樂隊，魔巖二傑、鄭鈞，陶喆、王力宏、林俊杰、五月天、蘇打綠、韋禮安、陳綺貞、飛兒樂隊、戴佩妮，許巍、汪峰、朴樹、李健、羽泉、胡彥斌、李志、謝天笑、韓紅等等。

每次看到這樣的題目總覺得是某些人在故意挑事一樣！讓網友粉絲之間互掐！每個歌手都有自己的風格自然都有自己的歌迷對嗎？對歌迷來說自己喜歡的都是最好的，藝術本來就是來源生活，每個人找到自己喜歡的開心快樂支援就好，像衣服一樣符合自己品位就是最好的，不符合不喜歡的不關注不傷害就好了對嗎？難道非得你認為好的別人都覺得好？你喜歡的別人都得喜歡？你認為不好不喜歡的別人也要說不好不喜歡嗎？那如果是這樣世界都一樣了什麼都沒有了，吃穿喝包括顏色愛好都一樣了呵呵……

譚詠麟是華語樂壇的No1。其他的排序2：張國榮3：張學友4：陳慧嫻5：蔡國權6：羅文7：梅豔芳8：甄妮9：蘇芮10：童安格

作曲填詞，演唱，會樂器，才算真正的音樂人，許冠傑，黃家駒，蔡國權，陳百強，張國榮，林子祥，羅大佑，李宗盛，伍佰，王傑，齊秦，童安格，張雨生，齊秦，周杰倫，周華建，七八十年代的港臺音樂人，也是樂壇的巔峰期。

華語樂壇最傑出的10大創作型歌手

NO.10陶喆

華語流行R&B天王，引領華語說唱的潮流，說唱音樂在華語流行的推廣，陶喆功不可沒。不足之處是個人填詞能力較弱，多數經典作品都是他人協助填寫的歌詞。

代表作《小鎮姑娘》《黑色柳丁》《Susan說》

NO. 9林俊杰

新加坡人全能音樂製作人，創作佳作無數，同時為陳奕迅等多位天王、歌后打造出經典曲目， 但是填詞能力有待提高。

代表作：《江南》《一千年以後》《醉赤壁》

NO. 8王力宏

華語樂壇全能音樂王子，自幼鑽研各種樂器，小提琴、鋼琴、吉他……無不精通，集顏值與才華於一身的頂級唱作人。

代表作《公轉自轉》《蓋世英雄》《心中的日月》

NO. 7汪峰

中央音樂學院科班出身，當今華語樂壇，後搖滾時代的頂樑柱，創作的歌曲詞曲俱佳，內容極具洞察力，思想深刻。

代表作：《存在》《春天裡》《北京北京》

NO. 6周杰倫

出身草根，卻憑藉以曠世的才華成功逆襲，華語樂壇最炙手可熱的至尊天王。唯一不足之處是填詞功底太弱。

代表作：《星晴》《雙節棍》《青花瓷》

NO. 5劉歡

內地樂壇的大哥大，早在1996年便打造了華語樂壇的中國風《情怨》《去者》，見證了華語樂壇發展的大起大落。

代表作：《千萬次的問》《好漢歌》《情怨》

NO. 4黃家駒

打造了香港頂級的BEYOND樂隊，創作的粵語作品影響力甚至遠遠超出香港地區，被一代又一代的歌迷奉為精神偶像。

代表作：《光輝歲月》《海闊天空》《大地》

NO.3崔健

中國搖滾教父，對內地搖滾樂以及流行音樂的創作產生了巨大的影響。

代表作：《一無所有》《新長征路上的搖滾》《花房姑娘》

NO.2李宗盛

華語樂壇公認的音樂教父，情歌創作大師，打造出周華健、成龍、趙傳、張信哲、陳淑樺、林憶蓮、辛曉琪等一大批頂級歌手。

代表作：《凡人歌》《真心英雄》《當愛已成往事》

NO.1羅大佑

李宗盛評：羅大佑是時代造就的英雄，敢於揭露社會的一些現象。他對我來說只能有過之而無不及，他才是真正的臺灣音樂界重量級人物。

周杰倫評：羅大佑是一個時代的“代言人物”，我的目標就是像羅大佑一樣成為一個時代的“音樂教父”。

代表作：《之乎者也》《戀曲1990》《東方之珠》

首先是自己作詞作曲演唱並廣為流行，其次是對華語樂壇有一定貢獻，再者是考慮影響力及其知名度。總體上臺灣唱作人表現相對突出。

想必每個人都有自己的NO.1，所謂各花入各眼。我心目中的TOP10：羅大佑、許冠傑、齊秦、黃家駒、崔健、劉歡、汪峰、戴佩妮、水木年華、潘美辰

1,羅大佑

2,崔 健

3,周杰倫

4,許冠傑

5,陳彼得

6,劉家昌

7,黃家駒

8,齊 秦

9,王 傑

10,汪 峰

11,伍 佰

12,張雨生

13,王力宏

14,林俊杰

15,李 健

16,竇 唯

17,許 巍

18,樸 樹

19,許 崇

20,鄭 鈞

最後，致敬中國西部歌王、大師中的大師-王洛賓。

既然是創作型歌手，那無疑創第一，歌唱第二。

創:一，民族文化性，二，創新突破性，三，詞典協調合理適配性，四，適應當今性，影響力度性等等。

歌手，演唱全面綜合性。(音色，音準，技巧，人文素養，肢體語言表達，場控能力等等)

再兩者綜合。

作為歌手，沒有創作力，很難找到適合自己的歌曲。好的作品，來之不易。但是如果自己能創作，那就會更有主動性。華語樂壇創作型的歌手很多：羅大佑，黃家駒，李宗盛，朴樹，許巍，林俊杰，周杰倫，汪峰等等。

值得說說的是羅大佑。

羅大佑生於1954年，臺灣省臺北市人。

創作型歌手，音樂家，作家，有臺灣流行音樂教父之稱。是全方位的大師級別的音樂製作人，寫下了許多經典歌曲。

1972年，他參加學生樂隊，擔任鍵盤手，1974年，創作了第一首歌曲《歌》，1976年 正式投入商業音樂創作。曾榮獲香港電影金像獎最佳原創電影歌曲，臺灣電影金馬獎最佳創作歌曲，榮獲美國VIT亞洲最佳錄音帶獎，中國金唱片獎，藝術成就獎，音樂風雲榜終身成就獎。

他本人的聲音不是很好，但其作詞譜曲的音樂作品，達到了很高的水平，涉及的題材廣泛，歌曲主題博大精深，特別是他的歌詞，已經到了如詩如畫的境界，可以說是前所未有的。

最經典的《東方之珠》，是紀念香港迴歸的作品，以優美的旋律和詩意的歌詞，廣為流傳。可以說，它將歷史，文化，自然風景和人文情懷，都融入了坎坷歲月，激盪著緩緩流淌的碧波，轉變為亙古不變的民族尊嚴，其文化意義尤為深厚。

還有《戀曲1990》，《童年》，《明天會更好》，《光陰的故事》，《滾滾紅塵》，《現象七十二變》，《未來主人翁》，《追夢人》，《鹿港小鎮》………

可以說，首首是經典，羅大佑不僅能作出古典文人一樣的激昂的戰鬥格言，還能創造出江東破浪的氣勢和溫文優雅的作品，使流行音樂成為一種文化，他象一位戰天鬥地的英雄俠客，象一位浪漫的詩人。他是學醫的出身，有著看透人性的眼光，有剖析世界的能量，他的歌具有打動人心的巨大能量。

1——許冠傑，世界上最傑出的流行歌手之一，亞洲最傑出的流行歌手。當年日本為了發展流行歌曲，會定期邀請亞洲各地優秀音樂人到東京交流，許冠傑是最重要的坐上賓之一。早在70年代，許冠傑的很多歌曲在就在日本廣為傳唱，哪怕是現在還有日本歌手用生疏的粵語翻唱許冠傑的《半斤八兩》《鬼馬雙星》《天才與白痴》……華語流行樂壇的盤古，在他之前，華語音樂只有戲曲、民樂、民歌和時代曲。英國BBC、瑞典國家電視臺等歐洲媒體播放的第一首華語歌曲，就是許冠傑的歌……華語創作歌手的祖師爺，在他之前，寫歌是詞曲作家的事，沒有歌手自己寫的，許冠傑改變了一切。他從不做無病呻吟的創作，他的作品大多為社會底層百姓發聲，數量多、質量高、型別豐富：流行歌曲、小調歌曲、哩語歌曲、搖滾歌曲、賀年歌曲……他是除了是一位傑出的音樂人、還是一位優秀的電影人（許氏兄弟是香港喜劇電影的開山鼻祖，許冠傑本人是香港多年的票房冠軍，同時也是片酬最高的演員

）………人如其名，他是冠軍、亦是人傑：出身世家，發奮讀書、建立理想、為之奮鬥、理想達成、功成身退……他的理想就是為社會底層百姓發聲，同時在殖民地發揚中國文化——這很難，一般幾千萬人口的中型國家奮鬥百年都很難做，可是小小的香港做到了。在許冠傑等人的推動下，中國文化大在上世紀70年代開始了大爆炸，隨後風靡世界，首功之人正是這一代人傑——許冠傑。其後還有李小龍、邵逸夫、黃霑、金庸等人。圖為許冠傑、李小龍，一文一武，一個守土，一個開疆。

一些這樣的狗皮膏藥，貼來貼去，沒半點意思！

看湖南、江蘇、上海的娛樂臺，我們該警惕的是光；鮮豔的少男少女，聲嘶力竭的吶喊、花枝招展的霓虹衣裳，她帶給人民的是表面上的鏡中花，離科教興國、勇於創新，振興中華，讓孩子們多接受點有正能量、有道德觀念的影片吧！