八十年代初，可以說是陳百強在香港最順風順水時期。為什麼呢，因為他的曲風完全符合當時香港音樂的脈搏。就如一個著名音樂人說鄧麗君的，鄧屬於某一種音樂風格的最高境界。的確，流行音樂就如時裝一樣，有階段性的特點。你可以認為誰的某些歌是經典，百聽不厭，但是現在如果還拿出來一模一樣的唱腔演繹，只能進同一首歌的舞臺，無法打榜。

還是繼續說DANNY。七十年代中期以前，香港以唱外文歌為主，很少有什麼原創曲，除了許冠傑的那些經典歌曲。陳百強參加歌曲比賽就是自己寫的ROCKY ROAD,雖然是原創，但是還是英文歌。到了七十年代末期，已經慢慢有中文原創歌曲的土壤了,所以79年的眼淚為你流一炮打響。到了八十年代初，鄧麗君在香港很有影響力，進一步推動了中文的原創歌曲。和臺灣原創的小調音樂不同，香港某些歌曲是以廣東粵曲的曲調演化成流行音樂的。羅文就非常明顯，他的唱法有非常濃的戲曲腔，而不是完全我們現在認為的流行唱法，但是也非常好聽.DANNY的今宵多珍重，偏偏喜歡你等等這些歌曲和曲風，也完全符合了當時的流行風格。笛子，古箏，二胡這些中國樂器都是當時流行歌曲裡經常用到的。

重點開始了！也可能是鄧麗君的日式歌曲，最主要可能是亞洲流行音樂中心---日本的影響力。到了八十年代初期後，香港歌手開始大量翻唱日本的歌曲，這種拿來主義確實很有效果。大家可以看看03年的左麟右李第一次演出會，譚詠麟的那些經典好聽的歌曲，你會發現大部分都是日本的原創。但是看看陳百強所有的經典歌曲，幾乎沒有一首是來自日本的。這一比較，大家就明白了，DANNY當時的曲風從某種角度來說，落伍了。為什麼，我不知道。但是就像我前面說的，流行音樂有它的規律性，就是階段性的特點。如果大家這一階段都開始接受喜歡某種流行風格了，那麼你如果沒有跟上主 旋律，那麼很容易被邊緣化。加上那段時間，正好謠傳他病逝的訊息，更是對DANNY心裡的沉重一擊。等到八十年代中後期，日本風已吹過，又回到了香港本土音樂的最後一個春天。這時的張國榮已經接過譚詠麟的退休棒，穩座第一把交椅。雖然DANNY那時期的專輯夢裡人，煙雨悽迷，感情到老，一生何求這幾張唱片非常出色，得獎也很多。但是人氣已不如八十年代初期，和一炮而紅相比 ，在歌壇想東山再起確實要難得多。

我再談談另一個話題，以前覺得聽DANNY的現場有些遺憾，和唱片水準總有落差。這是我一直覺得他的一個軟肋，但是。。。。。。

。八十年代中期之前，DANNY的現場和之後的不一樣.那個時期他到美國進行了一段時間的聲樂訓練。之後只要演唱，他都會把他的歌曲裡面加很多花，就是歌迷經常說的“拐彎”。這個唱法裡的“拐彎”，他在八十年代中期之前是沒有的。不知道是不是到美國後重新進行了發音訓練，很明顯前後唱法不太一樣。最關鍵是，之前的現場演唱很接近唱片的水準，後來的現場不管是電視臺的頒獎還是紫色演唱會，聲音沒有早期現場那麼自然放鬆和有光澤。當然不是否定後來的所有現場，而是總的來說不如80中期以前的。上面這些只是我的一些隨想，如果沒有日本風颳進香港，如果DANNY後來的現場和以前的一樣穩定。那麼會不會後來成為了一代天皇巨星，因為有更多的肯定和榮譽會不會心情會完全不一樣，會不會沒有發生昏迷。。。。。。

不要拿丹尼和任何人比較，有沒有名也是仁者見仁智者見智，丹尼喜歡安靜強迷都知道，所以我們會靜靜的喜歡他和他的音樂，就連紀念活動都非常低調，決不給他招黑。我們只希望他在另一個世界快快樂樂，不要被打擾到。近幾年強迷隊伍不斷壯大，不乏年輕的90後和00後，緣分讓我們聚在一起，我們有共同的義務就是守護丹尼，宣傳他的真善美。強調一下，別人再紅那是別人的事兒，丹尼在我們心裡無可替代！

三人之中，黃家駒是有意或無意被日本人害死的，至使絕多數的中國人特別是家駒的歌迷感到憤怒和悲痛，至今人們對天才級的家駒一直在懷念，而百強、國榮兩人的死是自己造成的，人生觀的價值不宜提倡。

不是誰更有名就表示誰就更厲害，說誰有名也要看群體的。如果你問六七十年代的人很多都喜歡陳百強，如果是八十年代的人都比較喜歡譚詠麟張國榮這些人，如果九十年代或者零零後的都較喜歡張、黃家駒。就好像一般六七八十年代的人一般都不會喜歡周杰倫一樣。六七十年代的人不光在意歌手的音色、咬字清晰還很看重歌詞的，就好像許冠傑的《浪子心聲》中的“難分真與假，人面多險詐，幾許有共享榮華……”這些歌詞將人心寫得透徹瞭然，陳百強的《偏偏喜歡你》中的“相愛似受罪，心底如今滿苦淚，為何你一點都不記起，我又為何偏偏喜歡你”生動形象地寫出了單方愛戀的無奈和痴情苦悶，和他的《一生何求》中的“冷暖那可憂回頭多少個秋？我得到了沒有，未盼卻在手”深切地寫出了人生想得到的卻沒得到，未盼望的卻抓在手中的無奈現象，每一句話都含有深意，讓人在愉悅的同時更能深思，這也是六七八十年代的人在當時背景下所形成的深思有內涵、含蓄的性格，這更是他們雖然敬佩或者深愛某一個歌手但不會像現在的歌迷那樣瘋狂地追星，所以這就少了宣傳的力量。還有在經濟的發展下，生活越來越趨向快速，大眾對於歌曲的似乎不再有太多的要求，只要求韻律協調聽起來悅耳就行了不再講究歌詞意義了，這就使丹尼少了一個很大的優勢。有時候歌迷的活動、媒體的重複報道都成為傳播歌手的途徑，而丹尼好像少了這些人的驅動。社會總有這樣的問題----有時候過於誇大英雄人物的現象，就在這種情況下某些人打著與這些英雄人物交好的假像來增添自己的知名度，而在大多數人普遍的認同下，再多些名人來宣傳這些英雄，這樣愈來愈多的人認識這些英雄人物。還有陳百強好像好低調，他的粉絲也一樣低調，不會在人才輩出、麻木跟風的時勢將他忘記，不會與其它歌手的歌迷爭鋒，拗口誰更厲害，而是把他深深地記在心裡，靜靜地聽他的歌。我敢說喜歡陳百強的人都是有故事的人，有一種與他人不一樣的氣質。丹尼雖已逝，但他的歌永遠也無法被遺忘。所以真正喜歡丹尼的歌迷不在乎也不想去跟大眾去爭執到底是丹尼紅還是哪哪個歌手紅，因為這些阻擋不了我們喜歡他。

陳百強出名比較早，79年憑眼淚為你流就成為香港歌壇巨星，準確來說，比譚詠麟張國榮都紅得早，溫拿樂隊解散後，譚詠麟83年才憑藉忘不了你大碟奠定巨星地位，84年後更是獨佔香港樂壇大半江山多年，紅得發紫，張國榮出道差不多黑了十年才靠一首MONIKA在85年正式成為歌壇巨星，在譚張當紅時，陳百強才逐漸被邊緣化。當時在香港，黃家駒是沒法跟前面三位比的，只能算是一個後輩，只是家駒的歌在大陸比較流行，比陳百強紅已經是多年以後的事了，可以說，家駒在生前從未超越以上三位巨星。

在香港，陳百強是與張國榮齊名的，“中環三太子”講的就是他倆，再加上鍾保羅。

80年代，還有個叱吒香港流行歌壇的“三王一後”稱謂，指的就是譚張梅陳（譚詠麟、張國榮、梅豔芳和陳百強）。

到了後來，為了對應90年代的崛起的四大天王，當年的“三王一後”逐漸演變成了“四大天皇”，由此可以看出，對香港歌壇而言，譚張梅陳的地位是要高於四大天王的。

香港歌壇的殿堂級獎項、最高榮譽金針獎，就能說明這個問題。譚張梅陳（包括陳百強在內），一人握著一枚金針獎，四大天王只有張學友拿到金針，其他三位天王至今都在痴痴的等。

當然，題主說的黃家駒，也沒有拿到金針獎。其實在香港的話，陳百強和張國榮的名望等量齊觀，黃家駒是遜色一些的，但到了內地之後，黃家駒的粉絲遍天下，所以顯得陳百強不如黃家駒有名。

其實，早期的陳百強，名望之高、聲勢之大，遠超出我們的想象，甚至他曾在1983年憑藉《偏偏喜歡你》，短暫問鼎過粵語歌壇流行霸主的地位。

陳百強是當年我非常喜歡的歌手，貴族般的家庭環境、以及對於美術（服裝設計）方面的獨特愛好，導致陳百強的音樂充滿了感性和唯美。事實上他成名之早，遠在四大天王之前。

許多人特別喜歡他的《偏偏喜歡你》和《念親恩》，因為這些歌朗朗上口、曲調簡單，比較容易唱 。但其實他更多的，是一些難度較高的歌，比如《煙雨悽迷》、《怎算滿意》等等。往往難度高的歌雖然高質量，卻不太容易傳唱，所以，現在許多年輕人，除了《偏偏喜歡你》這些KTV裡被唱濫了的歌之外，根本就沒聽過陳百強其他更多優秀的作品。

陳百強的低調和感性，註定了他與搖滾之類的風格迥異。如果說黃家駒是歌壇的“豪放派”，那麼陳百強無疑就是歌壇“婉約派”的代表人物。在陳百強剛剛出道時的一次比賽中，陳百強超越張國榮拿了冠軍。但在之後的包裝和商業化之後，張國榮後來居上，擁有更火的人氣和粉絲。陳百強過於感性和憂鬱的性格，導致他一度頗為失落，開始沉迷於酒精和過量的安眠藥。

陳百強在1993年死於腦衰竭，據說1992年5月因酗酒和服食過量藥物而昏迷，傳聞自殺的可能性較大，但最終死因眾說紛紜，至今似乎仍是一個謎。他的大批歌迷曾聚集瑪麗醫院門口，用蠟燭和千紙鶴為陳百強祈福，陳百強去世後，他的許多朋友和歌迷傷心欲絕。

無論如何，陳百強在香港歌壇一度輝煌，許多歌已成無法替代的時代經典。但曇花一現，去世時年僅35歲，甚是可嘆可惜。

時間早唱的是粵語，那時沒有那麼好的條件，聽不起歌，陳百強歌唱的好聽，但在舞臺上的表演才華沒法和張國榮比國內年輕一代多數都不知道陳百強這個人

陳百強和beyond其實名氣差不多，但是比張國榮還是差點，畢竟張國榮還有電影不錯，錄影廳有名氣演員張國榮是一位，另外兩個沒人提的！不過以前名氣一樣也不見得現在就一樣，有些人會水漲船高，有些人水降船低。陳與beyond黃家駒差不多時候去的，兩位都是不錯歌壇巨星，至於張國榮那更是影歌巨星！他們影響力集中在90年代初，至於80年代大陸不流行粵語！大家名氣可以忽略不計！

我一直認為陳百強最出名，張國榮只是比他多活了10年而已，時間帶來人氣，陳百強是比他倆早出名，事實上也比他倆歷害，作曲作詞唱功都是最一流的，無人可比。