首先藝術品收藏要看自己的財力和對文化藝術的鑑賞能力。如果普通家庭可以在家裝的軟裝中加入一些學院排畫家的畫作。（意思是去大學裡收學生的畫作好理解了吧！。）看個人和家裝風格來選擇國畫、油畫、小型雕塑、裝飾畫、甚至是動漫手繪、插畫等。這類作品的價格不高，藝術性高。如果年入百萬以上的人高知人群可以去購買一些美術畫刊，中國美術家協會出品的一些書刊，從中找尋自己喜歡的畫家，然後再聯絡畫家收藏他的畫作。如果年收入千萬各大拍賣會是你收藏從古至今名人畫家作品的不二之選。

這是個很有意思的問題，因為它涉及到大眾化的審美價值取向與作品藝術價值取向之間的悖論問題。

現實的情況是，大眾覺得是美的作品、好的作品，往往藝術家或者頂級投資人認為是一般的、或者是看不上眼的作品。

一般的情況下，大眾化的審美取向，往往更能接受對那些傳統的，現實主義、古典主義或新古典主義的美術作品。

從歐洲的美術作品來說，這些作品時大家喜聞樂見的，見下圖——

但是，在當前的頂級拍賣市場，拍出天價的作品，往往不是那些被大眾審美所能接受的作品。

在拍賣市場上，能夠拍出天價的往往是有些“另類”的，或者說，是普通老百姓不大看得懂的藝術作品。

比如2015年拍出了世界藝術品拍第一高和第二高價的兩幅作品，它們分別是5月拍出的畢加索畫作《阿爾及爾婦女》，成交價170,405,000美元，和土豪劉益謙以1.7億美元拍得的義大利畫家莫迪裡阿尼的作品《側臥的裸女》。

所以，這裡就出現了兩個看似有些“對立”的問題：大眾喜歡的美術作品，價值不是最高的，而價值最高的，大眾覺得很怪誕！

實際上，這個問題並不矛盾，不同的藝術風格，本來就是為了滿足不同的人群的審美需要，所以各有各的喜好並不奇怪。

比如一些古典主義的作品，就很符合大眾審美的藝術作品，但在拍賣市場的價格並不會高到離譜。

再者，拍賣市場歷來是個奇葩，如果是大眾都看得懂得，數量又眾多的作品，炒家是看不上的。

從投資、炒作、收藏的角度來說，資本更喜歡那些獨特的，相對稀缺的，甚至是唯一性的作品。

所以，《蒙娜麗莎》甚至可以說是無價的。

什麼樣的美術作品能讓大眾更好的接受，這實際上還跟目前的大眾主流審美有關，並不是一成不變的。

好的作品自然容易招眾人喜歡，那麼是不是質量越好，人們越喜歡，這又是不一定的了。比如說梵高的作品好不好，畢加索的作品好不好，這些自然不用再多解釋。可是，這些人的作品是不是符合廣大人民的大眾審美觀，是不是就適合絕大多數人收藏呢？實際上，有時他們的一些比較抽象的畫作很多人都是看不懂的，也很難去理解欣賞，並不是說作品不好，也不是說人們審美觀太差，而是兩者對應的並不是一個整體。

那麼很多通俗的作品就一定有好的質量嗎？許多大眾貨、樣板畫倒是比較通俗，花花綠綠，吉祥如意，但若是說起檔次，這些卻是上不了檯面。

當然，隨著大眾審美不斷變化，許多畫家的作品也在被人們接受，這倒是一件好事。

其實，許多藝術家並不刻意追求與迎合大眾審美，也並不專門追求特立獨行，當然，符合一個時代的審美自然有著諸多好處。每個時代的審美在變化，市場追捧的物件也在變化，每個畫家有自己的風格，創作自己滿意的作品，當然最好顧及一下市場，至於作品，交由時間來檢驗不也挺好的麼。俗話說雅俗共賞，這可以說也是一大方向。

美術作品

美術的範圍很廣泛，如國畫、油畫、攝影等等，從事美術創作的畫家、攝影師同樣也是不計其數，筆下的美術作品已是數以萬計了，風格各異，那麼什麼樣的美術作品能讓大眾更好的接受呢？問題關鍵詞，“更好的接受”，也就是欣賞時候不感到費勁難懂，不會排斥以及產生質疑。符合傳統審美的美術作品能讓大眾更好的接受，所謂“傳統審美”就是正常思維的審美，比如，一個女人的五官端正，身材勻稱，或者沒有奇裝異服的穿著打扮，這就是大眾眼裡的美，

就美術中的油畫作品而言，古典寫實油畫就符合人們的傳統審美，因為油畫中的人或物首先從形象來看是完整清晰的，其次，畫面的線條流暢、色彩的冷暖色調恰當好處，有鮮明的光影明暗對比、空間透視效果，這讓畫面人物的空間立體感十足，給人栩栩如生的感覺，讓人看了舒服、賞心悅目，這一切都是因為畫作中人、物的形象和人們現實生活中所接觸到的沒有什麼區別，而且因為藝術效果，畫中人物比現實人物還要美，所以大眾就容易接受。

相反，各種形式的抽象派油畫作品，是讓大眾很難接受的，甚至排斥，理由是抽象畫中的人物的形狀、色彩、線條都被畫家不同程度的扭曲了，比如，畢加索、馬蒂斯、達利的油畫作品，畫面的構圖立意方式、人物形象顯的奇形怪狀，這和人們的傳統審美是起衝突的，即便他們都已經成了繪畫大師，可時至今日大多數人都沒辦法接受他們的作品，只有個別畫家會去模仿他們的作品風格，畫家是創作需求，這和人們的審美需求不一樣，

抽象畫中的人、物的形象在現實生活中幾乎是不存在的，人們無法透過現實生活去解讀抽象畫的含義，即便現實生活中有像抽象畫一樣的人物，人們也不會認為這和美有關，甚至都無法接受。具有藝術價值的美術作品能讓大眾更好的接受，所謂“藝術價值”是指作品在美的基礎上還能引起人們的思考，有教育啟迪、增長見識的作用，畢竟人們欣賞藝術作品滿足了視覺需求時，對精神、思想認知還是有需求的，

如果畫家將一幅油畫畫得和照片幾乎一模一樣（沒辦法100%一樣），雖然人們願意欣賞，畢竟畫面人物形象逼真、五官端正，但是當考慮到藝術價值時，人們就難以接受，至少不會認為它是一幅有多大意義的油畫作品，也不會承認畫家的藝術造詣有多高，因為這是對著照片模仿描繪，在當今社會不缺乏優秀經典的攝影照片，畫家把油畫畫得和照片一樣，不足以引發人們的好奇心，畢竟油畫藝術和攝影藝術是有本質區別的，人們的思想認知裡也是這樣認為，看一幅和照片一樣的油畫作品，會視覺疲勞，這是缺乏內容主題深度的作品，人們很快就沒有了新鮮感。

全國美術日新月異，風格不一，地方選擇不同，美術作品更好的為大眾。讓大眾去體會，去品償，從大眾中來，再到大眾中去。只有這樣，大眾才能更好的接受，更好做深入千家萬戶。也是美術家的理想！

首先要考慮作品釋出的平臺，然後要考慮受眾人群。

1、關於平臺，分為線上和線下。

線上平臺展示，要看平臺的定位和使用者人群年齡。根據年齡特性和喜好特性來分析作品方向

對於普通人來講，有趣，好玩的作品更適合讓大眾接受

線下平臺展示，畫展這樣的作品必須對自己的專業度、作品的細節等方面去考慮。

2、受眾人群，分為青年、中年、老年及兒童畫

關於審美就是仁者見仁智者見智了，但是普通人對於審美有著變化和固有的認知，不要求大眾欣賞，只希望你保留初心，創意猶在。

首先是貼近大眾的實際生活，這是最重要的事。

其次就是真正的紮根在大眾生活的藝術土壤裡，吸取養分。

藝術源於生活，也將回歸生活，美術作品並不一定曲高和寡。不將就的做自己最好的作品，更不要刻意的討好大眾，要紮紮實實的練技法，從而提高審美修養，才能為大眾更好的接受。

這個問題問得好！是大多數畫家都必須直面的問題。對大師和大家的作品，大眾一般囿於參觀展覽，滿足眼緣，而走入千家萬戶的恰恰是一般畫作。

現在畫家作品要讓大眾接受，必須是雅俗共賞，必須可以激發觀者共鳴，必須有當代生活的生動呈現，必須具有畫家情感表達。大眾買畫，大多作於點綴家宅、烘托氛圍，一幅作品頂天就只能是數千元，過萬元往往使買家望而卻步，所以論每平尺多少是不可行的，畫家要誠心拿出好作品，買家也要尊重畫家付出，這樣往往可以成就雙贏。

美術作品讓一部分人喜歡就足夠了，讓大眾都能接受，其實挺難的，沒有任何一個藝術家讓所有人都能接受他的作品。我們自己認為的好作品，我們自己喜歡就好。

美術作品在原始階段是為宗教和統治階級服務的，最好的作品，就是寫實，通俗易懂，基督教的美術作品和中國的佛教美術作品都是如此，後來中國文人介入中國畫和書法以來，中國就發生了很大的變化，直到現在，中國畫和中國書法欣賞是有門檻的，一般來說，人人都喜歡的美術作品，不是最頂級的美術和書法作品。

能使大眾接受的美品作品，應該是即有藝術性，使用性，收藏性的美術作品。繪畫藝術可分三大型別，一是工筆，二是兼工寫（小寫意），三是大寫意。這三大類的美術作品，又分為大眾可觀性，藝術傳承性，藝術探討性。不同的藝術類型，有不同的欣賞人群，工筆畫和小寫意畫是大眾人群所喜愛的畫種，大眾所喜愛美術作品，大部分用於裝飾房間，客廳等，能起到家庭畫龍點睛作用。其內容為牡丹，松鶴，梅，蘭，竹，菊，春，夏，秋，冬四條屏，山水，虎等。

關鍵“大眾”一詞，指的是誰。有些人，對色彩敏感，有些人在乎畫的寓意。所以，各式各樣的畫家，畫出來畫，會對應不同的人群，只有提高了大眾審美，才會欣賞好的畫家作品。是叫大眾提高審美欣賞好的作品，不是畫家討好大眾。畢竟畫作是高雅藝術，不是蘿蔔青菜必需品。

書法作品(容易普及又是繪畫的基礎)，不太貴的小工藝品(例如植物葫蘆工藝)，更易被大眾接受。我知道的就這點了。