相聲也有流派嗎？可以說有，也可以說沒有。過去有過，認為相聲有五大派，分別是馬三立、侯寶林、劉寶瑞、蘇文茂和馬季。各自特點就不贅述了，每個人都有自己的獨到之處，可以說都夠自成一派，但這裡好像忽略了一個問題，就是形成派需要什麼條件？一個風格獨特的藝術家是否能成派？

首先，最起碼的，派的基本條件就是風格獨特，有別於其他。其次有門徒和繼承人，武俠小說裡的武林門派不計其數，和門派形影不離的還有一個關鍵詞就是弟子。光桿一個人創不了派。再有門派必須和諧統一保持本門套路，武當就是武當、少林就是少林，不能什麼功夫都練。京劇也是如此，各派唱腔都不同，而且某派傳人必須持本派唱腔。京劇嚴謹的板眼格調無形中就具備了這個條件，它有規可循。相聲則不同，口語化以內容為中心的表演藝術。這和京劇就有很大的不同。

京劇聽的是唱腔，而不是唱詞，相聲聽的是包袱，而不是語氣。之所以會有人給相聲分派正是借鑑了京劇的辦法，因為上述幾人的抖包袱都有自己的特點，只可惜都不足以成派。歸根結底還是相聲這門藝術形式外鬆內緊，而且以內容為中心，沒有太多發揮的空間。比如說捧哏搭茬常用的幾個詞，嗯、哎、著、是，水平高的捧哏演員運用的恰到好處能起到畫龍點睛的作用，但也只能說誰用的更好，更恰當而沒有流派間的，這樣也可以、那樣也可以，也就是沒有爭議。

再有相聲的流派沒有可持續性，再以京劇為例，唱腔無論何時何地都是一樣，一聽就知道是馬派還是麒派，但相聲不行，你只能聽出來是誰說，因為相聲使用日常生活的語言，沒有腔調。劉寶瑞的陰陽怪氣以及馬三立晚年說話的腔調勉強可以算是派吧，但相聲的價值卻不在這裡，還是在作品。相聲缺乏可持續性的原因就是它能夠逗樂，但再好的包袱聽多了也不樂。三爺最得意的《黃鶴樓》開篇說道“生書熟戲聽不膩的曲藝”。相聲就屬書類，戲重過程書重結果。相聲的墊話就是為包袱準備的，只有這樣人才能樂。笑話都是一次性的，好笑話能多樂幾回，戲則不然，好戲永遠都是好戲。

相聲不可分門別類還有一大原因，前面提到的，沒有傳人。沒有傳人也是因為沒有流派，它沒有可以繼承的東西，說話的腔調、語氣僅此而已，如蘇文茂的徒弟崔金泉、劉寶瑞徒弟殷文碩皆是此類。馬志明不能說繼承了馬三立，只能算遺傳，風格並不一樣。對比父子各自不同的作品就顯而易見了。有人說馬派相聲善於細緻入微地塑造小市民形象等等，我始終認為這隻能說創作流派而不是表演流派。侯寶林的柳活沒人繼承，劉寶瑞留下來的只有陰陽怪氣，馬三立則是絮絮叨叨和晚年的毛病，蘇文茂我認為勉強算是一派，如《文章會》等作品第一有自己表演上的風格，第二可以持續發展，第三暫且說有繼承人。馬季有創作流派，沒表演流派。如果朝氣蓬勃也算流派的話，繼承人也挺多。

還有一個原則性的問題，即相聲門派之間混亂無章的存在形式。沒有一個人只學習本門的玩意，博採眾長才是生存之道，況且門裡也沒什麼獨特的地方。如果嚴格要求的話，說不定還正能形成所謂的流派。

相聲不適合分門別類原因在於其藝術特點，使用口語作為表達手段。口語和演唱不同在於腔調差別小，不易區分，也就不足以成派。說派的話也只能說是演員的二度創作，結合自身表演特點進行的創作，這一點在捧哏演員身上體現的較為明顯。

近幾年相聲逐漸火熱起來，往往最火熱的地方，也是利益糾葛最複雜的領域;一個德雲社的出現，攪亂了整個相聲池子的水，一個講究雅俗共賞，一個講究傳統傳承，一直以來誰也不服誰，誰都想當主流，自然矛盾跟成見就會很深。

相聲界其實非常講究輩分的，很需要師傅領進門，不是你買幾本書懂些理論知識就可以了，很多包袱跟技巧都是師傅跟弟子口口相傳，言傳身教。你想學相聲、想吃這口飯，就必須要拜師，而且拜師還必須要擺知，邀請圈裡人一起吃頓飯，宣佈收徒的事情，這些都體現了這個行業的紀律性！相聲這門行業輩分不能亂，岳雲鵬名氣夠大吧，但還得給為他捧哏的孫越叫師叔。

相聲門派完全是舊社會的江湖習氣，現在也隨礙相聲發展。其實只要本人能有這方面天賦，現在音像條件這個好，拜不拜師都無所謂了。

舊社會門派之分主要是為了相互扶持。

建國後，就是師生關係，亦師亦友。

現在某社跑偏了。

相聲因其獨特的傳授方式，導致門派觀念很強，如果沒有師承輩分，就不被認可，很難立足。

相聲是一門傳統藝術，從誕生起，到現在的100多年時間當中，都是透過師徒關係來傳承。一直沒有其他的教育方式，不像現在9年義務教育一樣，有學校，有老師，有課堂，統一管理。

想要學相聲，就必須要拜師才可以。師徒如父子，是因為師父教給徒弟養家餬口的本領，而這本領是可以使一輩子的。師父與給了徒弟飯碗，徒弟必須要尊敬師父才可以，不能背叛。

相聲裡面有很多規矩，比如“三年學藝，兩年效力”。意思是，之前三年，徒弟跟著師父學藝，吃住在師父家裡，全部都是免費的。學成之後，兩年之內賺的錢全部要交給師父。因為師父不會收取徒弟學費，到後面徒弟學有所成了，就應該回報師父。

還有“三節兩壽”，三節指的是一年中的端午、中秋、春節三個節日，兩壽指的是師父和師孃的生日。這幾個特殊的日子裡，徒弟必須要到現場祝賀，還得帶禮物。

“師父訪徒弟三年，徒弟訪師父三年”，三年一個考核期，前三年，師父要考察徒弟，是否值得託付衣缽，值得教導。如果這三年的考察期透過以後，徒弟就可以入門。下一個三年，就輪到徒弟考察師父了，得看一下師父是否有真材實料，覺得不好的話可以走人。

拜師的時候要有引保代，即引師、保師、代師，引師是介紹引薦的老師，保師就是擔保的老師，保證徒弟好好學習，代師是師父以各種原因無法授業時，將代替師父來教授徒弟。

郭德綱當年拜師侯耀文，引保代分別是常貴田、石富寬、師勝傑。

經過正式拜師以後，就會被記入家譜，師父就可以教徒弟學藝了。其中的很多規矩是多年演變過來的，約定俗成，到現在都在沿用。

歷史上的相聲大師，馬三立、侯寶林等等都是這樣過來的。

相聲界自古以來對師承是非常講究的，如果沒有師承，就不會得到認可，說不了相聲，想要靠說相聲賺錢，很難很難。

郭德綱當初從天津隻身前往北京闖蕩，剛一開始，別人問他是誰的徒弟，他說是楊志剛的，但楊志剛不承認，“也是也不是”，其實就是否定。沒有師承，導致郭德綱在北京相聲界很難有立足之地，屢屢被打壓和排擠。

機緣巧合，侯耀文看郭德綱不錯，便收他為徒，給了他名分，幫了他一把。到今天，郭德綱對侯耀文依然充滿感恩，因為侯耀文力排眾議，在郭德綱最困難的時候，收了他，還不忘提攜他。

相聲界的師承，相當於現在大學的畢業證，有了輩分，才有敲門磚。德雲社現在招生，還是沿用這種傳統的教學方式，目前來說，相聲很難打破這個規矩。

相聲的傳承，不僅僅是傳承文化，還將師徒的這種授課方式給傳承了下來。