唱歌首先是要練習氣息的控制和感情的投入。氣息控制在網上搜搜有很多。感情投入就是要在唱歌的時候體會這首歌想要表達的情感，從而能夠與之向吻合達，有了情感唱歌就有了靈魂。

個人覺得唱的好壞在於情感表達與歌唱的穩定性。

唱歌好的表現通常是，音準，節奏，呼吸，咬字，情感表達等都要在一個特定狀態，要能把歌曲表達給聽者感受到。

唱歌不好的表現是，跑調，不在節奏上，氣息短淺，普通話基礎發音不標準，整首歌一個頻率，死板無中心等，給人聽了像白話，與器樂一起甚至出現打架。

那麼想會唱歌是完全可以鍛煉出來的，音準節奏等都可以透過專業方式訓練出來，但唯獨情感表達是學也學不會的，這需要有人生閱歷和獨到內心世界，唱歌只有有感情的去表達才能感染聽著，產生共鳴！

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好嗓子是天生的，但也有愛唱的，愛唱歌的是用心在訴說自己的感情，他雖然聽起來音質不是太美，但一樣能打動人，這是在用自己的愛和感情在唱，也就是用一顆真心在表達自己的愛，忘了這個男歌手的名字，有點遺憾，他不是一樣棒嗎？你的嗓子在好，你無有真感情，也唱不出動人的歌曲，只有用心去唱的人，他、她才能打動別人的心，說明白就是真愛，才感人，無愛難動人。

其實唱歌好壞的原因有很多，比如歌唱環境，歌者的情緒狀態，歌者的身體健康狀況（比如是否有感冒等），但一般情況下，除了天生的因素外，主要就是有沒有掌握一定的歌唱技巧和對發聲系統的良好運用，也就是有沒有經過系統的聲樂學習和訓練，大凡唱歌好聽的人要麼就是經過訓練掌握了一些發聲技巧，要麼就是不知不覺的運用到發聲方法，當然還有一些發燒友靠有意識的模仿也能唱的很好。總之要唱歌好聽一般都是有意識或無意識的用好了發聲系統和氣息的控制收放。希望對你有幫助。謝謝。

好與壞是聽眾的感受，它和歌曲的動人程度，演唱者的音準，聲音，感情都有很大的關係，普遍來說音準不差的唱歌不顧難聽，但是需要加上感情還有演唱適合自己嗓音的歌曲更能打動人。

音色是天生的，但是可以通過後天的練習還有經歷給他賦予感情色彩，只要努力練習，不會差的。

在聲樂訓練中，節奏準對唱歌好聽是基礎，和旋律一樣重要。

只要你努力一切都可以迎刃而解。

唱歌的好壞其實也沒有特殊的定義，是可以通過後期的努力加以提高。努力是我們獲取成功的唯一捷徑

雖然嗓子是聲樂一個十分重要的因素。很多人認為嗓子的好壞是天生的，樂感更是天生的，覺得自己的嗓子條件不好，聲音不好聽等等，這種觀點無疑是給歌唱愛好者頭像了心理上的陰影，這種觀點的危害性首先子啊於它否定了歌唱者的主觀能動性。我們可以透過不斷努力進行訓練，勤奮的進行聲樂練習。唱歌其實不難，只要我們有恆心。

聲樂訓練是一個十分艱辛的過程，我們要堅持。只要努力了，我們就會有意想不到的後果。

對這個問題不內行。平時也喜歡唱歌，只把平時唱歌時的體驗簡單說一下，就算拋個磚吧。

歌唱的好的人，大都是先天條件好，音域寬廣，後期又經過專業訓練的人，比如那些專業歌手。而一些原生態歌手因為對區域內的文化、民俗及其瞭解，又加上天生的嗓音條件，歌也唱得很好。對於業餘玩家來說，只有透過勤學苦練了。

歌唱的不好的，個人以為有幾個原因。

1.自然條件的限制。比如身虛體弱或肺活量不足。又或聲帶受過傷。

2.聽力平平，無法準確的把握節奏、音準。

3.沒有選對適合自己的歌曲。你所喜歡的歌，不一定就適合自己去唱，這是由嗓音條件所決定的。

4.沒有融入歌曲，無法把握歌曲的情感流露。

5.不放鬆。緊張會導致你偏離節奏，自說自話，當然就唱的不好了。

這可以從三個方面來解答。

第一是先天條件，這是任誰來也改變不了的唱歌必備條件，這個先天條件不單單指的是嗓音的條件，還有對音樂的感受與把握能力。有的人就是先天對音樂敏感，思維豐富把握能力強，俗話說：“天生我材必有用”說的就是這意思，就比如黃家駒，羅大佑，李宗盛，汪峰楊坤這些人，隨便把哪一個拿出來不是大師級人物，雖然他們的嗓音不好，但你不能否定他們能把歌曲唱得很好聽

第二就是情商，歌唱的好聽與否絕對取決於情商的高低，往往是情商高的人唱歌更好聽，他們更能比別人體會到每首歌的不同音樂內涵，這些體會又不是言傳身教就能學得會的，而是不斷的在自我反省中逐漸摸索出來的，為什麼唱歌好聽的人都容易經商成功？就是因為情商高善於與他人打交道，容易博得他人的好感。比如李玲玉孫悅林志穎等等都是因為好人緣才成為商界精英的。

第三就是地域條件，這個條件的侷限性就大了，只能圈定在那些嗓音特別好的人身上，這些人往往都曾生活在高原地帶，那裡的氣候條件造成了他們身體的素質條件，尤其是那些擅長唱高音的，基本都來自於高原或是山區，比如韓紅，張韶涵，張惠妹，才旦卓瑪等。

至於歌唱的不好的人，那就方方面面的都有了，比如體質問題—氣虛，心理問題—情商低，發育問題—智商低，這些都是導致唱不好歌的因素。

我自己認為自己應該屬於一個正式業餘的音樂愛好者，五六十年來沒有放棄過。唱歌是我從小就喜歡的音樂內容之一。後來，甚至對聲樂還進行探究，因為自己總是唱得很爛。再後來，得出了也許不會準確的結論：天賦是唱歌唱得好不好的關鍵，其次才是拼命的努力。

我們鎮在上世紀六七十年代的時候，出現了四個我都認識的只憑天賦的歌唱天才。他們從來沒有老師指教，硬要說有老師指教的話，那就是學校的音樂老師了。這四個人的年齡出入不大，那時候都屬於十幾歲的少女少男。其中一個女的十三歲左右時，把《洪湖赤衛隊》電影中的《沒有眼淚沒有悲傷》（？）的插曲唱得十分完美，經常導致街邊行走的路人駐足。她唱的時候，我用十分低階的二胡和十分低劣的演奏水平伴奏。

另一個女小學生經常在文藝演出中獨唱《看見你們格外親》，這是一首難度極大的成人女聲獨唱歌曲，一般未成年人是唱不了的。歌曲的技巧和音域，都不適合少年，但她卻唱得十分順暢，最高音時居然不會“破”。

另一個男少年居然會唱革命樣板京戲，什麼揚子榮、少劍波的。他當然也會唱文化大革命時期的革命歌曲，比如《不忘階級苦》之類的。

再一位年紀稍大，好像比我大了一歲。他唱《在那遙遠的地方》的時候，聽到我醉。那音色和顫音相當完美，跟廣播裡的差不多。

我當年十分煩惱：他們為什麼唱得這麼好，而自己就不行；雖然嗓子不會太差，但總沒有顫音。而他們四個傢伙的顫音十分自然，富有彈性，直入心扉。

後來，經過一番功夫，我才掌握了一些歌唱的技巧，總算在二十歲那年被人“抓到”舞臺上去唱了一首好像是什麼《萬泉河》的文革時期的歌曲。

勤學苦練是可以彌補天生不足的，但必須要花費很多時間，這是肯定的。而那些天賦極佳的人，一開口就是歌。

所以，歌唱得好不好主要靠天賦，苦練當然也可以成功，但很累。