其本質上沒有不同，現在的歌手不同於上世紀歌手以作品開啟局面，輔以宣傳收穫人氣，繼而作點假資料開啟市場，再炒作一番從而正式出道，而現在的歌手是直接以人氣、炒作出道。

可能我以偏概全了，不過如今以“流量為道”恰恰說明了有一定的規律性。

以前的歌手（泛指80年代）出道是要一定的專業技能的，要麼是聲音好聽有特色，要麼自己能創作的，不如此是很難得到公司的青寐的，可以長的不帥、不美，但一定要才華，只要有特色有一技之長，那麼公司就會簽下歌手為其包裝為出道做準備。

像天王周華健

在遇到李宗盛之前，周華健到是出道了還出過專輯，不過反響平平，他也是心灰意冷，直到遇到李宗盛才是真正意義上的大鵬展翅。

這樣的例子有很多。

再如陳淑樺，長相沒的說很美，代表作《夢醒時分》，這也是李宗盛為她量身打造的歌曲，在此之前她早已是一位歌手也出過專輯，可同樣的也是夾縫中生存，沒有發揮的空間，還沒開始紅就差點面臨市場的淘汰，直到她遇到李宗盛。

這幾位歌手都是有一技之長的聲音極具辨識度，還都是以作品開啟窘境，除此之外沒有走任何捷徑。

而如今的歌手出道，才華是其次遠沒有以前那麼重要了，但形象一定要好。

這是全民看臉的時代，說畸形審美不為過，歌手只要長的美、帥很容易得到別人的關注，從而得到公司的青寐。

華語樂壇的歸國四子其實就是典型的例子，也許就是從這一時刻開始，歌手是以人氣出道了。

如今的歌手都是以選秀節目收穫人氣出道，繼而發行歌曲，可怕的地方就在於觀眾永遠注意不到歌曲如何，全部看臉去了，一首MV聽眾不去欣賞歌曲，往往去看舞跳的好不好、動作飄不飄逸。

前面講到歌手以作品開局面，如今的歌手卻是以人氣開局面，這就是最大的不同。

鹿晗回國之後很少人可以直接說出他的作品是什麼，可都認識他都知道他的人氣相當高，他是直接跳過了作品、宣傳直接以資料、炒作出道的。

他的人氣相當高，可以說勝過任何一個老牌歌手，但是作品的影響力……真不值一提。

這就是“造星”了，公司先把歌手炒作到全民皆知哪怕是被黑，再譜以作品提高人氣，繼而正式出道。 然而作品的優劣程度已不在是重點了，如今狀況是歌手帶火歌曲，不在是以前的歌曲帶火歌手，完全顛倒過來了，本來以作品當做敲門磚的卻以人氣來代替……

說到底沒有什麼不同，作品、炒作、人氣…只有順序不同罷了，方式沒有變化。

時代在發展，媒體和自媒體平臺也也破空而出，打破了原有的歌手出道的宣發流程，以往是印宣發材料，聯絡各地電臺坐直播間，還有打榜等等。爾當下有了新媒體的出現，就沒有以往的費時間耗資金，等節點的來推廣和宣發。而是快捷的利用新媒體的速度性，快捷性，覆蓋率廣的特性，可以更高效的垂直的對接受眾體。這就是兩者之間的區別。

非常榮幸回答這個問題。

這是一個比較有意思的問題，也是很多人經常產生的疑惑，為什麼突然之間就冒出很多的歌手，明星，就非常的火，但是一聊到作品都直搖頭。甚至有的是突然出現在熱搜的明星大家都不知道怎麼回事。說回歌手，既然是歌手那就要有作品，現在的出道方式確實和以前歌手出道不一樣了，畢竟社會的發展，以及網路的普及確實影響了，也改變了很多方式，增加了更多的形式讓歌手出道。

說說以前歌手，為什麼會讓我們記住很多歌曲，都成為經典。那是因為他們自身是帶著作品進入我們的視野，讓我們所熟悉的，市場檢驗作品，出唱片，出卡帶，在市場上是需要經受經濟考驗的！老牌歌手哪位不是當年的銷量冠軍。經受市場考驗，就是證明了歌迷心中的地位。

現在的歌手其實分為兩部分，一部分就像前輩一樣，就是唱歌，靠著實力站穩的。尤其是創作型歌手依然是最受歡迎的，李榮浩，毛不易，薛之謙，都有自己的經典，有著自己的特色。這就是實力表現。還有一部分就是透過選秀，演唱幾首別人的歌曲，就出到道了，靠著節目積累的人氣，成為自帶流量的歌手，沒有屬於自己的作品。這樣形式也成為很多人很多出道成名之路。

歌手就要自己創作，最差也要參與創作，創造自己的特點，唱有自己特色的歌，這樣才會留有經典作品，才會被大多數人接受。

從前的歌手基本都是專業學院出品，參加歌手大賽，透過考試才能成為一個歌手而現在，各個平臺很多，想展示自己才華的平臺太多，各種電視選秀節目，各種直播平臺，網路時代，只要你有才華，你就有大把的機會成為歌手，所以說，如今的年代是美好的時代，敢說你就贏，敢唱你就紅！！！