魔幻，顧名思義就是非現實，虛幻的，天馬行空的，這需要非常不一般的想象力，聯想力，電影電視劇中有些比較魔幻的，玄幻的，一副作品中有矛盾性的，牛頭不對馬嘴，比如牛頭馬面，我們在睡夢的時候也會有一些魔幻的玄幻的場景，有人把睡夢中的場景畫出來，確實感覺比較魔幻。

一、首先要求藝術家本身基礎足夠紮實

二、作品要始終貫穿自己的想法和藝術語言

三、杜絕以畫匠的思想進行創作

四、作品要帶有濃厚的藝術氛圍和藝術體現

寫實主義油畫藝術作品的魔幻風采

油畫藝術的“寫實主義”風格是以現實世界的真實生活場景為創作題材，寫實主義油畫作品內容不誇張、不理想化，畫作的光影明暗對比效果鮮明強烈，17世紀的義大利畫家卡拉瓦喬就是“寫實主義”畫風的鼻祖，19世紀法國畫家庫爾貝再現“寫實主義”風格，他從來不畫神話故事、天使等虛幻的人物，

那麼，要體現寫實主義油畫藝術作品的魔幻風采，依然是要以“寫實主義”為基礎，以真實生活場景為創作題材，其次對色彩光影線條的修飾，處理成“魔幻”的視覺效果，而且要確保畫面的清晰，儘可能如同暖色調的攝影照片（光影略帶朦朧美），這樣才夠魔幻，

其實，我們也可以把寫實主義油畫藝術作品的魔幻風采，理解成“魔幻寫實主義”，說到“魔幻寫實主義”，這是20世紀初德國攝影家、藝術史家和藝術評論家弗朗茨·羅發明的術語，這個術語在廣義上描繪那些用寫實主義，近乎生活化表現幻想和夢幻主題的繪畫。所以，體現寫實主義油畫藝術作品的魔幻風采，這要結合攝影藝術的光影效果，讓真實的情景帶有夢幻的表象元素。

關於提問者的問題，從以下幾點作為回答，希望給大家帶來一些啟發和不同的認識。

1、魔幻是由個人或群體創造出來的帶有人性的形象行為主體組成的虛構幻界。主要是用以此表現人的社會和思想觀念等。魔幻，也是表現人的創造力和文化方面的重要精神財富。如今被大眾熟知的可能是魔幻文學方面的奇幻型作品和魔幻現實主義作品。透過文學作品改編的還有很多影視作品。

2、這裡的問題是關於視覺繪畫藝術中寫實主義油畫如何體現魔幻風采，那麼我們可以先來了解繪畫藝術流派中的超現實主義和魔幻現實主義。

（1）超現實主義是一種現代西方文藝流派。在兩次世界大戰之間盛行於歐洲，在繪畫藝術領域方面的影響最為深遠。

其基本特點主要是探索人類的潛意識心理，主張突破實際的現實觀念，完全放棄以邏輯和有序經驗記憶為基礎的現實形象，將現實觀念與本能、潛意識與夢境的經驗相結合展現人心理上的形象世界。認為現實世界因為受理性的控制，人的許多本能和慾望受到壓制，能夠真正顯示人的真實和本來面目的是現實世界以外那絕對而超然的彼岸世界，也就是超現實的世界，這就是人的深層心理或者夢境。打破理性與意識的束縛，追求原始衝動和意念的自由解放，將文藝創作視為完全個人的自發心理過程。

此思潮的確立，是此派理論家佈列東於1924年在巴黎發表第一篇“超現實主義宣言”之後。他認為，超現實主義就是要“化解向來存在於夢境與現實之間的衝突，而達於一種絕對的真實，一種超越的真實”。其理論依據來自弗洛伊德的精神分析理論。

（2）魔幻現實主義指的是20世紀的一種繪畫，這種繪畫用寫實主義的精確來描繪物體，但是卻悖論般地表現出一種對時空因素進行迥然不同的並置所表現的奇幻視覺效果。比如，在太陽當空的中午有一盞亮著的街燈。在20世紀50年代和60年代，魔幻現實主義透過使用一種簡化的或者是精細的錯視畫法技巧而使用沒有投影的單一色調，將一種神秘或者是怪異的氣氛融入現實普通的主題。 魔幻超現實主義繪畫畫面從題材、構圖到表現都處處充滿著矛盾，揭露生活，引人深思。

3、無論是透過魔幻文學作品還是夢境幻想作為創作根據與出發點，都需要對現實世界有完整和真實的認識，同時能夠有豐富的想象和大膽的創新思維，還要有成熟的繪畫表現手法能將其呈現出來。

魔幻超現實主義畫家和超現實主義畫家大部分有一個共同的特點，都是擅長用古典主義的寫實手法來進行繪畫創作表現。但不同於古典主義的是，他們手下展 現的是完全違反了現實的夢幻世界。他們像弗洛伊德一樣，去探索精神病患者的意 識，認為他們的言論與行動經常是一種潛意識世界的真誠反映，然而這在日常生活中 是看不到的。從基裡柯到達利到馬科斯·恩斯特再到馬格里特，他們幾乎都有用過 這種表現手法。絕大部分畫家專以精緻入微的細部寫實描繪和可以認識的物體區域性 為準則，來表現一個完全違反自然現實世界組織與結構的生活環境，把幻想結合在奇特的現實環境中，以展示畫家自己心中的夢幻。

這裡著重介紹幾位超現實主義和魔幻現實主義作品供大家作為參考與學習。

寫實主義一般被定義為關於現實和實際而排斥理想主義，現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，反對僵化的新古典主義，反對追求抽象理想的浪漫主義，堅持表現當代生活，往往以社會低層人物為作品的主人公並滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示資本主義社會的不合理性，寫實主義是現代戲劇的主流。

首先要能夠很好的將空間與平面完美融合，創作出讓人產生錯覺的繪畫，每一幅畫都必須構思巧妙，結構複雜，鬼馬無端但是整幅畫卻保持著一種奇異的平衡。

寫實主義繪畫，很容易趨照片畫，那樣就顯得很糟糕，如果畫家有直追自己內心潛意識的表達，在畫面上脫離對自然的抄襲，打破自然法則，在自己的想象空間裡組織畫面，或者用一種暗喻的方法來佈局畫面，那樣你的作品就具有魔幻主義味道，我的畢業創作油畫《逝去的記憶》就屬於這一類創作，我運用了多點透視（多維空間），把兒時的記憶片段穿插起來，構成了一個夢境畫面

繪畫作為一門造型藝術和人類的起源一樣古老。它對於推動人類文明的進步起了不可替代的作用，是人類文明史中一顆璀璨的明珠。繪畫的門類豐富，流派眾多，其中寫實主義繪畫是繪畫史中最為輝煌的篇章之一。因此，對寫實主義繪畫進行一次全面的梳理，其意義是不言而喻的。

寫實主義油畫藝術的風格，是十九世紀歐洲繪畫藝術的一個流派。寫實主義畫派的風格排除繪畫的文學、象徵因素，反對學院派的歷史和神話題材。作品的魔幻風采是強調畫家對客觀事物的主觀感受，注重表現光影效果作用下複雜微妙的光色魔幻變化。

一、寫實主義油畫是用唯物論的世界觀作為基礎，觀察現實生活存在的事物，表現客觀事實的狀態，而非抽象的或理想的表現。其代表人物是19世紀法國畫家庫爾貝，他的主張，繪畫藝術如實表現出時代的風俗、思想和它的面貌。強調繪畫作品不加修飾地客觀地描繪物件的形象性。

二、現寫實主義油畫藝術作品的魔幻風采，以寫實主義繪畫風格為基礎，而創作出油畫作品。在題材選擇上，以現實生活中真實狀況為素材，用光影、色彩和線條筆觸的渲染，結合繪畫技法調節出具有魔幻風采的藝術效果。

三、寫實主義油畫藝術作品的魔幻風采，可理解成魔幻藝術、視幻藝術，就是用攝影的光影、舞臺燈光、廣告裝潢等光效應，來形成寫實主義油畫作品的魔幻風采。它依據人的錯覺的生理現象為基礎，用幾何形象製造出個種光色效果引起運動的幻覺，使人的視覺受到忽隱忽現魔幻般的感覺。