你好，我在山東一家拍賣公司工作。對你的問題有所瞭解，故分享一些所知。

首先黃賓虹的作品過億，是2017年嘉德拍賣上的《黃山湯口》成交3.45億。而黃賓虹也僅有這一件作品過億，而其他的成交成價均在4、5千萬居多，所以我認為目前不能按過億這個說法定位其市場潤格，這裡面水份有些大。

而黃賓虹的畫1元賣不出去，我認為也是不客觀的，其碼過份誇大了。黃賓虹的確是算是成大名晚，他的畫以黑，濃見亮為特色，所以很多人不認同，甚至說他是黑賓虹，曾經他主動贈一位友人畫作，結果被拒絕了，嫌棄畫面過髒。也是因為這個故事，所以黃賓虹的畫一元賣不出，成為後世的一個段子。他同時期的畫家的確可以以賣畫為生的時候，黃賓虹的畫賣不出去，這倒是一個事實。也是因為他這種不隨波逐流，曲高和寡的態度，使他的作品最終大成。

我認為在書畫市場中不缺乏故事，但我們必須一個客觀的心態去看待這些故事，哪些有誇大炒做，那些有抺黑。關於黃賓虹近些年畫作的市場潤格，我認為透過拍賣會成交價的平均數值去掉一個最高值，去掉幾個最低值，相對來說比較客觀。

黃賓虹（1865——1955），生前畫作無人問，死後畫作三億五。

其實，這一問題不難解釋，當你看到他的青年、中年一直到老年的過程就不難理解了。他經歷了清代後期，中華民國，軍閥混戰，抗日戰爭以及新中國。在新中國以前中國人民生活在水深火熱之中，連維持生計都困難，那還有錢去買畫作。

黃賓虹的畫，按現在的人來說是屬於“改革派”，當年的畫作不被那個年代的人接受也是理所當然的。

新中國成立後，人們對黃賓虹的畫作持有完全相反的兩個觀點。黃賓虹1955年在黃山繪製了《黃山湯口》，時年92歲。2019年6月拍出了3億元天價，加佣金3.45億。

很多畫家都有相同的遭遇，梵高先生一生都不如意，最後選擇自殺。

今天，黃賓虹的畫作千金難覓。已是當之無愧的大師、泰斗。

黃賓虹，近現代著名畫家，他的名字常與齊白石並提，在當時就有“有南黃北齊”之稱！他的作品《黃山湯口》剛剛以3.45億元的價格在拍賣場上成交，在看到令人瞠目的價格之時，我們多數人仍然並不瞭解他在藝術上的個性和追求究竟在何處。

首先，黃賓虹的畫作當年並不是無人問津，在其當時還活著的時候其已經是一位被業界認可的一位繪畫大家，只是當年中國的藝術市場對

當時的山水畫並不是特別認可，直到現在，黃賓虹老先生去世多年以後，其畫作因為珍惜程度和存世量才漸漸被資本市場所認可接受！

而且黃賓虹老先生的畫作並不都能上億，一般作品還是集中在幾百萬左右，比保利曾經拍過兩幅黃賓虹畫作，兩幅鏡心，成交價格一幅在300多萬，一副在900多萬！

真正的藝術是有生命力的，但它有萌芽階段，例如星星之火，總要有個時間，方能形成潦原之勢，真正高水平的藝術作品，從來就不會洇沒於世間，而是以它自身的生命，拙壯成長，被後人不斷的認識發掘到它的價值所在，所以幾十年後，黃賓虹的作品能賣到幾個億，因為那是他成長的軌跡。

黃賓虹是一個真正意義上的文人畫家，之所以這麼說的原因有四點：

1、黃賓虹早年投身“革命黨”，從事反清活動，具備“國家興亡，匹夫有責”的文人擔當；

2、他自幼轉益多師，系統學習舉業，具有紮實的傳統文化基礎。後長期從事辦報及出版編輯工作，是現代重要的美術史家、美術理論家和學者。

3、黃賓虹自幼酷愛篆刻、書法和繪畫，一生參加過多個畫社，與當時藝壇名家黃牧甫、吳昌碩、曾熙、羅振玉、陳師曾、徐悲鴻、俞劍華、傅雷等等訂交，學問高，見識廣。

4、黃賓虹一生從事繪畫創作和研究、編書、著述，並不像張大千那樣的職業畫家熱衷於打造名氣，賣畫為生，不以作品的市場表現為能事。

黃賓虹因早期生活地理環境影響，繪畫受新安畫派影響較深，一生注重寫生，亦注重臨摹。從留下的畫稿看，他主要著眼於古代畫家的構圖與畫面組織，並不斤斤於細節表現。他的大量寫生、臨摹畫稿都帶有濃厚的研究意味和實驗性質，不同於一般畫家的再現自然與複製古畫。

黃賓虹的山水畫創作是他一生對傳統文人山水畫研究形成的成果，既不受制於古人，也不取媚於時人，如實反映出傳統文人山水畫的精神本質。黃賓虹對中國山水畫的巨大貢獻並不體現在“幾筆幾墨”的技法層面，而是體現在對傳統文人山水畫精神的提煉與昇華上，這也造成了人們對他作品“看不懂、看不上”的現象。儘管黃賓虹的山水畫基於新安一路，但在形式上更像清初王原祁，如高手對弈，盤面上星星點點，一片死寂，實則驚心動魄、山動海驚。

陳傳席教授曾言，能讀懂黃賓虹的沒幾個人。如果此話是對市場說的，我認為極對。不然為何黃賓虹的畫會從白送都沒人接到拍出幾個億?

（配圖與文字無關）

按照事物成長規律來說，都有一個萌芽，成長，成熟的過程。任何一個新生事物，一開始都是弱小的，總要經歷一定時間，才會成熟壯大。黃賓虹畫作經歷的狀況，正反映了這一規律。另一方面，人們對他的畫作的認識，也是經歷一個從不知到知，從知少到知多，從不認可到認可的過程。最重要的，是黃賓虹的作品，經受住了時間和人們的考驗，是真正的好作品。還有一點，很多畫家被認可，是在去世後，也許是畫作物以稀為貴，也許是世人心理，對去世的人不會嫉妒，會寬容。

黃賓虹的成就是可以媲美齊白石的至少我是這麼認為的。至於他當年的畫無人問津也有點不客觀的，因為如果他的畫是毫無價值那麼也不可能有那麼多幅畫一直保留到今天，雖然很多對於他的畫不認同但也只是他的繪畫風格跟之前的畫家迥然不同，他打破了之前對於畫山水畫固有傳統印象，這在當時是不被理解和欣賞的，他的畫是寫生的，筆墨是黑密渾厚的，沒有山石模式化的特徵，用的是宿墨這些在當時都是山水畫家所難以接受的，所謂文人相輕在畫壇也是這樣的，他打破了畫圈的平衡，也毀壞了許多畫家的威嚴地位他們肯定也會以此進行詆譭，這也是黃賓虹的畫無人問津的原因，但好的好的藝術作品能禁受時間的考驗，幾十年後的今天我們漸漸接受了他的繪畫風格也有一大批跟隨著模仿他的繪畫，逐漸的他也被推上了神壇，不免有炒作的可能，這也說明黃賓虹漸漸的已經被當代藝術圈接受了！

繪畫的價值不在於它拍出了多少錢。原始人的屎現在也能拍幾十億。無人問津也並不證明就不好。目前國人對黃賓虹的評價不是太高就是太低，總之黃賓虹放入浙派，是沒什麼問題。他繪畫的成就在浙派中比戴進、藍瑛如何？而浙派的缺點“板、硬、禿、拙”他一個字不少。1956年，日本畫家宋風本三郎研究了黃賓虹的畫後，提出三點中肯的意見，他認為黃賓虹的畫缺點有三：蠻黑（黑得逸氣不透）、禿木（精神不耀）、濃濁（濁近俗，蠻黑之氣便顯露），若去此三瑕疵，必可躋身清人而無愧也。宋風本三郎當時在日本一所藝術學校教美術，對中國畫研究深入。他寫了一封信，託人轉交黃賓虹，後來聽說黃賓虹已去世，便只好作罷。宋風本三郎開啟了美術界理性認識黃賓虹的一條思路，這幾年，國內外美術研究和評論界頗為重視。