這要看作者所描繪的物件是怎樣的人，如果物件長相醜或者一般，又沒有接受過完整的高等教育，就是藝術家有再過人的藝術技能也無法畫出令人留連或沉迷的作品，人的外在美是遺傳的，而人的內在氣質美則是透過教育和長期修煉而形成的，是不能用衣著包裝而給人以錯覺。我非油畫專業畢業並從事者，只是愛好美術，不對之處，懇請指正。

看到這個問題的第一個反應是這個問題是把女性之美和男人之美分別來說。大家一致這麼說的，但我覺得這麼說，這麼問，似乎並不是完美的。看到男女區別很好，還要看到男女相同之處。區別已經看到，該看到相同了，如果在區別上走下去，就會忘記相同，反而不能正確理解女人了。把女人當女人看，是對的，更對的是當人看，當和男人一樣的人看。這個問題很複雜。我也沒有太多的去想，從我擬象油畫中來看，都天人合一了，別說男人和女人的合一了。

不同多是表面，相同反而是實質。我覺得，當我說女性的時候，也包含男性。我看女性是把女性和男性合二為一來看，就如我看成年人也當作孩子來看一樣。所謂雌雄同體，就如所謂的孩子乃成人之父一樣，都是更加完整的看待人和事。當男人說女人，當女人說男人，當女人說女人，當男人說男人，就如我說你，你說我，他們說我們，我們說他們，其實都是一回事兒。當我們刻意區別女人和男人的時候，我認為可能是有問題的，尤其在繪畫中，當我們看到無骨女之身的時候，忘記了女人之柔比表面剛的男人還要剛。所以，實質說，沒有孤立的女性之美，無法從女人那裡單獨提領出女人之美，這是主觀想法，並不符合客觀實際。無論女性男性都是人之美，以人的角度看女人，看男人，是看女人和男人的實質。

在醫生的眼中沒有男女之分，在藝術家眼中女性是永恆的主題。在視覺藝術的各類媒介中，表現女性題材的作品每每皆是，東方西方，古往今來無計其數。倘若我們用油畫來表現女性的多角度特徵，可以加進一些充滿藝術理念的觀念藝術思考，就會更有意義一些。在西方自文藝復興起，女性題材往往是作為神的化身而更多的服務於宗教。而後的前蘇聯現實主義油畫，則更多的是反映人民群眾的日常生活狀態。受其影響，自新中國建立之後，我國的油畫發展大多跟前蘇聯的影響分不開。因此在油畫作品中所出現的女性形象也大多是積極向上的，反映日常生活，工作，學習的題材居多。即便是女性肖像作品，也是絲毫沒有違和感的。近些年來，以表現各地民風民俗女性特徵的作品多了一些。但無論是超級寫實主義，還是具有中國油畫特徵的表現形式，作品中女性的形象都有多角度的呈現。尤其是在表現女性的柔美和內在情感方面各樹一幟，見仁見智。個人認為：無論是何種形式的表達，都是應該值得稱道的。

題主所問“現代油畫中，如何呈現女性之美和內在的情感表達？”這是一個老生常談的話題了，關於女性油畫，從歐洲文藝復興時期開始就非常盛行了，具體的說從“古典主義”到“新古典主義”接著到“寫實主義”再到現在的“超寫實主義”這些畫派表現出來的女性之美是越來越精緻，自然內在情感也越來越豐富逼真，

現代油畫中，要呈現出女性之美和內在情感的表達依然離不開對“光影、色彩”的處理，然而這樣的處理在“超寫實主義”風格的油畫中更能達到淋漓盡致“形美神韻”的效果，說到女性之美，最形象的無非就是“陰柔美”，所以在處理光影效果時儘可能的柔和細膩一些，

當然了，女性之美除了“陰柔美”之外，還有“剛烈美”，要表達出女性的剛烈美，自然在色彩光影效果處理上強烈奔放一些，要知道“光影色彩效果”是很奇妙的，不同的色彩光影可以表達出不一樣的情感情緒，比如內心的憂鬱、爽朗……，“眼睛是心靈的窗戶，相由心生”，要表達女性的內在情感，可以對女性的眼睛進行完美的勾畫，

油畫是以“色彩、線條”為載體，除了對色彩的處理之外，還可以發揮線條的作用，比如，歐洲文藝復興時期藝術大師波提切利的油畫《維納斯的誕生》，藝術家用優雅的線條使整幅畫作充滿了含蓄之美，維納斯憂鬱迷茫的臉上寫盡了藝術家對時代的悵惘與不安。值得注意了“憂鬱迷茫”就是維納斯的內心情感。

女性是藝術永恆的主題。油畫作為視覺藝術，表現女性之美和女性的思想情感更是其突出的亮點，也是眾多油畫藝術家樂此不疲孜孜以求的創作目標。

油畫一經產生，適逢十四至十六世紀的歐洲文藝復興時期，這一時期眾多藝術家以女性為主題，透過表現女性之美和女性豐富細膩的思想情感來傳播以人為中心每個人都有追求自由幸福民主權利的人文主義思想，受到廣泛歡迎，產生了十分積極的效果。從達芬奇的《蒙娜麗莎》、《麗達與天鵝》到拉斐爾的《美惠三美神》，從喬爾喬內的《沉睡的維納斯》到提香的《天上的愛與人間的愛》等等，都以高超的藝術表現手法描繪了女性的美和蘊於其中的思想情感，成為傳世的經典油畫。

以表現女性為主題的油畫代代傳承。到十九世紀又達到一個新的高潮。從維安的《洗浴的希臘貴婦人》到安格爾的《泉》，從布格羅的《心靈甦醒》到格維得的《雅典娜女神》，從德加的《芭蕾舞女》到雷諾阿的《浴女》等等，藝術家從不同群體不同側面表現了女性的美及其思想情感，形成極強的藝術感染力，給人以心靈的共鳴智慧的啟迪和美的享受。

毋庸置疑，女性是世間萬物中最美的存在。特別是青春女性，或美麗端莊，或丰姿綽約，或儀態萬方，或風情萬種，或溫柔嫻靜，或恬淡典雅，或婀娜多姿，或宛約纖巧，或亭亭玉立，或翩翩起舞……一顰一笑，一動一靜，都是美，都是油畫藝術創作的源泉。

現代油畫如何呈現女性之美和內在的情感表達，首先要學習文藝復興以來前輩藝術大師的成功範例，在表現手法上精益求精不斷創新。二是要體現出民族風情和時代特色，體現出女性不同時代的美和不同時期的思想情感。俄羅斯當代畫家謝爾蓋·馬什尼科夫、美國當代畫家馬克·圖南特、我國當代畫家謝楚餘等在表現現代女性藝術創作中取得了成功的經驗，可資借鑑。

藝術又稱美學。

女性是美學集大成者，根據經典，創造萬物之收官傑作就是創造了女性。

當女人出現在男人面前，男人非常震撼說“”WO

—MAN”表示是非常驚豔的。

做為視覺藝術（油畫）中以女人為題材是非常明智的。

油畫代表了藝術之美，女人代表了創造之美，兩種美的融合，是非常奇妙的。

內在情感表達的途徑一定

是七情六卻

喜好，憤怒，悲哀，快樂，不安，痛苦，恐懼，幸福等！

首先從現代油畫的歷史背景分析，古典主義油畫所表現的內容，在早期都是取材於聖經故事，12世紀左右，才出現了表現現實生活的肖像畫、但是，古典主義繪畫的氣氛都帶有宗教的色彩，在古典油畫中的女性往往統一服飾，沒有誇張的表情，不能表達自己心理的真實想法，被宗教禮節所牽制，唯唯諾諾，美得大同小異。

在現代派的繪畫中， 藝術家所表現的是他自己生活和感受的世界，他想畫什麼就畫什 麼，再也不用虛構古典的田園牧歌式的情景；所表現的情感就是作者自己的，而不是宗教的。現代油畫所表現的是人的 世界而不是神的世界。

美不拘泥於表現形式，現代油畫沒有顏料和畫材的桎梏，美本就沒有一個評判標準，但我感覺現代油畫更著重畫神不畫形，更加寫意，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，寫意的表現形式更能讓觀眾產生共鳴，新增進自己的主觀想法，更好與作品進行互動。

以女性形象作為藝術題材自古有之，繪畫藝術中，女性形象已經成為了承載人類審美理想的載體，藝術家們透過對女性形象的刻畫和塑造，來謳歌青春與生命、讚美自由與愛情。隨著時代的變化與進步，女性題材的油畫藝術作品也在發生著新的變化和發展。

安德烈·貝利琴科油畫作品

在油畫藝術中，女性形象真正成為藝術審美載體的開端始於歐洲偉大的文藝復興。在那個輝煌的時代，藝術上實現了人性的解放，藝術家們開始尊崇自然，追求完美，重視人物內在的情感表達，也是在這個時期女性溫柔、堅毅、美麗的藝術形象得到了真正的展現和詮釋。

卡塔曉夫作品

在油畫創作中，女性之美的呈現無非來自三個方面：自然美、社會美和藝術美。

1、女性自然之美源於人物自然呈現出來的外在之美，這種美是最直觀的一種美，不需要任何的矯飾。

2、女性社會之美是透過人物與生活、時代、階層乃至民族等社會因素相結合，反映出一種與人物互為襯托的、具有一定內涵的美。

安德森·佐恩作品

3、女性藝術之美的表現中，人物已經成為了真正意義的“形象”，這種美的展現是一種內在的、觸動心靈的美，也可以說，這是一種純粹的精神上的美，這種美的表達是自由的，外在已不重要，創作者與觀者之間是透過畫面所表達的精神上的語言來實現溝通。

我們不難理解，社會之美的表達要高於自然之美，但最難達到的就是藝術之美的高度，它是前兩種美的結合與昇華，也是油畫創作的最高境界。

弗拉基米爾·沃列戈作品

在油畫創作中，無論是女性之美的呈現，還是內在的情感表達，除了創作者要把握人物的容貌、表情和外形之外，最關鍵的也是最基礎的還是要依靠構圖、造型和色彩的表現形式，同時要保證作品要具有一定的形式美，遵循和諧、統一等基本的審美法則，要有較強的觀賞性，讓觀者能夠讀懂作品，也才能夠體會作品的內涵與深意。

尼古拉•布洛欣作品

【結語】

馬什尼科夫作品

油畫表現一個女人的美。第一是眼睛能否觸動心絃。能否表現出來眼睛的神及閃光。第二就是身軀能否表現出靜態的美。及線條的美感。藝術是用視覺效果表現出來美觀美感。傳達給人們視覺衝擊波。

其實我也是個愛畫畫的人。現巳近80歲的老人。但對畫女人還是非常感興趣。女人骨子裡的美，和那精、神，氣。永遠是我追求的目標和動力。一旦停止了，也就入土快了。

其實油畫作為視覺藝術，表現女性之美和女性的思想情感更是其突出的亮點，也是眾多油畫藝術家樂此不疲孜孜以求的創作目標。

油畫一經產生，適逢十四至十六世紀的歐洲文藝復興時期，這一時期眾多藝術家以女性為主題，透過表現女性之美和女性豐富細膩的思想情感來傳播以人為中心每個人都有追求自由幸福民主權利的人文主義思想，受到廣泛歡迎，產生了十分積極的效果。從達芬奇的《蒙娜麗莎》、《麗達與天鵝》到拉斐爾的《美惠三美神》，從喬爾喬內的《沉睡的維納斯》到提香的《天上的愛與人間的愛》等等，都以高超的藝術表現手法描繪了女性的美和蘊於其中的思想情感，成為傳世的經典油畫。

以表現女性為主題的油畫代代傳承。到十九世紀又達到一個新的高潮。從維安的《洗浴的希臘貴婦人》到安格爾的《泉》，從布格羅的《心靈甦醒》到格維得的《雅典娜女神》，從德加的《芭蕾舞女》到雷諾阿的《浴女》等等，藝術家從不同群體不同側面表現了女性的美及其思想情感，形成極強的藝術感染力，給人以心靈的共鳴智慧的啟迪和美的享受。

毋庸置疑，女性是世間萬物中最美的存在。特別是青春女性，或美麗端莊，或丰姿綽約，或儀態萬方，或風情萬種，或溫柔嫻靜，或恬淡典雅，或婀娜多姿，或宛約纖巧，或亭亭玉立，或翩翩起舞……一顰一笑，一動一靜，都是美，都是油畫藝術創作的源泉。

現代油畫如何呈現女性之美和內在的情感表達，首先要學習文藝復興以來前輩藝術大師的成功範例，在表現手法上精益求精不斷創新。二是要體現出民族風情和時代特色，體現出女性不同時代的美和不同時期的思想情感。俄羅斯當代畫家謝爾蓋·馬什尼科夫、美國當代畫家馬克·圖南特、中國當代畫家謝楚餘等在表現現代女性藝術創作中取得了成功的經驗，可資借鑑。