周星馳從早期一個龍套演員做起。在黃日華翁美玲版的射鵰英雄傳中，他還只能做一個打醬油的小兵吏。在電影喜劇之王中，扮演龍套小人物的周星馳，有一句臺詞：其實，我是一個演員。這句心酸的話，卻也是周星馳自身最真實的經歷，6年龍套，他才轉成電影配角，之後才成為主角。他所經歷的一切困難，對他的磨礪，都換成了他的努力和堅持。他的任何一個經典形象，都不是隨隨便便的成功。少林足球，功夫，長江七號，周星馳的電影裡，他從來不是天生的救世主，相反，大多數時候，都是一個人堆裡的小角色，恆河沙數。但是就是這樣的小人物，到電影高潮部分才能顯出他的能力。包括韋小寶。

如今周星馳已經不再擔任主角表演電影角色。也沒人能扛起他的旗幟繼續前行。可憐的大人物，可敬的小人物。

影片吸引我的地方是這部影片展現的是小人物的奮鬥歷程，也是周星馳具有自傳性的一部影片。喜歡周星馳的電影，不僅僅是因為影片的幽默搞笑，更多的是周星馳向人們傳達的一種生活情感。

影片中有許多經典臺詞：實際要比想象，複雜的多的；其實我是一名演員；群眾演員就不是人嗎；你看前面是黑暗，但是隻要你堅持，就可以看見黎明瞭；我只是想要個機會……

我最喜歡的一句就是“其實我是一個演員”。瞭解一些周星馳的背景資料，知道他在學生時代的刻苦鑽研，為了成為一名優秀的演員他付出的努力。

這些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑與不給肯定的時候說出，他對理想的堅持不懈與單純直接透過這一句話足可說明，他的理想是當個演員，一個只為至少可以拿到一個便當的演員，他不是看重那個便當，他看重的是那個便當後面的意義，作為一個片場演員被肯定的“標誌”。

在這裡，更可以看出他的高貴之處，他不是想當明星，明星與演技，藝術是沒有等號關係的。他身上沒有如今想當明星的那些人的浮躁，他是踏實與努力奮鬥，他為他的理想奉獻的是他對理想的真誠與執著。

可能就是因為這些，給予我深刻的感觸，在再次觀看影片的時候，才會產生了強烈的共鳴。

當尹天仇大聲的對著飄飄喊：“我養你啊！”。說出這句話的時候，雖然可以看出他下決定之前的那份猶豫，我想那不是他不愛她，而是太愛她了而不知道怎麼讓她過得更幸福，是不是真的可以養起她。這句看似簡單而幼稚的話語，裡面包含著尹的簡單和直接的真情。柳飄飄說了句傻瓜還是走了，可車上的她，卻無法控制自己的感情而哭得一塌糊塗。作為一個舞女，是很卑微的，有什麼理由去渴望別人的愛。風月場上的逢場作戲都已經麻木了，於是一個“傻瓜”說出這四個字的愛情宣言時，她無法抗拒眼中的淚水，更無法抗拒在內心深處的感動。

影片到了這裡，讓人看的不再是無厘頭的搞笑，用一顆成熟的心再來觀看這部影片的時候，會笑，可是笑的時候多是心頭一堵的感覺。因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收穫的影片。

以往，我們給周星馳的電影貼上的標籤就是無厘頭搞笑，殊不知，他本人是這麼評價自己電影的，他曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。

這部電影《喜劇之王》，作為周星馳最早期的電影，也是講述了不公平的社會背景下，“小丑”是如何笑著對面，哭著度過的！

影片中，周星馳和張柏芝扮演的男女主都是社會最底層的人物。一個跑龍套，每天掙扎在演藝圈，渴望成為明星；一個風塵女，生活所迫，受盡凌辱，渴望愛情。可是，星爺的高明之處在於，他總是能透過搞笑詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。

人生就是這樣，就像電影裡很多膾炙人口的句子，“我養你”“天亮後會很美的”……電影透過愛情和夢想兩方面，以特殊的表演方式來告訴我們，在這個物慾橫流的社會里，對於小人物而言，擁有夢想有時候是一件很可笑的事情。

然而，夢想還是要有的，萬一實現了呢！面對挫折人生，我們要有“獨掛雲帆濟滄海”的魄力，敢於失敗，彩虹終究會出現的。

周星馳“喜劇之王”的地位，是不用大家去評價的。在華語喜劇電影中，他的地位是經典的豐碑，就像卓別林在西方喜劇電影中的地位一樣。這不是用“一代”還是“幾代”可以總結的。

不管你是否認可，周星馳就在哪裡。

不管你是否追星，周星馳就在那裡。

不管你愛不愛笑，周星馳就在那裡。

因為他對華語喜劇電影的影響，前無古人，目前暫無“來者”。

儘管我們十分期待他能被超越......

「喜劇之王」中的結構主義和周星馳現象

首先 這是一部愛情片 基調是緩慢而憂傷的 愛情片有許許多多的表達方式 唯獨周星馳能讓我們記得刻骨銘心 很可惜答題的我沒有過戀愛

解構主義方面 我覺得這次周星馳用了物品的抽象方式 來回答觀眾「周星馳時代已經結束」

廢話不多說 1999年 香港票房冠軍「喜劇之王」在解構主義上吸取了「大話西遊」的教訓 用了5條支線交錯穿插敘述 （我會一一敘述）並且融入了極為細節的人物刻畫 把愛情片（China Romantic Movie）走向世界 在很多時候 外華人看不懂華人的愛情電影 這部讓所有外華人理解了中國的悲劇愛情

第一條支線 影片主人公 尹天醜 開場就是loser 他不是為了生活 是為了盒飯 是為了生存 在一次曲線式的經歷後 他說＂我覺得我還是覺得自己應該當個觀眾比較好＂從夢想上 他放棄了自己＂演員＂的夢 但在行為上 他堅持拍完＂雷雨＂ 可以說是「小人物」的「小話劇」 在自我修養上 算得上成功了 在愛情上 他和坐檯小姐一起

第二條線 柳飄飄 在自己沒有演技無法獲得客人的青睞 便去找人生loser 尹天仇 在一系列劇情後 他們相愛 「我養你阿」她抱著斯坦尼斯拉夫斯基的「演員自我修養」在車上哭成淚人

第一條與第二條的相遇 可以說是 現實生活中 兩個loser的互相慰藉

第三條線 場務 吳孟達 一個國際刑警 一個管飯盒的中年人 對於他來說 他管的是食物 但對於尹天仇來說 他管的是生存 為什麼 達叔一而再再而三的不讓尹拿飯吃？ 因為作為一個演員 不是去教人學壞 而是去教人鋤強扶弱 不是說教 而是履行職責 他否定了斯坦尼斯拉夫斯基的自我修養 至於為什麼 我們可以發現 書在誰手裡 誰就倒黴 這是周星馳對世俗的諷刺 也是周星馳一貫的作風 在最後 第三條線與第一條觸碰 產生了「周星馳時代並沒有過去」的預示：有很多人 在我們中間 卻是最正義之人 與第一條交織 我覺得周星馳是在說 人總會誤入歧途 卻總會改正

第四條 小混混 受保護費 打劫老婆婆 等 十惡不赦 但是尹卻一直較勁的勸說他們 最後 他說＂你奶奶辛辛苦苦把你拉扯大 她才是英雄＂ 小混混突然懂了 誰是英雄 誰是人渣 與第一條交織 形成了「近朱者非赤」的非傳統觀念-------「周星馳改變了很多人 但很多人並沒有變好」「我周星馳是個你口中的喜劇演員 你沒有接近我 但你依然壞」

第五條 便當 福利院 「演員的自我修養」和阿姨 與導演

便當是生存 福利院是修養 書是精神 阿姨是即得利益者 導演是庸人

解構主義的諷刺意義在於 打破自己 在福利院裡 所有醜態皆知 但都是假的啦 從＂你經常遲到＂可以看出 尹天仇並沒有遇到柳飄飄 因為 他在想象中 是很早起床 看書照鏡子的 並且 這是一出矛盾 另一處 在於柳飄飄 是否真的存在 我們看手錶 他在想象中給了柳飄飄 但後來在搶臺詞的時候 他還帶著 再看後來 場務裡 那把傘 在劇場裡 是放在陽臺上的 破的 再看看鵑姐 是「一食用shi那塊牌子的主角呀」

在所有想象中 周星馳把愛情 事業幻想完成 電影放完

解構和周星馳現象都用一句話來形容

「那邊天好黑喲 什麼都看不見哇」「其實也不是啦 天亮了一切都美的」

周星馳把中國電影交給自己 是對所有電影文化的尊重

周星馳是一代代人的回憶！如果說他是喜劇之王，又何嘗不是悲劇之王呢？

周星馳又為何說是悲劇呢？無論大話西遊，喜劇之王還是功夫，他看起來整個風格非常搞笑無厘頭，但是核心都是悲劇，而這一點中國影視界只有周星馳 星爺做到了！

好的喜劇人，幾乎必然有過悲的人生歷程，否則他將無法把握那種笑中帶淚的尺度，他也無法演繹讓人忍不住發笑在笑之後又忍不住想哭的真實。

諷刺的是，《大話西遊》在多年後成為周星馳最牛逼的代表作，無數被盜版VCD裡面的至尊寶和紫霞感動得屁滾尿流的孩子們都吵吵著他們永遠欠周星馳一張電影。

回想一下我們看周星馳的電影什麼時候會笑。不是他功成名就，抱得美人歸的時候。而是他被整蠱，各種滑稽，丟臉，反轉的時候。

所以，我覺得周星馳又是喜劇之王又是悲劇之王，你覺得呢？

一說起周星馳，恐怕只有90後才最深有體會吧，周星馳可以說承包我的整個小學初中的所有笑點，無論多不開心，只要一看到周星馳的電影，就立馬開懷大笑。

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視臺的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。1990年憑藉喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格；同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注 。1991年主演喜劇片《逃學威龍》，並再次打破香港地區票房紀錄 。1995年憑藉喜劇愛情片《大話西遊》奠定其在華語影壇的地位。1999年自導自演的喜劇片《喜劇之王》獲得香港電影年度票房冠軍 。

2002年憑藉喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎 。2003年成為美國《時代週刊》封面人物 。2005年憑藉喜劇動作片《功夫》獲得第42屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎 。2008年自導自演的科幻喜劇片《長江7號》獲得香港電影年度票房冠軍 。2013年執導古裝喜劇片《西遊·降魔篇》，該片以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄 。2016年擔任科幻喜劇片《美人魚》的導演、編劇、製作人，該片以超過33億元的票房創下中國內地電影票房紀錄 。2017年1月28日，擔任監製、編劇的古裝喜劇片《西遊伏妖篇》上映 。

演藝事業外，周星馳還涉足商界。1989年成立星煒有限公司 。1996年成立星輝公司[17] 。2010年出任比高集團有限公司執行董事。

喜歡星爺是因為他帶給了我很多的東西，第一次看到《喜劇之王》的時候我被感動哭了，被星爺那種為夢想拼搏、奮鬥的精神感動哭了，同時也是星爺的《喜劇之王》讓我再次有了夢想，《喜劇之王》告訴我們，即使只是一個跑龍套的，永遠都要有一顆我就是主角的心，不管面前再怎麼艱難，都要拼搏下去，最窮無非要飯，不死終會出頭。就像星爺的《少林足球》裡說的，人如果沒有夢想，跟鹹魚有什區別，也正是因為星爺，讓我每次遇到困難時候沒有退縮，星爺是拍的喜劇，可能很多人看了可能只是覺得很好笑，是很好笑，但是這笑點之中有多少垂淚彈，《喜劇之王》裡的天仇如果沒有堅持到最後，怎麼能夠感動大碗莫文蔚，最後來跟他一起出演，帶動了多少觀眾。《少林足球》中的大力金剛腿的星爺，在追求夢想的時候被人質疑，在酒吧先是被人打得頭破血流，以後去說服自己師兄弟的時候沒有人願意相信，而最後在星爺的堅持下，最終他們走向了領獎臺上，接受萬眾的歡呼聲。還有《武狀元蘇乞兒》中告訴我們，天有不測風雲，當過官二代，做過乞丐，最後告訴我們，無論做什麼，一定要快樂，哪怕做乞丐又如何，人生短短三萬多天，哪有那麼的不開心，活得輕鬆點。而星爺的《唐伯虎點秋香》裡的華安，這也可以說是星爺追求愛情夢吧！堂堂大才子屈身做書童，只為了心中所想的秋香。

周星馳是一個喜劇演員，導演，他拍的電影，每一部我都看了不下十遍，現在看還依然喜愛，雖然他現在很少拍電影，拍電影也不會當演員了，當時，在我看來，周星馳在中國喜劇電影所做的貢獻是巨大的，喜劇之王的名稱也只有他當的起。周星馳在成名之前，一直在跑龍套，在這期間沒戲可拍，生活落魄，透過看《喜劇之王》也可以體會到他當時的辛酸，別人叫他死跑龍套的，他一直堅持自己是個演員，每次問劇組有沒有他戲份的時候，回答總是沒有，拍戲的時候還有有人為難他，盒飯都領不到，遇到這種情況，要是一般人，早就轉行了，也就是周星馳，堅持了下來，而且是十年，幸虧他堅持了下來，不然我們也看不到這麼好的喜劇作品了。周星馳是一個追求完美的人，演戲的時候，他對自己苛刻，同時對其他的演員也苛刻，把握每一個細節，重複再重複，一次又一次，直到滿意為止，這樣做容易得罪很多人，覺得他變態，也正是他這種追求完美的個性和行為，才讓我們對他的作品愛之又愛。

周星馳是喜劇大師地位無可撼動，是真正影響了好幾代人的喜劇電影宗師級人物，以他獨特的風格，精益求精的打磨鑄就個人的輝煌，也將喜劇電影推到一個新的高度。他的電影是真正打動人的，記得香港政府高官張敏儀在將2001年金像獎座頒給周星馳時說了一句意味深長的話：“我很高興頒這個獎給你，因為你令很多香港人在不開心的時候都可以笑。

從另一個角度看，他也只是一個人，有血有肉的電影人，跟普通人一樣喜怒哀樂，有優缺點。之前看會有一些身邊人對他非議，主要攻擊的也是些工作上，性格上的問題。平心而論，如果這些批評成立，也只能證明他為人處事有不成熟的地方，不夠人情世故，而且作為如此知名公眾人物，，優缺點容易被放大，被攻擊，這也是像他那樣的明星客觀要承受的，有得必有失。

另外，內幕我們無從知曉，但是也可以見到一些蛛絲馬跡，比如和前老闆向氏兄弟關係，看來是得罪不少，人家在香港呼風喚雨，以周的影響封殺他是不可能，但是透過媒體，公關搞損形象，還是可以的。

這幾年來，周的為人也更加低調，專注大陸市場，相信他個人也注意到一些問題，現在的和他合作的人還是評價不錯的，起碼沒啥負面訊息。其實從某種程度講，他比娛樂圈的某些明星品行要好多，但是高處不勝寒！

最後，願星爺的電影繼續多出精品為大眾帶來更多的快樂。

周星馳作為一代喜劇之王，每個人對他評價都不太一樣。有人說周星馳不太好相處，脾氣太大。有人說星爺敬業為人親切，今天的周星馳已經鬚髮花白，不再是當初那個英俊的熒屏形象了，面容也越來越蒼老，他外在的成功掩蓋了他內心的敏感和脆弱，這也許是許多單親家庭長大的內心那份安全感缺失的通病吧。所以很多影迷對周星馳相對別的明星抱有更多的包容心，對周星馳的缺點無視，並對與周星馳有隙的人在網上聲討之。

其實人非聖賢，孰而無過。周星馳也是人，而且在一定程度上他是個有性格缺陷的人(這從與他交往合作過的人大多數與之不相往來看出最起碼不合群)，肯定有很多社交，溝通方面的缺失。

不過話又說回來，作為影迷，只關心電影本身的質量與好壞，至於演電影的人是人是鬼與咱無關，因，哥我看的是電影！

你喜歡周星馳，就喜歡就好了，偶像嘛。

你們之間的媒介可靠的只有電影和訪談。網上的都是假的。

你不喜歡，就不喜歡罷了，別評頭論足。

我就喜歡周星馳，我透過電影中的元素和訪談中真實的星爺，瞭解了他。我不會去相信八卦，也不會太在意他是一個什麼樣的人，反正他只是一個我想象中的偶像，我會把他想得很好。

誰說吳孟達和周星馳鬧掰了？

邁克爾傑克遜說過，（記不清原文了。。），如果他能和米開朗琪羅（記不清了。。。）共進晚餐，他會和米開朗琪羅探討藝術，而不是早餐吃了什麼和哪個女性在交往。

周星馳是一位很著名的演員，其表演風格以無厘頭著稱，深受廣大影迷的喜愛，拍出來的電影也曾幾度打破電影票房記錄，在電影界內獲獎無數，也是國內的影帝之一。然而也有一些人表示看不懂周星馳的電影，周星馳的電影裡情節好像還過得去，但是周星馳的很多舉動網友表示不理解，不知道這些動作的意義，感覺很無聊，不知道在電影裡做出很多無聊舉動的周星馳為什麼能獲得影帝，而且還有很多人還誇他像神一樣。

周星馳的代表作有《長江7號》、《少林足球》、《喜劇之王》、《功夫》等，很多人覺得周星馳的這些代表作都是經典電影中的經典，認為周星馳所塑造的角色是無人能夠超越的。但是也有一些網友覺得，劇情一般，演得不怎麼樣，甚至有些低俗。為什麼會出現這種情況呢，是星爺的表達的方式內涵太深了導致讓一些網友看不懂嗎？星爺的厲害之處在哪裡呢。

周星馳飾演的角色基本都是一個小人物，很多電影裡面就是扮演甚至是一個三教九流行列的角色，都是有個悲涼到低谷的人生經歷，但是一番經歷之後都會有驚喜，都有大作為，獲得該有的尊嚴。

周星馳的厲害之處在於表演過程中經常用過度誇張的方式表現出來，特別是在搞笑方面把誇張發揮到了極點，以至於粉絲尊稱他是無厘頭表演的鼻祖。電影裡面周星馳嘻嘻哈哈，瘋瘋癲癲，但是工作中的周星馳卻認真到了苛刻的地步，比如一個鏡頭為了再有更好一點的效果，可能會重拍幾十甚至上百次，正是這樣苛刻的工作態度，拍出來的電影品質非常高，很多粉絲總是能從一個看似普通的畫面裡找到亮點，並稱周星馳的每個畫面都藏了很多藝術。你覺得周星馳的無厘頭表演是藝術嗎，你覺得星爺厲害在什麼地方呢？

周星馳從踏上無線電視藝員訓練班開始。

記錄:

從1990年憑藉喜劇片《一本漫畫闖天涯》開始無厘頭的表演風格，《賭聖》就打破香港地區票房紀錄而獲得關注 ！90年代香港電影是星爺天下，是高票房的保障，只要有星爺主演都是大賣，之後各種開掛記錄！

《逃學威龍》，並再次打破香港地區票房紀錄 。

《大話西遊》奠定其在華語影壇的地位。

《喜劇之王》獲得香港電影年度票房冠軍 。

《少林足球》獲得第21屆香港電導演。影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎 。《功夫》獲得第42屆臺灣電影金馬獎最佳

周星馳7年的跑龍套親身經歷放到現在娛樂圈還有誰 ！！！演繹的小人物的心酸與夢想，努力奮鬥被多少人記住並影響著。

《少林足球》告訴我們“人如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼區別”

《喜劇之王》讓我再次有了夢想

總結:即使你只是一個跑龍套的，永遠都要有一顆我就是主角的心，不管面前再怎麼艱難，都要拼搏下去

並一步一步付出努力實現成功，

這樣的人這種精神被稱作:喜劇之王當之無愧！！