明太祖朱元璋第十七子朱權的九世孫朱耷，號八大山人，是明末清初書畫家。明亡後，出家為僧。後還俗。其詩幽澀古雅，其畫意境空靈，形神兼備。

他的書法好不好呢？

其書法善用淡墨禿筆，含蓄醇厚。善用"澀″的運筆法書寫，沉著有力。起筆紮實、圓厚，收筆乾脆、利落，提按幅度較小，顯得平和溫雅，筆畫質感圓勁，得益於曾大量臨過篆書《石鼓文》。

八大山人學過歐陽詢書法，董其昌行草，黃庭堅行草，以及魏晉名家書法，參用篆書筆法，章法行距寬闊，形成了圓潤、奇崛、有空靈美，飽含禪意的自家風格。

這也許是寫字的最高境界，這不叫書法索性就叫書寫了。它和音樂，繪畫和詩歌一樣，以我手寫我心了。心有多重，而息心卻是萬壽琉璃塔最頂層。讀八大山人的尺牘小品，文章可品，書法可讀，聯想到近代的李叔同，再想到朱以撒老師，他們的字，都有一個特點，都是文人在先，書家次之，書寫時氣息平穩，風雨不動，中正平和，不講技法。換句話說，就是沒有煙火氣，能讓鳶飛戾天者，望字息心，經綸事務者，窺字忘返，這也是說，書法不再是技術層面上的問題了，而是經過了講求技法一關，到達道這個層面的問題了，是修養，是息心，而道可道，又非可道。

看到網上有人問：八大山人是哪八個人？哈哈哈，這是受“揚州八怪”的影響，還是受“江南七怪”的影響？

對於八大山人朱耷，我們的印象多停留在其硬筆式的線條中，可是，你知道嗎，在其55歲之前，可是在歐陽詢、黃庭堅、董其昌等人身上下過苦功的。

不信你看下面這件《劉伶酒德頌》，其厚重與開張，是不是像極了黃山谷？

但是他特有的明代皇室的身份，讓身處清代的他，註定是苦悶的，於是他的這種心態自然地反應在書法藝術上。

這一點重點表現在他的行草書上，其冷靜、孤傲而又無奈的性格反應在書法上就是極簡。

在筆法上，山人不使用過多的技巧，切筆入手，中鋒行筆，以弧線為主。

線上等上，沒有過多的粗細變化和對此，沒有精細的牽絲，董其昌的提按沒有了，黃庭堅的長槍大戟不見了。

八大山人在書法史上，是一種獨特的存在，他的行草沒有激情洋溢，沒有悲憤交加。

他的書法，如同其繪畫一樣，有的只是“白眼向天”，膽怯、驚恐、冷峻，是他的作品的主旋律。

八大的書、畫，怎麼能說是好呢？那得頂禮膜拜！怎麼吹都不過份。凡是對他技法的評價，都是膚淺的。他早已超越了技法～

古代沒有硬筆，所以沒有硬筆書法的概念。現在的人拿毛筆往往寫得像鋼筆字，是因為不懂書法要靠提按使轉完成造型任務，注意是造型任務，不是筆畫排列任務。而八大理念是什麼呢？他在追求險絕，怎麼講，一般的處理方法，提按越劇烈，造型越豐富多姿，反之單調寡淡。而八大偏偏吸收篆法，減少提按到極致確又能保證其豐富華美的造型不受損失。所謂藝高人膽大。類似理念的有近代王遽常、高二適等大家。

能用軟筆（中國傳承千百萬年的書寫工具）寫出硬筆（近代由外邦傳入我國的泊來書寫工具）的藝術效果，這才是中國獨有的書法藝術的真諦！其道理為:若沒有數十年長期不間斷的、非常深厚的“內”、“外”紮實的功力，是斷難達此上乘藝術效果的！不容置疑的當然好，不但好，而且是上乘藝術的好！有清一代，能達八大山人之上乘綜合藝術（詩、文、書、畫）的人甚少！因此八大山人繼明代徐青藤開創了中國畫大寫意的一代新風，近現代大家宗師無不受其影響！最具代表性者若:趙之謙、吳昌碩、黃賓虹、齊白石、張大千等諸先生皆為繼其衣缽而發揚光大者！

八大的字，法度還是很高超的。看懂他的字，才知道什麼是書畫同源，別看當代很多所謂書法家，牛氣哄哄的，還沒悟到書畫相通的地方，體會不到古人的精妙之處。

八大山人書法，當然好，而且超級好。你看他的書法，秀氣而靈動，用筆一波三折，行筆速度快，筆劃之間呼應，顧盼生姿。斜側取勢，卻重心沉穩。是書法中的上等之作

我們看似八大山人的字簡單其實也很難學，我們書法院長何老師叫我寫八大山人的字，可我把書買回來了才知道八大的字也很複雜

書法美術造詣永遠不能和文化脫鉤。八大山人書畫俱佳，也正是因為其文化底蘊。至於說作品表現出來的節點，無論如何也不構成好壞之分。書法的魅力是在學習的過程中綜合了自身的經歷和閱歷。遵循漢字法度也就有了書畫不同的璀璨。至於名氣與作品的不對稱，今天這種現象更多。文無第一，武無第二。借鑑的看就好。

我認為我們應該秉持海納百川的心態去看待八大山人的書法，每個人都有自己的優點和缺點，好的就吸收，不好的則不學就行了！

我這樣自學國畫的人，起初就網上搜一些簡單的畫來臨摹，其中就有八大山人，我喜歡他簡潔、稚拙、大智若愚的畫風，對於他的書法起初並不懂得欣賞，他的書法結構不如歐陽詢穩定正經，也不像書聖王羲之那種奇正交錯流暢、飄逸……

後來知道他原名叫朱耷，是明代皇家世孫，明代結束之後，看破紅塵做了和尚。原來是一個享受過榮華富貴的人不再追求富麗、華貴的字型，只求乾淨、利落、遒勁……

再看他的書法用筆特點，簡且圓；他的用墨偏枯成澀，波瀾起伏；他的字型結構大小錯落，誇張變形、隨心所欲……他的書法獨樹一幟。

我們可以在他的作品中看到榮華消退後的痛苦、爭扎、以書畫排解內心的孤獨，以及塵埃落定後的淡定、自如……用他自己的話說，“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。”

八大山人(約1626年一1705年) 名朱耷，明末清初畫家、書法家，清初畫壇“四僧”之一。他的書法很獨特，個性很強烈。

主要體現在用筆上。一簡練:他簡化了用筆動作(提按轉折等)，筆畫含蓄、沉實，從作品中可以看到這是以徹底的中鋒所鑄造出的堅實基礎，圓渾、均勻而富有韌性的線條給人印象深刻。二圓勁:線條下筆處自然而不“切” ，筆畫的外形邊緣多圓少方，這或許與八大山人在六十五歲以後曾臨寫過大量的石鼓文有關，點畫趨於圓勁，篆書應該起到了很大的影響作用。

字如其人，人如其字。八大山人名朱耷，其“字”頗多，曾有“個山驢”之稱。這個“驢”包含了反抗精神;這個“驢”說明耿直的脾氣;這個“驢”蘊藏著他不同於普通人的特性。

朱弦寸斷鳥無歌，紙上青魚白眼多。

兩眼人間笑與哭，只將淚點潤山河。

八大山人因為是封建帝王后裔，沒落貴族子孫。其基因.家勢.環境給了他豐厚的文化底蘊，造就了他不同於普通人的思想個性。朱耷繼承了帝王家族必須勤奮讀書的傳教，自是好學成才，但卻沒有走出喪權辱國的陰影。我們看看後唐李煜的表現。

一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。

花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。

相較於李煜這樣失國當事者，而僅僅只是一個王爺的八代遠孫，不知進退，個性導致人生失敗。“八大”二字，狂傲心態昭然若揭。“八大山人

”四字並非似同“哭笑”二字，其雲牽強。“八大山人”這個號一定隱藏著一個秘密。研究歷史有條件者查查其家譜，就可能知道了。

論才華，朱耷是成功者。詩書畫皆得後人讚美，畫是第一位的，書是第二的，詩是第三位的。朱耷又曾經給自己起了一個“字”號，叫“驢屋”。其實他敗落到什麼程度可想而知。他很窮，非常困苦，衣食有憂，所以他惜墨如金。他的畫簡潔疏曠，他的書筆墨凝鍊。環境的缺點造就了他優點。福兮禍所伏，禍兮福所倚也！

筆墨無多淚點多，……

……留得文林細揣摹。

朱耷的詩書多用於配畫，疏曠的畫長用中鋒點綴。他隨手用畫筆題詩寫字，惜墨如金，似驢耿直的朱耷養成了中鋒書寫，直如硬漢，凝鍊有加的書法特色。

說過八大山人字的特點，讓我聯想起華國鋒主席退休後晚年練得一手好字。他那標準的顏體，也表明了他老人家忠厚誠實的性格。字如其人，人如其字。華主席的字增添了多少人對他的崇敬和肯定。他與朱耷思想是兩個世界，他倆書法特點殊路不歸也就不足為奇了。

莫惜香花碾作塵，還有香如故。

在人類製造毛筆以前，世界範圍內使用的都是硬筆。從古埃及壁畫的線刻，到夏商時代的甲骨文都是用硬筆（亦或者是以刀代筆）書寫，繪畫的。

老子說損之又損以至於無為，這句話用在八大山人的書法和繪畫上都是恰當的。鉛華盡棄，復歸於天真平淡，憑虛御空，化氣力與無相無形。

他的書法傾向於收束筆墨，減損筆畫，筆畫起收轉折務求簡練，化金剛杵為繞指柔。

八大山人的書法是孤傲藝術主張的跡化，是心畫。值得我們認真學習研究的。

八大山人書作一幅

月印萬川處處皆圓。

筆筆不失中道乃大道，得之於天地，存乎於心跡。

大道至簡，簡單裡蘊藏渾穆，寓巧於拙。

八大山人喜用淡墨，除個別聯句和行書篇章有濃墨之外，大多用的是淡墨，除了小楷，常用禿毫，即或行草和草書亦用柔筆，力避方折，字與字之間少帶牽絲，幾乎每篇都清雅、淡然、高古、秀逸，不見燥熱，更無煙火。這一點，作為受過大難之人，是難能可貴的。這也許與他長期淡薄的禪林生涯有著直接的關係。

書法，寫的是人生，是情趣，是心境。八大書法所展示的是從藝的軌跡，更是人生的寫照、生命的歸宿、性靈的激越。

八大山人一生坎坷，曾一度精神失常，痛定思痛後，他選擇背過身去，與世隔絕，在創作中安放自己孤獨的靈魂。用他自己的話說，“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。”

他的書法簡樸淡雅，超凡脫俗，已經達到了寂靜空靈的境界。