攝影是光影的藝術;而人文攝影，是能夠彰顯攝影作品背後故事的最重要的題材。人類生活發展，都是以愛為依託的。所以我們在攝影作品中能感受到，不同的民俗風情，不同的地方特色，以及讓我們流連忘返的各個國家的歷史文化。

所以呢，透過這次分享一下影像背後的故事。

影像有溫度。人文攝影作品透過對人類生活以及發展的記錄，讓讀者更多地瞭解一個民族，一個群體，或者一個人他生活中所經歷的精彩瞬間。作為攝影作品的拍攝，我們特別喜歡去少數民族採風。無論是他們的服飾，或者所生活的與眾不同的地域，都是我們關注的物件。所以在攝影的初期，新疆、貴州、雲南，都是特別值得去的地方。

1.人文攝影定格的是瞬間，記錄的是故事

《臧家少年》西藏"印象"

雪域高原西藏是很多人嚮往的地方。上面的圖片其實在拍攝現場還是經歷了一些小挫折，拍攝的時候主人公其實已經被發現了，他在距離我鏡頭大約有五六米的地方，一直躲躲閃閃，一直周旋了有十幾分鍾，最後終於拍下了這張照片。

西藏的美值得大家一去，並且西藏無論是自然風光還是風土人情，抑或是有關於宗教的建築都非常值得我們拍攝。也許有很多朋友會害怕高反，其實高反沒有那麼可怕，所有人去西藏通常都要休息一天。如果是去納木錯、阿里等高海拔的地方，可能要辛苦一些，但是去拉薩的話，一般情況下是沒有問題的。也並不是說體質特別好的人就耐高反，所以西藏並沒有想象中那麼可怕，很值得一去。

《女神》新疆塔吉克族的倩影

學習攝影的最初我更喜歡風光作品，但是在拍攝的旅途中，更喜歡和各個民族的兄弟姐妹交流了解。上面這幅肖像作品拍攝於新疆塔縣，新疆塔吉克族就是我們所熟知的有著冰山上的來客的美名的民族，塔吉克族的圖騰是鷹，大家可以看到上面這幅作品老奶奶其實已經接近百歲高齡，但眼神依舊非常的淡定。

攝影是光影的藝術，更是光影的魔術。影像帶給我們許許多多的快樂，我們透過旅行、拍攝記錄了許許多多民族獨特的風俗。

雙胞胎兄弟

這是當時恰巧看到了一對雙胞胎，父母跟在他們後面，當到了家門口的時候這對雙胞胎開始進行了各種極其富有童趣的撒野，馬上按下了快門得到了這張照片。

3、影像故事讓讀者身臨其境

人文影像故事會讓我們有一種身臨其境的感覺，我喜歡抓拍，喜歡找到非常典型的場景或者背景，包括一些古民居或者自然環境，當人物出現就讓整個畫面非常生動，就像這張《年輕的喝彩》，無論是他們的形象、背景、以後後面的牆都非常有當地特色。

《寒窗》貴州黔東南莘莘學子的山裡的希望

拍攝這張照片是在貴州一個小村莊裡面，傍晚的陽光傾斜地照射在宿舍樓中。

物質雖然貧乏，但樂觀的精神激勵人心。幸福不一定是擁有什麼，而是追求的過程。其實每次在拍攝的途中，都會想去抓拍一些瞬間。

《人生四季》 新疆百歲老祖母

新疆塔吉克族百歲老祖母的人生看似平淡無奇卻寧人回味，多少青蔥歲月早已不再，多少的風花雪夜愛恨情仇都已成為往事。歲月無情鐫刻年輪般的皺紋，青春記憶是人生四季最美的篇章。子孫的黃金歲月正是白髮鶴顏祖母的生命延續香火傳遞。

塔吉克族老祖母安靜靠在牆邊，那一低頭的安詳，臉上深深的皺紋好像一首平淡無奇的歌謠，卻飽含滄桑令人回味。而灑滿陽光的土牆上，那些年輕的影子彷彿是流失的歲月光景，悠悠然卻再難抓住。時間能帶給人平靜，這樣的平靜卻別具張力。

沒去過喀什就等於沒去過新疆，這是喀什傳統的土陶傳人。主人公的形象非常的帥氣，所有的攝影師當時都在正面拍攝，因為沒有好的機位而去了旁邊，卻恰巧得到了一張比較滿意的作品。

4、正能量作品總是催人奮進

正能量的作品總是催人奮進的，其實在很多攝影的作品當中，我都更願意去發現一些人性的光輝，給人們一種力量，給讀者一種希望。當然攝影故事始終是以愛為依歸的，你畫面當中可以感受到一種民族的風情、一種手工藝的精彩、感受到非物質文化遺產的源遠流長。

《向佛童心》甘南亮寶節上的小夥伴

在周遭熙熙攘攘的人群裡，發現一位塔吉克族兒童兀自回望著，不禁讓我想要去探尋，吸引他目光的到底是什麼呢？當我按下快門時，才明白或許吸引他的不是某一個景象，只是想逃離開這熙攘的人群。正如人們所說，塔吉克族人是生活在“雲彩上的人家”，帕米爾高原上，歡快的鷹舞與鷹笛是他們對自由最深沉的嚮往。

我們在看這幅作品的時候，大家會有一種很奇怪的感覺，就是父子的表情神態和動作幾乎一摸一樣。宗教揚善的力量源遠流長，信仰讓人類堅定信念。

《最是真情可貴》福建惠安祖孫親情瞬間彰顯人性的光輝

影像的時代感歷史痕跡無可取代。說起福建，你一定會想到廈門武夷山，而人文的話一定會有惠安女，土樓。惠安女其實是漢族民族，生活在泉州惠安，是海女，對於攝影師來說是非常獨特的拍攝物件。

今天的故事就是明天的歷史，潯埔這個地方在宋代有許許多多的阿拉伯人生活在此，阿拉伯人非常喜歡鮮花，於是她們看到當地女性便會贈送鮮花以表達情感。贈送的花朵多了，她們便把鮮花都插在頭上作為裝飾，於是便出現了這樣特別的景緻。

《懷揣夢想》哈薩克族影像寄託中國夢

如果在六一兒童節前後去到新疆，你會看到一個壯觀的轉場遷徙，去到新疆非常想拍攝牧民抱著小羊羔的場景，當時迎面駛來的牧民下有著一雙眼睛，當駛近來看，發現這雙眼睛不是一隻羊羔，而是一個小孩子，於是趕緊按下了快門。

我們說我運同國運相間，文脈同國脈相連。影像應該有其最基本的擔當，也希望透過我們的攝影作品，讓歷史告訴未來，與未來相連。

故事的主人公大部分都是人，有人的地方就有故事，所以想要讓照片有故事感就是拍有人的照片。

話不多說，讓我們跟著宋恩庭作者的分享來學習一下吧~

前言

上星期我在微博寫的另一篇攝影文章，裡面提到我們可以找一個固定的題材，每天拍幾張照片，然後留下自己最喜歡的一張，一年365天下來，我們就能看到自己是如何每天進步一點點。

預先規劃一個有趣的題材對我們的攝影很有幫助，因為好的題材可以給我們明確內容目標，解決不知道要拍什麼的問題，還可以有無限延伸的可能，讓作品有量、有故事，給我們一個深度學習的機會。

以下，接下來就給大家介紹一下七種用照片說故事的方式：

方式一：車站的365天

對於每天坐公交車或地鐵上下班、上下學的人來說，通勤的路上充滿豐富的攝影題材。

舉個例子，我們可以做一個“車廂裡的一年四季”，帶著我們的手機或相機，每天在車廂的時候就觀察裡面各種人物以及他們的故事，記錄下這些美麗的人間煙火。

我自己個人很喜歡觀察各種車站的站臺，因為車站就像是一個沒有預演的大劇場，上演著一群人的相遇別離。從他們的眼神裡我可以為他們編織屬於他們的故事，也可以藉著觀察各式各樣的服飾、心情和狀態，加深我對一個城市的認識和感情。

所以我偶爾就會騰出一段時間去坐地鐵，然後隨機下站，在站內坐著一會兒，聽著音樂，看看四周的人，再跳上下班列車，繼續同樣的事。

值得注意的是，拍照雖是我們的自由，但是也有可能造成其他人的困擾，甚至侵犯到他們的權益，所以最好的方法，就是能和被拍者交流 (有時和對方眼神接觸，微笑，揮揮手指著相機，等他點頭笑回來，就是一種良好的交流，不一定總是要上前去詢問)，這樣不僅能讓我們有機會認識新朋友，還可以鍛鍊我們的溝通、社交能力。

我在另一篇文章中也詳細地分享了我街拍人的心得，以及如何看待街拍潛在的衝突。

方式二：100個陌生人

延續上面提到的拍照交流，我發現攝影最難的概念不是如何與相機相處，而是如何與人、與環境相處。相機記錄的就是攝影者和環境、和其它人、和自己相處的狀態，因為他所選擇拍攝的角度，用的鏡頭，涵蓋在取景器內的內容，無一不呈現出了這些不同的狀態。

要拍出靈魂，要拍出故事，我們需要能很快地熟悉一個空間記憶體在的各種動態。最好鍛鍊這個技能的方式，就是拍陌生人。

微笑，打聲招呼，走上前自我介紹，然後把這個互動記錄下來。這是很花時間的，因為不像是一般經過一條街，拍完一張就馬上閃人，這種拍照方式要求我們真正對一個陌生人有某種程度的瞭解。雖然花時間，但是每張出來的照片都會有更多的故事、更多的回憶，而且能更完整的記錄下被拍者的靈魂。

拍攝陌生人的時候，我們要提醒自己，我們首先是個人，其次才是一個攝影師。我們之間的交流，不應該建構在街拍上，不是他會不會讓我們拍，我們能不能拍到他，而是一個人和人之間的交流，一種瞭解對方的慾望。以這個為基礎，才會有實質的信任，進而有認識的機會。

我們可以立個目標，練習每隔幾天去和一個陌生人說話，然後用相機把交流記錄下來，一年後，完成“一百個陌生人”的作品。想象一下，一年後看回這些作品，這會事件多麼棒的成就，一項多麼有內容，有回憶，有意義的事。

方式三：每天一餐

好吃的食物能讓每個人都開心，無論是日常生活還是異地旅行，食物都是生活和文化重要的一部分。能把飲食文化和攝影結合，對那些跑出去街拍互動不感興趣的人來說，可能會是更有意思的事。

所以另一個拍出故事的方式，就是拍下自己每天做的菜或吃到的東西。這個當然不是一般拿起手機隨便拍拍記錄一下就交差了事的作業，而是要研究每一次菜色的搭配，擺盤，背景，光線，和各種質地色彩線條之間在圖片裡的互動，是一個鍛鍊構圖和視覺設計很好的方式。

每天拍下自己最喜歡的一餐，久而久之，就會發現自己不僅拍照變厲害了，做菜更好看，用餐的環境也可能會越來越有質感，生活更有儀式感。

方式四：社會意識

我們生活裡，存在著各種可以進步的地方。如果我們對社會有一種責任心，有一種想要貢獻我們的力量讓環境變得更好的心願，那合併攝影和社會活動會是一個很有意義的方式。

我們或許在日常生活中就已經在某些機構參與義工活動，也或許一直都在默默的幫助某些有需要的群體。這時，我們可以拿起我們的相機，同時把這些事記錄下來，用照片故事的方式，把我們的理念分享出去，呼籲更多的人關注這些事情，增加社會意識。

我有位朋友，每個週末都會去流浪漢(稱”街友”)收容所為需要的人做菜，籌備衣服，為他們加油打氣。

這位朋友在做這項義工之前，認為命運是自己掌握的，一個人願意當流浪漢，多半是因為不夠努力，自己的選擇，幫助他只會害了他。但是，透過實際行動去了解、去參與，才發現很多這些人缺乏的不是能力，是生存的信心，是對明天的希望，而我們一般人能擁有哪怕一丁點活下去的勇氣，對這些人來說都是一件奢侈的事。

他經常會跟我分享他幫這些機構照的照片，他也會幫熟悉的街友照像，並且幫他們寫下照片背後的故事。

所以如果你對某些弱勢群體或流浪動物等特別有負擔，可以嘗試用照片說他們的故事，讓其他人有機會能借著這些作品，對這些被社會忽視的群體有更進一步的認識。

方式五：不一樣的角度

因為我們的身高和身體特徵，我們總是有屬於自己習慣看事情的視角。我不確定一個身高180和150的人呼吸的空氣是不是不太一樣，但是能確定他們會留意到的生活細節，以及看別人的角度，都會有差異。

我們可以嘗試用不一樣的視角，照一組單一角度的照片，來訓練我們用陌生的角度看這個世界。

例如，一個三歲小孩是怎麼看這個世界的？從現在開始，拿著相機趴在地上，趴在桌上，捕捉一個小孩子看世界的角度。

這不僅能喚起一些我們對這個世界不一樣的看法，也能幫助我們從別人的觀點看事情，瞭解別人的處境。

方式六：單色系列

如果我們平時都拍彩色照片，我們可以嘗試用單一色系，例如黑白照，來換個方式看世界。

顏色是很搶眼的視覺元素，有時會讓我們無法專注欣賞一張圖片的其它細節。

黑白攝影的美妙之處在於它更注重視覺元素，如光線、紋理和形狀。

透過一系列的黑白照拍攝，我們會對光線更敏感，更留意光線下物體的各種形狀，而不僅僅是物件的顏色。

方式七：新的定焦鏡頭

就像上面的單色系列，我們也可以嘗試用平時不會用的焦距去欣賞我們周圍的世界。

16mm，24mm，35mm，50mm，85mm，105mm，200mm等都是大家比較常用的焦距。如果我們平時都用85mm，規定自己只能用24mm，然後拍一個月。又或者如果我們平時拍的都是廣角大景，規劃一系列的作品只用微距鏡頭拍攝。

這樣做能挑戰我們原本看事情的方式，也會強迫我們調整自己往常的拍攝距離，捨棄原本自己已經習慣了的取景方式、構圖方式，還能拍出我們平時不會拍出的作品。

尤其對於喜愛街拍的人，將原本熟悉的50mm或85mm換成24mm，有可能會是一個很大的挑戰，因為需要近距離拍人會結構性的改變我們和陌生人互動的方式，對我們的影響遠遠超過拍出來的照片本身。

總結

跟其它創作人一樣，攝影師也會遇到創作障礙或面臨靈感缺失的時候。這時，與其讓自己沒有規則地隨意拍攝，另一種做法就是給自己更多的限制，但是換一套全然不一樣的規則。

規則，在某種程度上都是能激發想象力的限制。人有一種習慣，就是喜歡挑戰規則，破壞規則，我們越是被限制，就越想要想辦法去跨越這些限制。飛機是這麼來的，相機本身也是這麼來的。

所以面對創作障礙，我們可以給自己更多的限制來激發想象力，就像是電影海上鋼琴師裡面的一句話：

“你看這個龐大的城市，它什麼都有，就是沒有結束，面對這樣的選擇，我該如何活？不像鋼琴，鋼琴的琴鍵有開始，也有結束。你知道它有八十八個鍵，沒有人可以告訴你不是這樣的。它們是有限的，但我就是無限的。在這八十八個琴鍵上我可以做出的音樂是無限的。這個我喜歡，這種生活的方式我能接受。 ”

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