風景攝影是一種藝術，昂然聳立的大山， 廣闊無邊的草原，湛藍的大海和寧靜的湖景，都會給人一種不枉此行的感覺。

羨慕別人鏡頭下的美景？學習風光攝影，你一定要掌握這5個小技巧！

1、尋找美麗的光線

光是攝影的生命，有了光線的照射，才會產生明暗、層次、線條和色調。不同的季節、不同的天氣、一天中不同的時刻，太陽光都是不一樣的，只要抓住光線，你也能拍出精彩的作品！

2、包含一個明確的主體

哪個才是主體呢？你一定有這樣的經歷：當你拍漂亮的風景時，花卉、樹木、河流、山嶽都吸引你！

那最吸引你、你最想表現的東西，就是主體！而其它的元素都可以弱化，攝影就是減法的藝術。

新手剛入門時，一般選擇大光圈弱化背景，保證畫質低iso，剩下的就是多移動，多調整快門以確保正確曝光。

3、簡潔的背景

一個簡潔的背景可以讓你避開雜亂無章、令人分散焦點的東西。要拍到簡潔的背景，很多時我們也要改變角度，好讓構圖時得出滿意的效果。

如何讓背景簡潔？送大家7個小技巧：

1）利用長焦鏡頭，讓背景虛化。

2）利用大光圈。因為大光圈景深淺，背景雜亂時可使背景模糊，突出主體。

3）利用光線。比如拍攝花時，利用陰影加強明暗對比；在拍攝人像時，利用逆光下的大光比，不僅能營造輪廓光，還能避免背景的雜亂。

4）利用色彩。透過色相以及明度加強對比，突出主體，弱化背景。

5）利用角度。比如拍花時，平常視角背景很亂，這時可以仰拍對著天空，凌亂的背景妙妙解決。

6）利用畫幅。這裡說的是拍攝特寫、近景以及遠景等等，能將多餘的背景從畫面中移出去，達到簡潔的目的。

7）利用距離。調整人物與背景的距離，藉以突出人物。例如，人物離身後的樹木和高樓越遠，就越顯著。

4、有趣多變的構圖

繪畫是由空白開始，再慢慢加進元素，但攝影是剛剛相反的，我們要儘量去除相中的不必要的東西。那麼有什麼元素是可以利用在構圖的呢？各位可以參考一下以下的例子：

5、善用漸變灰濾鏡 (GND)

拍攝風景時，特別是在日間，天空和地面的光差會很大，這時若果直接拍攝，一是天空過曝，或是地面曝光不足，這時若果善用漸變灰濾鏡（長曝可以用黑卡），便可以拍出地面時又保留天空的細節，整體感覺會專業很多。

一張好作品=一臺相機+一雙發現的眼睛+一份熱愛+一點技巧

技巧需要不斷學習，才能不斷進步，世界上沒有任何一件事是可以一蹴而就的，包括攝影。

大廣角，仰拍或者俯拍，選取適當的前景，最好有局域光的情況下拍攝。後期也很重要，冷暖色調的對比能夠帶來視覺的強烈反差。

首先很榮幸能夠為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在我們一起探討一下。

1、春季樹花，重在反差與白平衡控制春天是拍花的季節，但拍攝春季樹花的結果可能會令大部分人失望，因為大多數場景太雜亂，不夠簡潔乾淨，讓人感覺難受。花開無序，這本來就是無法控制的，要讓拍攝的山花照片漂亮起來，需要從照片影調和配色方面多下功夫。通常情況下，記住兩點，可以讓拍攝的花樹照片更加漂亮:（1）適當降低反差，不要讓背景中的陰影過重而干擾視覺效果。（2）背景中的土黃、枯枝的深灰色，都讓爛漫的山花照片變得難看。要解決這一問題，適當讓照片的白平衡發生變化，偏一些粉色，那麼畫面色彩會變得乾淨漂亮，並且色彩是與花色相適應的，不會給人不合理的感覺。

2、打破單調的花色要表現花卉，可以從色彩的角度來著手。但很多時候只表現一種色彩並不能撐起整個攝影作品畫面，這時也有兩個選擇:（1）尋找明暗或色彩反差較大的背景來襯托主體花朵。（2）尋找高飽和度的色彩來打破單調的畫風，如可以在萬花叢中尋找一片綠色，也可以在大片白花中找到一朵顏色不一樣的紅花等。這種強烈的明暗或色彩反差，會讓平淡的畫面更有感染力。

3、夏季山色與天空夏季綠色植物的色彩往往太單調，因為沒有絢爛花朵的點綴。拍攝夏季的風光類題材時，一定要注意，應該在取景時納入天空。這樣可以打破大片乏味的綠色，還可以豐富照片的影調層次。如果是在早晚兩個時間段，能夠以天空的霞雲來豐富構圖，就更理想了。要想真正拍攝出好看的夏季作品，還是應該在早晚兩個黃金時間段進行創作。這張照片中，漫天的霞雲與地面的綠色形成色彩上的反差和對比，非常漂亮。

4、捕捉綠色與雲海夏季的山區，早晚溫差較大，如果遇到陰雨天氣，放晴的第一天早晨很容易出現雲海。利用雲海表現夏季溼潤的天氣和生機勃發的色彩，是最理想的選擇。夏季的綠色雖然難拍，但如果能夠等到雲海，情況就不一樣了。夏季的雲海非常難拍攝，這種困難主要來源於雲海的可遇而不可求。雲海一般出現在連續陰雨天氣之後的第一個放晴的早晨。這需要攝影者根據天氣預報在陰雨天氣的最後一天提前到達拍攝地點附近，在第二天的凌晨登高拍攝。像這張照片，就提前到達了箭扣長城山下的農家院，在第二天凌晨兩點左右開始登山，最終終於在日出之前拍攝到這幅美麗的畫面。

5、秋季的幸福與滿足感

秋季紅、黃為主的色調具有很強的感染力，會給人一種收穫、幸福和滿足感。另外，秋高氣爽的天氣會讓大氣格外通透，適合表現色彩的主題。表現秋色時要注意，雖然少了遊人的場景很乾淨，但一定要找到合適的主體來強化主題，否則畫面就會太過單調。

6、層林盡染的美色表現秋季層林盡染的美***彩層次以紅、黃為主，稍微亂一些沒關係，但最佳選擇是以黃色襯托紅色，這樣畫面才不會讓人感覺彆扭。另外，以山林為場景時，一定要給照片畫面留下空隙，不要密不透風，否則會顯得擁擠。秋色還有另外一種拍法，就是將目光放在某些單獨的葉片上，用葉片色彩、紋理和形狀來構建畫面。

7、潔白如童話般的世界冬季的雪景是拍攝重點，要表現出潔白、漂亮、宛若童話般的美感，需要準確的曝光，合理運用白加黑減的技術，增加一定曝光補償，讓雪景變得潔白而不會高光溢位。另外，為了防止大片白色顯得單調，要適當選取深色景物來豐富畫面色彩層次，像深色的樹木、藍色的天空等都是很好的構圖元素。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

1、決定主體，變焦調整構圖

拍攝風景照片時要牢記在心的是，不要茫然地舉起就拍，而要在風景之中找到畫面主題。在上側照片中，遠處的山脈成為了畫面主題。為了控制構圖，可以使用廣角到遠攝在內的多種鏡頭，也可以嘗試豎拍的方式表現風光。

2、儘量讓畫面保持水平或垂直

拍攝風景照片時應注意畫面不能傾斜。實時顯示拍攝時顯示網格線可以作為檢測畫面是否水平的參考。另外還有些機型搭載了電子水準儀，推薦大家活用此功能。也可以使用能安裝到相機熱靴的水準儀，或三腳架附帶的水準儀。

3、使用三腳架牢牢固定相機

就像前面說過的，使用三腳架能夠讓構圖更加穩定。還有在使用Av（光圈優先自動曝光）模式收縮光圈進行拍攝時，如果光線較弱，快門速度有可能變低，所以務必要預備一個三腳架。

4、在無限遠處合焦

在拍攝風景等遠處景物時合焦位置在無限遠處。如果想高精度合焦，可以使用實時顯示功能，將液晶監視器畫面放大，根據放大的細節清晰度手動調焦，這樣便能更高精度地合焦。將對焦環對準無限遠來合焦的方法易產生合焦誤差，所以不推薦使用。

5、抑制相機動作產生的振動

特別是在使用遠攝鏡頭拍攝時，連相機內反光鏡的動作也會成為畫面抖動的原因。要抑制反光鏡動作的話，推薦利用實時顯示拍攝。因為實時顯示拍攝狀態下反光鏡已經升起，沒有彈起的振動。除此之外，使反光鏡動作安靜的靜音模式和可先升起反光鏡再拍攝的反光鏡預升功能也很有效。還可以使用快門線，這樣就不會在按下快門按鈕的時候帶來振動。

一張照片的好壞是要找到一個好的主題，並且要有主體，也就是要有一個興趣點去吸引觀者，再者就是儘可能的簡化畫面，使觀者更集中注意畫面的主體。風光照片也是一樣，風光照片還有一點就是靠天吃飯，黎明黃昏好的光線是攝影師競相追逐的。圖一是一幅秋天的景象，主題就是秋天，秋天給人的景象就是金黃的色彩，我把主體定位一棵金黃的樹以及散落一地的金黃樹葉，儘量簡潔畫面，讓樹和樹葉佔據畫面大部分，這樣讓觀者感覺到秋天的景象。圖二是雪山的主題，主體就是雪山，利用長焦鏡頭的壓縮感把雪山拉近，讓人感受雪山的壯觀，前景的樹處於暗部，落日時的光線正好打在雪山上，更加突出雪山的美麗。圖三是長城，主體當然是長城，蜿蜒曲折的長城佔據畫面的大幅畫面，落日時的光線正好打在長城上，是畫面更有氣勢。圖四是一個冰天雪地的場景，為表現這一畫面，畫面的主體變成了前景的河流上厚厚的積雪，和遠處的雪山呼應來突出這個冰天雪地的場景，更好的表現主體就能使風光照片更有氣勢。

一副好的風光拍攝，需要結合構圖、配色、光線。剛開始的時候，對理論的東西接受度可能不高，最好能結合實際例子來學習。不知道您主要是手機拍攝還是相機拍攝，我今天分享一些我手機拍攝的東西，一起分享吧。

1，對角線構圖法，順著光拍，這樣拍出來顏色很正，注意不要中午太陽很大的時候拍，最好的拍照時間是上午十點以前，下午四點多以後，當然每個地方也要依情況而定。

2、延展性構圖法，由一個點向遠處延展開來，讓畫面更加空曠，更加和諧。

3、斜著光拍，讓光線能夠看的見，光與影的切換更加好看。

4、近景拍攝不滿屏，分主次，突出重點，一般將主體放在是九宮格的中間四點。

今天先分享這些，喜歡攝影的可以一起交流喲

風光攝影要拍出有氣場的圖片：

1.要有色彩的情感表達；

2.渲染的藝術一營造氛圍；

3.融入人文情懷；

風光攝影，這應該是攝影界最喜歡的拍攝的場景之一了。風光攝影要看你是拍攝遠景還是近景，兩個拍攝都有其不同的拍攝手法，一張好的照片，首先就是從你的取景構圖方面出發，要有好的氣場，構圖技巧一定要有（構圖技巧：均衡構圖法、對稱構圖法、對角線構圖法、黃金分割線構圖法、一字構圖法、三角構圖法、s型構圖法、襯托構圖法、垂直構圖法和散射構圖法等這些都比較好拍出有氣場的圖片），結合自己所拍攝的場景，多利用周圍的景物，選好自己想要的構圖。如果周圍條件允許的話，還可以自己新增一些元素，這樣可以豐富照片內容，但是切記不可亂新增元素。

先上攝影口訣4句：

大小對比氣場強。普景縱深有氣場。

後期通透油畫棒！遼闊流雲有光芒。

1、大小對比氣場強。

如果不是在現實中看到，很多大的景物，拍下來之後，就不是那麼大了。尤其給沒見過實際景物的人看，透過照片，觀者體驗不出，這個景物的大小。但如果大的景物，旁邊有小景物的襯托，大小就一目瞭然了。那拍攝時，有哪些要點呢：

（1）如果有廣角鏡頭最好，廣角鏡頭，可以拍出氣勢。手機也可以搭配廣角鏡頭。

（2）襯托大景物的小景物，要找被大家熟悉的，比如圖一，我們都知道樓房很高，但在雲朵的襯托下，樓房那麼小。和大家日常所見不同，震感的氣場，一下就出來了。

（3）同樣的道理，人可以襯托天空、海水的遼闊，可以襯托山峰的巍峨。這些都是用小，來襯托大，從而體現氣場的技巧。

有的朋友說，把本就有氣場的景色，拍出氣場，不難。那怎麼把普通場景，拍出氣場呢？您可以試試這個方法：

（1）拍出縱深感，體現照片的深邃，從而彰顯氣場。把普通場景，拍深邃，也很簡單。

（2）找到場景中的橋、路、線條、以及所有由近及遠，向前延伸的景物，順著這些景物延伸的方向拍攝，縱深感就有了。

（3）如果路面沒有車，那還可以改變視角：把裝置放在地面，輕微翹起，再拍。如果用手機，就把手機上下翻過來，讓本在上面的鏡頭，在下面，同樣放到地面，再拍。視角改變，畫面也變得不普通了。

（一）調通透：

（1）用手機修圖軟體Snapseed開啟風光照片。

（2）工具，調整圖片。提高對比度和氛圍。對比度高了，照片就不那麼灰了。氛圍有了，照片層次更好。

（3）讓山脈的紋理更清晰：工具，突出細節。提高結構。

（4）提高結構後，照片整體紋理都清晰了，天空的紋理有些過了。所以，用蒙版，把山脈的紋理和草地的紋理留下，天空恢復：找到蒙版，如圖所示。

（5）在蒙版介面，把突出細節的數值，調為100，對山進行塗抹。再把數值調為75，對草地塗抹。天空不動。塗好之後，回到工具。

（6）讓照片細節更豐富：色調飽和度工具。提高低中高色調。完畢。匯出即可。

（7）透過以上調節，照片更通透了。

除了以上方法，我們還可以拍流雲，拍光芒，來體現風光的氣場。

（1）雲彩在照片中“動起來”，讓本靜態的照片，更具動感，氣場也隨之而來。

（2）怎麼拍流雲：如果有減光鏡最後。用減光鏡，同時，再用慢門，用三腳架固定相機，流雲就拍出來了。如果沒有減光鏡，把快門調得更慢一點，就好了。快們數字越大，速度越慢。

（3）場景遼闊，日落前的Sunny，會為環境染上色彩，這個時間拍攝，有氣場，又漂亮。注意，水平線別歪。

希望這些方法，能幫您拍出漂亮的有氣場的風光照片！