內容是否富有“健康的大眾情感”，真善美、富有創意、打動人心、感染人、激發人、引人向上、催人深思；

形式是否符合“科學的美學原理”，富有創新、獨特個性、風格魅力、完整而準確地表達了內容，形式和內容相統一，形式包含了內容，內容和形式一體。

而低水平的藝術內容三俗，追求刺激，缺乏主題，不真誠，不善，不美，甚至以醜為美！

當然藝術有審醜的功能，醜得真誠就可以轉化成美！但如果審醜的藝術不能經由人心，將醜蛻變和轉化成美，那這個藝術就只能是醜陋的藝術，所謂的藝術家只能表現出淺薄的虛榮和虛榮的譁眾取寵罷了。

只追求形式表現的，會進入虛幻的無意識狀態，人類最高的境界是意識，如果只是追求藝術形式，那就成了技術工匠，匠氣十足，就缺了意識的靈性。

所以最高的藝術是靈性表達的藝術，藝術家有意識地主題內容，透過獨特的形式，內容和形式一體地表達出來，這是一個藝術家靈性修道的過程和結果。

意識的高低，決定著藝術水平的高低

藝術水品高低的判斷標準是什麼？這個問題問的比較好！這個問題也應該是研究藝術的人才能提出的問題，應該是高等藝術學院教授、博士後們思考的主要問題。作為繪畫藝術者，個人就從繪畫藝術的角度簡單的談談個人觀點：一先從繪畫藝術的種類看，當今世界繪畫藝術種類很豐富，其中中國是世界繪畫藝術種類最為全面的國家之一，有著名的敦煌壁畫、中國水墨畫、中國墨素描、素描、油畫、水彩畫、水粉畫、色粉畫、漆畫、烙畫、鋼筆畫、彩鉛畫、唐卡、樹脂畫等等。這些繁多的繪畫種類中國最全！最廣！各自都有獨特的藝術表現力。在這樣多的繪畫種類中怎樣判斷繪畫藝術水平高低哪？個人認為一位中國有名的繪畫家說的比較正確，靳尚誼說有了色彩修養和造型修養，你做什麼都成。可見色彩和形體造型的重要性，色彩和形體造型也是繪畫藝術水平高低的重要指標之一。

二繪畫藝術的創作與思維，藝術水平高低判斷的標準是什麼？由於繪畫藝術種類比較繁多，藝術水平高低的判斷標準只靠高水平的色彩修養、形體造型修養是不夠的！而在繪畫藝術作品中，繪畫藝術的創作與思維是非常重要的組成部分，所以個人認為，繪畫藝術水平高低的判斷必須有繪畫藝術創作與思維這個重要的指標之一。

三思想是人類社會發展中決定性的重要指標，繪畫藝術、其它科學、人類社會等等，其決定因素實質是人類的思維和思想！繪畫藝術思想廣闊、健康、正義，繪畫作品就充滿正氣、充滿活力；科學思想廣闊、健康、正確，就會為人類、世界創造出財富，造福與人類、造福與環境，推進人類前進；人的思想廣闊、健康、正確，就會有利於人類社會發展，有利於人類和睦相處，有利於世界更好發展，有利於子孫萬代！所以思想是判斷繪畫藝術水平高低最為重要指標之一。

總結這三個指標，第一個指標是繪畫藝術水平高低必備的基礎！第二個指標是繪畫藝術水平高低的方向！第三個指標是繪畫藝術水平高低的根本！這只是個人觀點，不針對他人[微笑]

下面展示一下當今世界最有收藏價值、最有世界繪畫歷史價值、最有人類繪畫教育價值、最有中華文化藝術教育價值、世界最早進入三維立體繪畫的中國國畫藝術：中國墨素描（中國水墨素描）世界繪畫科學的新基礎，中國國畫第三次革命的引導者。達芬奇為之讚歎，畢加索無法超越，列賓為之震撼，梵高無法想象。世界博物館沒有，是人類繪畫藝術最大的悲哀；各國博物館沒有，是各國繪畫藝術的短板；國家珍藏館沒有，是民族繪畫藝術的遺憾；大收藏家沒有，是收藏家不懂繪畫的體現和損失。

藝術水平高低的判斷標準，是衡量藝術家藝術造詣的高低，所創作出藝術作品是否有藝術價值的審美性。藝術水平高低的標準是反映各個時代運用不同的標準，體現出藝術標準不同的規範性。每個國家、每個時代的不同，判斷藝術水平高低的標準也不同。

一、我國現當今藝術水平高低的標準是，藝術必須為人民大眾服務；藝術是為了國家和民族的利益；藝術必須遵紀守法等原則。藝術是藝術家從現實社會生活出發，努力反映生活的豐富性和多樣性，創作出反映新時代的藝術形象性，深受人民大眾喜聞樂見的藝術作品。

二、藝術標準應該立足於社會中的人民大眾、學者、評論家，只有他們的欣賞和感受、評價和定論，才能判斷出藝術水平高低的藝術作品。藝術判斷的標準不能有公式化、千篇一律、千人一面給人們以雷同和膩味的感覺。藝術家創作的藝術作品，應反映社會生活真實的藝術性，使人民大眾受到了藝術感染力審美效果。

三、藝術家進行創作，要遵循藝術規律標準而創作藝術作品，畫家要體驗生活提取素材，攝影師要深入社會生活收集原始資料，音樂家到生活和大自然中去獲取創作靈感，才能創作出高水平的藝術作品。只要藝術家親身體驗社會生活的經驗，再結合自已的審美情感、藝術手法、藝術風格，就能創作出具有藝術水平高的藝術作品。

談論藝術的高低，就是在談論藝術的價值，這個價值不是看短時間內的收益，而且有一定的客觀的判斷標準的。從歷史的角度看，具有高價值的藝術能夠流傳後人，價值低的藝術只能湮沒於時間之中，這種價值根本不是短期的票房能夠衡量的。

以繪畫為例，不同觀眾會有不同的喜好，比如有喜歡寫實的，有喜歡錶現的，有喜歡抽象的。但不管什風格，好的作品一定是耐看的。不管是為買家定製的，還是純個人創作，都符合這個定律。寫實不等於美，抽象也不等於醜。這與名氣價格的關係不大，特別是當下的藝術市場，價格與水平可以說沒什麼關係。名氣大的不見得作品就美水平就高，沒名的也不代表作品不好，你願意停下來多欣賞的就是水平高的。

其實個人認為，藝術並沒有所謂的評判標準，有的人喜歡，管一個圈都是好的，不喜歡，畫一幅清明上河圖也沒用，每個人接受的教育不同，成長環境不同，其實所謂的藝術評判形式，是最直接的價值觀的衝突，所以不要去判斷藝術水平的高低，只有說，每個人的價值觀不同，喜好不同[呲牙]

經常有人會問，當代誰的字最好、最有價值？誰的畫最好、最有價值？對於這樣的問題，我基本的回答是：不談當代。理由其實既複雜也簡單：如果基本的概念和標準沒有搞清楚，當然無法回答和評價。另外，當代即便是一些很有影響力的名家乃至大家，有些連基本的筆法都不對，所以也無法評價和深談，深談下去，會很尷尬。如相對於晚清而言，民國書法是偏低的，但相對於現在來說，民國書法又是很高的。比較的參照系不同，結論自然不同。

藝術作品不分好壞，只有你認為它好，它才是你覺得很好的有價值的，如果你認為它不好，可能別人會認為它很好，所以藝術品是感性的東西，沒有真正的評定標準.

說過多次，藝術這東西是非常靈話，各有各的愛好，不能以畫價高低論畫的質量。如音樂，舞蹈等一樣。它們不像數理化，也不像拳擊劍術，柔道，輸了贏了一目瞭然，無可辨駁。而藝術類行內行外行看法都不一致。不能賣得高價就是好，而要行內專家，行外大多數百姓認可方可判高低。而且不是絕對，只是相對而言。總是以畫價定高低來評價畫家的講法會貽笑大方。如國畫家範曾，其品質是極差的，我看過一篇介紹，他吃國家的飯，賣私人的畫，在大廳裡，利用工作時間，一律擺開好幾張紙，像畫行畫一樣，逐張畫下去，這不是搞藝術，而是畫行貨，找快錢，這是很不應該的。

藝術評判肯定有高低之分，但具體參考標準確實沒有的。一件好的藝術作品最少要具備三個條件:

一、、藝術語言

藝術作品的外在的形式結構，是由聲音、形體、畫面、色彩、線條、語言文字等藝術表現的手段和方式所構成的層次。

每一門藝術都有自己藝術語言，繪畫是線條、色彩、構圖及其組合規律，音樂是旋律、和聲、演奏及其組合規律，電影包括畫面、聲音、蒙太奇。藝術語言有兩個功能：塑造藝術形象；創造形式美，主要帶來感官體驗。

二、藝術形象

藝術作品透過藝術語言所表現出來的物態化形式，它包括鮮明生動的人物，也包括其他具有審美特徵的情境、畫面或意境，通常分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象。

三、藝術意蘊

指藝術作品中所蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內涵。藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。由於藝術形象的整體性，因此藝術意蘊具有多義性和模糊性的特點。

我覺得一個人的名氣，名聲是可以作為標準的！

藝術肯定是有高低之分。但是這個高低卻不是想語數外等學科一樣有標準答案，也不是按照技巧來區分高低。藝術的高低的標準是：①作品是否有獨特的思想，②作品是否能夠打動人心、震撼心靈或給人深層次的啟迪。故而，每一個人都有兩大心智慧力：一個是理性思維能力，一個是感性思維能力。理性思維的代表是科學世界，這是有標準答案的；以感性思維為的代表的如藝術領域，這是沒有標準答案的，但它會在潛移默化中體現出人的品味的不同。所以，一件藝術作品的水平高低很有可能在每個人眼中的見解是不一樣的，人的品味也會不一樣。而如果有些人追求的是比較膚淺的感動，或者有些人看不到創意的意義，他們的品味相對也就會偏低，反之，越是追求不斷地創意或深層次的感動，他們的品味相對偏高。但是就像是藝術在標準線（注①）之上沒有標準答案一樣，品味的高低在基礎線上之後，在某種程度上也是因人而異的，這也就是為什麼藝術這麼有魅力的原因。總之，科學用理性徵服了世界，藝術用感性美化了世界。

任何東西的高低都是人來判斷，人來判斷的前提是人有觀念，觀念的形成來自接受的文化的形態和內容決定。因此不同的觀念有不同的判斷。才會有文無第一武無第二的說法。為什麼文藝東西沒有第一呢？因為屬於精神範疇，因此它形成兩個判斷標準，第一，個人愛好產生的標準。就是自己喜歡的就是好的。第二多數人的愛好標準，就是市場標準，那就是競價出來的價格標準。因為存在兩個標準所以沒有第一的說法。

首先，文無第一，武無第二。藝術水平的高低很難有統一的標準，如果非要對比兩件藝術品，或者兩位藝術家孰高孰低的話，很難有定論，只能從不同角度尋找特點。

但是，所謂藝術與非藝術還是應該有一定區分的，我們對真的藝術和某些“假藝術”要有分辨的能力，總有一些人打著藝術的名義坑蒙拐騙。那些沒有什麼思想，用低階趣味吸引眼球，故意製造輿論爭端等行為，都是披著藝術的外衣做著齷齪之事。

還有，藝術不等於娛樂，藝術可以讓人身心愉快，藝術也可以讓人黯然神傷，藝術是藝術家精神意志的外在表達，藝術家透過藝術品把自己的藝術思想傳達出來，讓世人共享他的思想，他的情感。

藝術的高低的標準是：1作品是否有獨特的思想，思想要以正能量為主2作品是否能夠打動人心。3作品能不能獲得大眾認可！

不同的領域標準不同啊例如美術，山東的畫風和杭州的就不一樣。具體要看在什麼時代背景下什麼地方。人們的審美是不一樣的。

文無第一，武無第二，用這句話來解釋這個問題最貼切不過了，泰森是拳王，世界第一，不是評出來的，是打出來的。天下第一行書蘭亭序也有人挑毛病，也有人說顏真卿的祭侄文稿應該第一。千百年來爭論不休。藝術成就的高低沒有一定的界定標準，邁克爾傑克遜的一場演唱會，到場人數50萬，醫護人員2000.暈倒5000餘人，他與帕瓦羅蒂的藝術水平孰高孰低。

藝術一定有高低之分。然而，這一水平與語言、數字等其他學科不一樣，也不是以技能為基礎的。藝術的標準是：①作品是否有獨特的思想，②作品是否能打動人心、震撼人心或給人深刻的啟迪。因此，每個人都有兩種心理能力：一種是理性思維能力，另一種是感性思維能力。

理性思維的代表是科學世界，它有標準答案；感性思維的代表，比如藝術領域，它沒有標準答案，但它會潛移默化地反映人們的不同品味。因此，一件藝術品的水平在每個人的眼裡都可能是不同的，人們的品味也會不同。但如果有些人追求膚淺的感動，或者有些人看不到創意的意義，他們的品位就會相對較低。

相反，他們越是追求持續的創造力或深層次的感動，他們的品位就會相對較高。但正如標準線以上的藝術沒有標準答案一樣，在基本線之後，品味水平也在一定程度上有所不同，這就是為什麼藝術如此吸引人的原因。總之，科學用理性徵服世界，藝術用感性美化世界。兩者缺一不可。

俗話說文無第一，武無第二，如果要衡量，前提是在同品類下，比如繪畫與繪畫，雕塑與雕塑。

如果在同品類下，有以下幾點可以參考

1，材料價值，原材料的稀有度也決定了藝術品的價值

2，工藝價值，工藝的複雜程度，同樣決定了藝術品的價值，比較典型的就是我們傳統的掐絲琺琅，那是絕對的複雜

3，藝術家的名氣，這個倒不是說一定要非常功利的角度去看待，一位藝術家能否成名，其背後的原因很多，不單單是作品那麼簡單，這裡還包涵了藝術家的為人等等因素

4，時代因素，有些作品不一定符合當下的審美觀，但並不代表不符合未來的審美

5，就是主觀喜歡，還是那句俗話，文無第一，武無第二，只要自己主觀喜歡，就是最有價值的那一件