眾所周知，中國書法大家在書協。民間人士寫得再好，也是枉然。

在這個醜書橫行的年代，惟有不忘初心，方能不為旁門左道所左右。

尉天池可能運氣好拜了武中奇為師才使他的名聲大起來，以我看他的書法缺少書卷氣頗具江湖體以狂怪著稱，如果他以七律或古之美詞入書一定是醜不堪言，因為書家必須是詩人或文學家如蘭亭序作者王羲之是也！

語言是詩的本性，

文字是書法的本性。

書法脫離漢字等於零！

書法脫離大眾等於零！

書法脫離實用等於零！

書法沒有落款等於零！

藝術無國界書法有國界。

任何假像都不能自圓其說，

而真相只有一個！

如果書法是線條藝術 ，繪畫即可。

把書法也創新成線條藝術符合多元百花齊放嗎？

唐楷味道只有吃的人有發言權！如蘇黃米蔡！

沒吃的人說唐楷是印刷體，印刷體有顏柳歐嗎？

學過楷不代表學楷好。

寫字與書法的區別即‘’文字基礎‘’與‘’書法基礎‘’的區別。

醜書與書法的區別即‘’非楷如立‘’與‘’楷如立‘’的區別。

書法不是實用“落款”不是吃飽了撐的？與純藝術有關係嗎？

為何楷書是書法基礎？

先看落款常用的字，有多少能認識？讀懂？知道其意？

己、已、巳。

戊、戍、戌。

而‘已與巳’篆書是一種寫法。

它們的‘’音符、形符‘’從非楷入手如何識讀？

沒有識讀就寫那是繪畫！

何為書法基礎？

楷字的識、讀、意、寫，缺一不可！

如果按照”篆、隸、草各有自己基礎”的邏輯！

農、工、醫也各有基礎，哪麼基礎課‘’語數外‘’不是多餘？

如果‘’喜歡‘’是你的最好老師，

專業自由等於基礎課也自由嗎？

蘇軾張懷瓘從楷入手論不愧是大師傑作。

今人非楷入手論不虧是不懂裝懂、無文化！

歷史、現實已經證明：

自古沒有無楷書法家！

運算元不是書但必須先經過平正。

跑步不是足球，但必須經過跑步。

張懷瓘雲，楷，法也，模也。

書法人生就是書楷人生！（例如鍾少京《靈飛經》）。

有了三大楷書才有了天下三大行書，

唐楷產生了蘇黃米蔡王鐸傅山。

非楷產生醜吼亂射怪盲媚俗。

用事實說話！任何解釋都是多餘！

尉天池是80年代早期崛起的書家，是中國當代的書法名人，論身份、地位、叱吒一方書壇。早期的作品可圈可點，後來的作品是可點可圈⭕，要不然字就“飛”了 。身邊人都說作品是愈老愈辣，飛白刷字，無法有法，變化無形，氣勢如虹、狂風暴雨、一片大好……明眼人都說是：愈老愚衰、蓬頭垢面、狂刷亂抹、無法無度、獅吼虎嘯、聲嘶力竭、慘不忍睹……

其人雖志在變法，但求異趣，實是走火入魔、誤入歧途、整日行走於江湖之上，不知覺已然墜入江湖之中。可惜可嘆，與傳統書法藝術愈走愈遠……

尉天池出版的《書法創作散論》曾經闡釋創作的觀念，雲：“書法創作是以人的精神活動為根本屬性的。書法作者在創作中浚發於靈臺的純真精神,是書法藝術生命的根源。因為,書法作品是作者透過,意識、思維、心理狀態 等精神活動...。”

可見純真是他創作的理念，無論是他的技巧性如何，有人評析，缺失陰陽對立的美，即在處理筆畫上，墨法上，力究陽剛卻溫和未及，追求乾枯而失卻潤採。收放自如，用筆自由。

純真的筆墨，應該高境，屬於自然返樸，書法以抽象的線條創造美的空間、氣象和風采，在這裡就有一個審美的標準，常規的視覺一般中和，即筆墨濃淡適宜，筆畫剛柔相濟，中國傳統的易經最早的陰陽理論，形成了幾千年的中庸之度。不可過激過之。所以在書家風格中，有的柔美，有的陽剛，一般沒有全然一味陰或陽，只是正偏多少之分。

由此尉天池的書墨，陽氣持重，強烈的感情突奔，給人一種視覺雄強之感，由此與觀眾的傳統欣賞觀有違。

尉天池屬於陽剛秉性之型別。因為藝術家性情中人，自然率真爛漫，則有了自由而外拓，掙扎於繩墨之外。同時用墨上更有獨步枯筆形貌。

尉天池的用筆：取筆法方面的中鋒而無側鋒之妍美。方筆多於圓筆、藏筆少而盡外露鋒芒，提按有度、輕重兼有、有遲有速、疾快與澀重。往復馳聘、縱收自由、垂縮明顯、結體方面，疏闊，散簡；章法方面，錯落、虛實相映、以白計黑；墨法方面的蒼而燥。尉天池的書法創作就是從意氣風發加之自己的筆法尋找“黃金分割點”，出現了陽剛之氣，瀟灑馳鶩。玩味筆墨之雷電馳馬。

總之筆墨有書境，因水平依然找不到理由來意會其中的神韻。只餘感覺豪爽的意性與強烈的感情率真。

評價一個像尉老這樣一位德高望重的書家的書法，可是不容易的。因為，我們有時候境界真的還沒達到他那樣的高度，我們看到的、感受到的有可能太侷限了。但是，不管了，今天就斗膽說兩句吧。

評價一個書家的書法，一定要了解一下他的生平。

尉天池，1936年生，安徽碭山縣人。1960年7月畢業於南京師範學院中文系。9月份就開始任職於南京師範學校（今南京師範大學）美術系任教書法老師，86年晉升為書法教授。曾任日本文部省1986年度特聘書法教授，執教於國立愛知教育大學書法系。1985年起任碩士學位書法研究生導師、日本書法留學生導師。

而今，尉老在耄耋之年，榮譽滿載，亦算是人生贏家。

看了以上關於尉老的介紹，你一定會覺得他的書法一定非常的了不起吧，我們不妨下面看看尉老的作品。

以上是我網上搜來的尉老作品，看了他的作品，你是不是有點開始不淡定了，我相信很多人會大吃一驚：寫得這麼亂，這麼糙的書法，是書法家嗎？你也許會感嘆：難道書法家的世界，我真的不懂嗎？其實有這樣的想法真的很能理解，但是不要輕易下結論，接下來我們再看看尉老年輕時的書法作品吧。

這是尉老年輕時寫給他的老師林散之先生的一封信，怎麼樣？有沒有又大吃一驚啊，是不是懷疑這是一個人寫的嗎？

上面這兩幅是尉老臨摹米芾的作品，是尉老三十多歲時的作品，怎麼樣有沒有被雷到。我第一眼看上去的時候，真的以為是米芾的作品，後來百度了好幾遍才確信，確實是尉老臨摹的。

那麼尉老的書法風格為何會轉變如此之大呢？其實尉老晚年的作品看起來確實粗糙，但這正是他所追求的一種風格。這樣的作品給人的感覺是真情激盪，那復有張力的點畫線條在作品中縱橫馳騁，給人帶來一種疏狂豪放的英邁之氣。

而這種書風其實也有淵源，來自明末清初的陳獻章和徐渭，當時他們以尚情重勢的審美風格作為突破口，有意脫離傳統帖學的庸正與典雅，古意追求一種粗頭亂服，不計工拙的即興揮灑。

再加上當時文人受王陽明“心學”影響，他們在藝術上追求“獨抒性靈，不拘客套，非從自己胸臆流出不肯下筆”的創作原則。於是乎，一場文藝革新運動就產生了，以徐渭首開其風，黃道周、張瑞圖、王鐸、傅山緊跟其後，一時之間，風起雲湧，波瀾壯闊。

而今書壇也有很多人學習追求這種以抒發性情為主的書法創作，尉老晚年的作品就是代表。但個人感覺，這種以線條特徵，並加以過度的誇張，卻使得散鋒、拖鋒過度的使用，使得很多線條直白外露，雖然多了一份的疏狂，但少了很多的厚實、蘊藉之美。

尉老的草書在很多字的結構處理上給人一種疏放有餘而內斂不足之感。一味地縱放張揚，反而失去了對筆的控制，沒有達到收放自如、張馳有度之境。就像一個人吃飯，天天都是大魚大肉，很快就會吃膩，但粗茶淡飯，有時反而會長久一些。

現代書壇很多人，為了追求自身風格的創新，而故意強調對傳統書法的叛逆。這種過度的反叛和破壞，也許可能會讓你快速形成自身的書風，但這種書風也會因此失去了傳統書法的支援。如果沒有傳統書法的背景，那還是書法嗎？

大草通篇似狂浪，

不見起伏滿鋪張，

今古天池誰更強，

留給後人話短長。

他的字多數是榜書，條幅的價值不會很高，他的字由魏碑轉化而來，已經接近美術字了。所以我個人認為，收藏的價值和他本人今天的名字不相匹配！

要辯證地分析。一方面，尉天池有一定書法基礎和水準，還擔任過中國書協副主席，在當代書壇也較有影響力。另一方面，也要看到其書法個性東西較多，缺乏對經典書法的臨帖，與于右任、李志敏等書法大家比，還有不小差距。

尉天池年輕時寫字臨=王米芾很有建樹，於是成名，但恥於讓人覺得他仿古字就想自成一家，結果不太成功跑偏了而不自知，是所謂的資格老不討好的反面教材。

他的書法實質就是嚴重的江湖體，沒有什麼米芾的影子，結體粗糙蓬頭垢面，缺乏美感，比沈鵬、王鏞、張旭光、言恭達、白砥、何應輝、張勝偉、龍開勝等人差遠了。名氣地位不知怎麼來的。