那些大畫家的作品好在哪裡，為什麼我看不出來？

你可以好好仔細看看這幅畫，畫的多好，金秋的秋天，農民都在忙秋收，好一片豐收景象，看著就讓人喜歡。一看就能看的懂。

我們都是普通人，不是鑑賞家，看不出來很正常。普通人都是接地氣的，喜歡那些樸實無華，貼近生活的。我非常喜歡寫實的，反應美好生活，繪畫風格。

以上是我的個人觀點和看法，不喜勿噴。

油畫又稱西畫，是從歐洲傳到中國的畫種，從18世紀到19世紀曆經古典，浪漫，印象，現實，立體，野獸，抽象等派，已經把這個畫種玩到了後人無法超越的地步了，我們現在畫油畫的都是從人家哪裡學來的，他們是油畫，我們的古人是玩水墨丹青的，人家是歌劇交響樂，我們是京劇民樂，油畫不是我們的強項，再說梵高的畫好在那裡，其實陳丹青都說出來了，他的畫就是一個憨字，巧只要你下功夫是能學的會的，但是憨是學不來的，他畫的色彩看著不復雜，但是你臨摹一下就知道了，就是臨不出來他的亮度，他的筆誅裡透著一種憨憨執著的美，他對生活的渴望對美的追求都從他的畫裡面表達出來了，物以稀為貴，而且他也是和他畫一樣的人，標誌性非常非常強的畫和人，地球上就這麼一個，絕對沒有第二個，這個是非常不容易的。

一幅畫的好壞有很多種層面，你在看著一幅畫的時候如果你覺得他好，這個好是從哪裡來的，我說說我的一點感受，有這麼幾個方面，立意，技法與影響，有些畫好是因為立意深遠，境界高深，例如一些歷史畫，風俗畫，宗教畫，山水畫，也就是說很有深度與厚度，可以多種解讀，你可以看出許多象徵與隱喻，帶給不同的人不同的感受例如達芬奇的畫，米開朗基羅的畫，清明上河圖，富春山居圖，這些作品具有一種精神性，表達了某種思想，解讀他們是需要具有一定的知識儲備，不然的話一臉茫然，不會與畫家的表達契合，第二個就是技法，實現你的思想需要用特定的手段，有時候我們在感慨這個人畫的太象了，那個東西畫的太真的，就是因為畫家的技法在起作用，可以把泥土畫出芳香的味道，可以把金屬畫出能敲打的感覺，可以把空氣畫出身臨其境的感覺，看不見的風可以讓你感覺到溫度，雨霧霜雪水火能給你真實的體驗，都有賴於畫家高超的技法，但是一味炫技就格調低下了，最後就是影響，簡單說就是你畫的畫以前從來沒人這樣畫過，沒人這樣表現過，那你就是開宗立派的大師，比如說畫夢，畫超現實的內容，畫純抽象的點線面，你可以是為了表達而表達都沒關係，所以說藝術這個東西為什麼特別強調個性，特別推崇獨特，每個人都是別人無法複製與替代的，藝術的發展都是一脈相承的，不受別人影響的畫家是不存在的，關鍵是你能瞭解這個歷史背後而看到這個現象，就不足為怪了，幾個不同時期的代表作，風格千差萬別，但萬變不離其宗，都有背後的規律存在，好就好在他在這個規律的點上！

想看懂油畫名作，首先要了解作品的創作時代和文化背景。比如裸體畫，那個時期是歐洲人性解放的時代，脫掉衣服是一種宣言式的符號。畢加索的鴿子，是對和平的期望，當時正在打二戰。等等依次類推，不可能孤立的去欣賞一幅好作品，藝術是服務於社會的，必定打上了時代的烙印。

繪畫有基本的畫理，我把它叫做科學的視覺審美原理，一個大畫家要精通掌握造型、色彩、透視、構圖、構成、比例、明暗、對比、節奏、韻律、筆觸、各類畫種的技法，你要了解，懂得，掌握中國畫、水彩畫、油畫、版畫、水粉畫、速寫、素描等繪畫技法。

繪畫按照描繪物件的不同又可分為風景畫、人物畫、靜物畫。

依照描繪的題材內容不同分為人體畫、肖像畫、宗教畫、歷史畫、風俗畫、軍事畫，科幻畫

除此之外繪畫還需要主題，內涵思想，以及感染力

需要學習瞭解東西方繪畫藝術的發展史，知道發展史中各個繪畫流派的特徵與技法，

比如西方主要有這樣幾種藝術流派：1、古典主義 2、浪漫主義3、現實主義 4、印象主義 5、野獸主義、6、表現主義 7、達達主義8、後現代主義等，要知道這些流派的發展原因和過程以及藝術特點。

還要掌握東方藝術的各流派，比如中國古代以及唐宋元明清各朝各代的中國畫流派與風格，意境和技法

當然作為非專業的一名觀眾，你就要以你的感覺和感受來欣賞一個大畫家的作品，即這幅作品有沒有打動你，感染到你。

只能說你只是有這方面的興趣，但沒有這方面的知識水平，多學點專業知識吧，不過當今假畫家學者大有人在，對人的欣賞感觀確實也有誤導，從名家真品入手，從意境、手法二方面品賞會有收穫的，因為你有興趣