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1 # 水鄉人75835403
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2 # 國產小莫
我認為無可取代，無論是以前照相機的誕生還是現在AI繪畫機器人的誕生，都不可能取代油畫的價值，舉個例子，蒙娜麗莎的微笑這幅畫，她不僅僅是一個女人的肖像或者一個作品，她具有歷史意義和文化價值，巨大的升值空間，無價之寶來形容也不過分
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3 # 高振寶北京東城
我認為油畫前景不妙，很可能被高科技繪畫技術取代手工製作，畫家個性也由電腦控制，而不是所謂筆觸來實現。畫家個人出個想法，一切由高科技來完成。
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4 # yanmimg
油畫，水墨素描工筆等畫都是存在的，多種畫態都是人類所創作的傑作，無非在某地某環境某人某社會的認可程度不同，觀點不同，欣賞價值觀有見解，說那一種比另外一種有價值，不一定，文化涵養高和平庸俗的見解不同，西方和東方的文化歷史不一樣，歷史沉澱年代不同，幾千年和幾百年有很大的落差，因而我們中畫比西畫知名度高，
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5 # 滄海客王國喜
我個人認為油畫的前景要因人而議，油畫存在了幾百，最早因沒有照相技術，油畫是西方貴族熱門，到後來油畫記錄了西方的歷史。
現在油畫因受到現代高科技的引響，慢慢冷下來了，再因商業炒做，和大量的複製名畫，市場上的油畫價格一路下滑。
油畫因價格下滑，市場經濟跟不上，經濟決定市場，很多零基礎的油畫作者，快的學幾個小時就可以畫油畫，慢的學習半個月就可以上手，這種油畫作者是沒有前景的。
但是萬事都在創新，在學習油畫中慢慢積累經驗，再創新，我也見過用油畫和中國的寫意結合的作，還有用油畫和中國的工筆畫結合的作，非常完美，前景也非常好。
這就不能象畫油畫一樣半個月就上手畫了，那就要好好學習中國傳統的基礎，再創新。只有繼承，創新，再發展。我個人認只有這樣才能有更好的前景。
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6 # 陳蜀
油畫的發源地西方現在的各種新展中很少能見到油畫了，近幾年我去歐洲參展和觀展中，很難見到油畫了，為什麼？
對於西方人來說油畫己達到最高境界了，現在人已無法超越也沒必要花大量時間去複製，還不如去研究和實踐新的藝術表達形式和觀念。
油畫的特性和當下架上創作的表達方式也非常不適應，油畫乾的太慢，創作過程中很容易搞“砸”，等幹了點時間後又沒有創作激情了。
油畫顏料的重金屬含量高，所以西方兒童是不準用油畫顏料畫畫的，現在科技的發展，表現的形式更多了，所以油畫也會慢慢被新的藝術形式所取代。
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7 # 武鋒2020
應該說油畫前景不錯！因為我們這個國度雖然崇尚國畫，但由於中西方文化的交流和西方文化的不斷融入，人們開始慢慢地接受了油畫，尤其是家居裝修也開始有些西方化，掛油畫會慢慢多起來。這就給油畫的發展帶來了良好的發展機遇！
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8 # 飄渺的雲彩
油畫作為絵畫的一個畫種，是繪畫藝術的一種載體。發源於歐洲，引進國內的歷史不是很悠遠，它具有對描繪物件極強的視覺效果。是其它畫種所不可比擬的的。如何說它的前景如何，我認為不容置疑，它的存在和發展是無窮無盡的。只要地球沒有停止轉動，它將都存在於這個星球之上……
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9 # 影視剪輯小斯
第一，當老師，去各大畫室，學校，當美術老師，前提你的能力要可以，畫的教的不行，代課都代個課都代不了。現在好多大學生畢業了要去參加培訓學習。並不是每個油畫專業的都能教學生。
第二，自己做工作室，自由職業，靠賣畫為生，努力搞創作，這個看著挺好，看著自由，一張畫賣不出去就苦逼了。
第三，轉行，現在好多的油畫系的朋友，都轉行搞設計去了，或者做生意去了，因為油畫系出來確實就那麼一些工作。
時間很寶貴，想好自己未來的方向，再做決定。
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10 # 山中長月
架上繪畫，特別是油畫，以其進入難度大，耗材貴，繪畫者以受過系統美術高等教育的專業人士為主，近年來在國內多元化蓬勃發展。不像國畫作者上至教授，下至販夫走卒，人數極其眾多，作品層次從幼兒園到高校，假冒偽劣作品天文數字，極大消解許多作品的價值。一副油畫作品從創作構思到畫出作品，耗時長，作者消耗精力巨大，作品數量相當對較少，藝術價值相對較大。油畫受到攝影的影響在上世紀中葉影響較大，經過西方現代形為藝術和觀眾藝術衝擊，現在油畫逐漸用自己的藝術語言，表達對社會對自然的關注而逐漸新生，表現油畫寫實油畫重新受到中西方人們的共同喜愛，高質量，高技藝，形式美，色彩美的作品非常有價值。
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11 # 心悅在適的2020
隨著我們的物質生活水平越來越好，人們對文化生活的追求，對精神文明方面的需求會越來越強烈，這將帶動各種藝術門類的發展，甚至會產生“百花齊放 百家爭鳴”良好發展態勢，出現了這樣的現象，各種藝術都會得到不同程度的發展。
油畫作為一種獨特的藝術門類，雖然是“舶來品”，但這一百多年來在我國的發展是相當不錯的，不光是得到了廣大藝術愛好者和畫家們的青睞，更有廣泛的群眾基礎，據我所知，在我身邊就有很多普通人家喜歡在家裡懸掛油畫作品，喜歡去美術館看畫展，甚至是隻看各類油畫藝術展。
一門藝術，有大量的專業人士去追求藝術夢想，就會不停地發展技術和拓展創作範圍，是人民喜聞樂見的，肯定就會有廣泛的群眾基礎，更有國民經濟的持續健康發展帶給愛家買畫的經濟能力，肯定就會不間斷的發展下去，而油畫這門藝術就
具備這樣的基礎條件！
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12 # 石上清泉
油畫雖然是舶來品，但經過在中國的發展，已經立足於中國文化基礎之上，逐漸區別於西方油畫而以表現精神內涵為主，也將被更多人接受且前景廣闊
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13 # 輕鬆自學畫畫
市場前景分兩部分，一部分是百姓購買，一部分是收藏。就目前來看，兩部分都不是很好，藝術市場的假繁榮也有些年了，究其原因，一個是真正愛藝術懂藝術的人太少，真正下功夫的畫家也不多，所以所謂的繁榮只有商業炒作，商人從中牟利,購買的人也是轉手再賣。近期鬧得沸沸揚揚的葉永青抄襲事件就說明了這一點。另一方面，百姓如今生活水平雖然是提高了，但對於藝術基本沒有認知，所以購買力很弱，商場畫廊銷售的普通繪畫作品購買者一般都是企業，送禮之用，很少有各人出錢去買一幅自已喜歡的原作。多數都去購買模擬印刷品，這就是目前藝術品市場的現狀。
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14 # 魯力成
我們的藝術作品主流為宣傳體制，從根上沒有設計人們對藝術品觀賞修養的培養，主流人群是掙錢養家過日子，沒有宗教的傳承培養出如西方家庭掛一張油畫在客廳，歺廳文化習慣。週末做禮拜聽音樂會，我們有錢人價值觀是，我收藏畫不是愛好，是放段時間，升值再賣，從出發點不同，可惜許多好作品沒有人懂！
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15 # 文萃畫材
目前的市場老說，藝術收藏品，每年都會有大量的名家油畫拍賣出去，且價格不菲，但是那只是針對收藏家及有錢人來說，畢竟大多數的家庭都沒有這種收藏的需求，普通家庭通常只是用來裝飾用，且多數都是購買那種價格很低的仿製品，用於家裡新房裝飾用，有一定市場，但是受眾有限。
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16 # 文海微沙
藝術是人類的天性——伯克
人類只要還存在一天，藝術就永遠不會斷絕。
幾百年前肯定也有人憂心油畫的也來前景，不，我們應該說每個時代都會有人憂心油畫在未來的發展，可是一直到我們現在，油畫過時了嗎？並沒有。
為什麼油畫從它誕生起到現在一直長盛不衰？因為人類熱愛藝術，其實我們回頭看一下，不僅是油畫，還有音樂、舞蹈、雕塑等等都沒有斷絕過，因為人們除了最基本的物質需求之外還需要一定的精神需求，而藝術是陶冶精神的最好途徑之一。
人們熱愛藝術乃是出於天性，文化也分為很多等級，從最基礎的識文斷字，到詩詞歌賦再到琴棋書畫詩酒花，人們一直嚮往更高的藝術文化，這是天性使然，是人們內心追求更好、更優秀的內在需求導致的。
油畫的前景如何？我們可以肯定的回答，只要人類還存在，則油畫將永遠存在。因為藝術是由人創造的，它誕生於人類的情感和精神，只要人們還想透過藝術的形式表達自己的思想，那麼油畫總有人去選擇。
所以我們不用擔心油畫的未來前景，因為藝術就是人類的天性，只要人類還存在，追求藝術的天性就永不泯滅。
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17 # 二里頭大單于
我引述一篇對話文章。
宣告：這是和一個藝術圈內的朋友的對話，因為他的言辭比較大膽，所以隱去朋友的真實姓名，以A替代，筆者是L。
L：最近網路上王華祥噴陳丹青的事情你怎麼看？
A：兩個“畫畫的”有什麼好鬧騰的？陳丹青不迴應是聰明人啊。
L：那是自然，陳丹青不僅聰明，繪畫天賦高，當年也是一個時代的領軍人物，你覺得藝術家是否需要天賦？是否需要閱歷？
A：當代藝術自從擺脫技術的束縛之後，天賦就是一個笑話了，畫家是需要技法和觀察方法結合的獨特的敏感敏銳度（天賦），當代藝術只需要“點子”。至於藝術家的閱歷，我不用“閱歷”這個偏社會學的概念，一般來說還是看藝術家的知識結構導致的認知水平，藝術家的認知水平決定了他的藝術作品的高度。但是藝術家的閱歷和他藝術的高度無關，你看看陳丹青從美國回來了，閱畫閱人甚多，油畫有新的高度了嗎？到現在不還是沒有能超出《西藏組畫》的作品。
陳丹青《西藏組畫》系列之一
從另一個角度看，自從“小便池”變成了藝術品之後，藝術就一路狂奔，和普通人理解的完全是兩個不同的概念。藝術家如果看不懂就比較悲催了，現在還在迷戀技術技法的畫家和真正藝術家完全是兩回事，在這點上看王華祥噴陳丹青毫無意義。
L：你的意思是說，藝術形態已經轉向？你看不還是有“巴爾丟斯”“弗洛伊德”“裡希特”等人在畫畫嗎？
A：“裡希特”等人是繪畫最後的迴光返照。而且就美學意義上講，裡希特走的是影象學路線，“巴爾丟斯”“弗洛伊德”的價值更多是作為新時代中的舊時代的標本存在的。
裡希特的作品
L：你這麼一說可是打到一片啊，中國還在畫畫的至少還有幾十萬人吧？
A：國內還在畫畫的群體基本都是在資訊不對稱的情況下閉目塞聽導致的悲劇，王華祥噴陳丹青完全沒有必要，不過是五十步笑百步而已。
L：王華祥素描還是很厲害的……
A：有照相機厲害嗎？
L：你這不是尬聊嗎？
A：說實話總是不中聽啊。
L：照相機出現也有100多年了吧？不是還有很多偉大的藝術家出現嗎？安格爾之後出現的那批藝術家可以說是藝術史上最璀璨的一群人了。
A：這批人也認同了照相機的優勢啊，至少寫實繪畫逐步退出了歷史舞臺。
L：藝術是怎麼回事，其實行業壁壘還是挺高的，如果我們說藝術和科學一樣是偉大的，憑什麼？
A：只能是藝術上負載的人類精神對人類自身審視的新高度。比如梵高那兩把刷子，現在美院畢業都可以刷出來，但是，你不是梵高，你不在那個時代人類精神的制高點上，你再畫那樣的畫毫無價值，毫無意義。就算你畫的比梵高再好，你也不是這個時代代表了人類精神新高度的偉大人物，你就只能是一個蹩腳的過時的模仿者。
所以，你要是想成為像梵高那樣的偉大藝術家，你要反思在這個時代怎麼站在人類精神的制高點上。
如果作家、藝術家等文藝工作者可以和科學家一樣偉大，憑的就是這些人必須代表人類在物質文明發展的同時，關注人類自身的精神文明層面的建設。
《等待戈多》劇照
這種精神層面的建設在藝術家的身上表現為美學的建構。
杜尚的偉大就在於此，畢加索的偉大也在於此，達芬奇的偉大也在於此。他們在他們身處的時代站在了時代的最前沿，在人類精神指向的迷茫不知所謂的時候，他們進行了新的嘗試和美學層面的突破。
L：繪畫的迭代表面看是對原來的繪畫流派的否定和新的繪畫流派的產生，事實是在建構一種新的美學標準？
A：對的，只有在美學的建構意義上，才能是藝術史上留得下的偉大藝術家。杜尚的美學標準繼續推進，後面走向哪裡？這才是真正偉大藝術家必須走的榮耀與荊棘之路。
L：這個美學建構標準比較難以理解，能不能舉例說明？
A：從美學的建構層面講，舉例說的話，趙無極是大師，吳冠中就不是。
趙無極的油畫作品
吳冠中的油畫作品
因為趙無極在美學上有一個位置，就是抽象表現的那一塊；吳冠中整個兒就是瞎搞，以東打西、以西打東就是胡鬧。主要身處國內當時的環境，也無法接觸到國際藝術圈學術最前沿的思潮和訴求，只能搞點中西技法雜交。這種技術雜交不算是美學突破，幾乎是沒有什麼價值的。
L：不對啊，吳冠中獲得法國的藝術勳章啊，這是國際上的肯定。
A：藝術勳章不能證明擁有藝術史上的地位，吳冠中在美學上的無能導致了他就是一個高階的畫匠。
L：前幾天常玉的一幅裸女圖拍賣再攀新高，火了，《曲腿裸女》拍出1.98億港元天價，你怎麼看？常玉在美學上有沒有建構出新的標準來？
A：常玉沒有超出出現在他之前的表現主義流派所建構的理論體系，而且常玉也沒有能像趙無極那樣成為一種美學流派中的一個主將。說他是中國的莫迪格利阿尼就是鐵錘證據：有自己的美學標準怎麼會像別人？
常玉1920年到巴黎的時候，馬蒂斯都已經揚名多年了。馬蒂斯的野獸派在表現主義的美學形式語言正規化上完虐常玉的還受東方線條束縛的畫面形式語言。沒有超越性美學建構推進的常玉，就是一個二流的藝術家，和吳冠中一樣沒有什麼價值。華人裡只有一個趙無極在人類藝術史上有一個位置。
常玉《曲腿裸女》
L：被你這麼一說，中國油畫家基本是全軍覆沒了，按照你的標準，陳丹青的《西藏組畫》在美學思路上學的是法國藝術家，也就沒有多大意義和價值了？
A：陳丹青是一個聰明人，如果說天賦，在技術層面他年輕時就已經很厲害了，但是即便他現在畫的比《西藏組畫》還好，也沒有意義。從人類藝術史的角度看，他留不下來，畫價再高也是虛的。他為啥說90後00後不要畫畫了，這個建議還是很誠懇加中肯的，主要是因為畫畫很難進入藝術史了。他們這一代已經廢掉了，不想讓後來的孩子繼續走錯路。
L：按照你這個標準，王華祥是因為資訊不對等導致了知識結構的欠缺，才導致了堅持繪畫藝術？
A：王華祥沒有看明白繪畫大勢已去，或者他看明白了，但是他不願意承認，畢竟這是他安身立命實現自我價值的底層基礎。
靳尚誼不是說過嗎，如果他是生活中這個時代的年輕人，他可能不會選擇繪畫，這種就是屬於看明白了，但是又不願意放棄自己堅持了幾十年的理念和藝術觀。
中國畫家最大的問題是認知滯後，資訊不對等，全球範圍內都不畫畫肯定不能說全球的藝術家都是傻瓜只有中國畫家才是明白人，現實情況是中國畫家只知道傻畫，閉目塞聽。
L：你這意思說，畫畫沒有意義了？
A：沒有意義！喜歡畫畫，沒有美學上的站位，最多也就是一個畫匠，徐悲鴻更是畫匠中的勞模。
如果你不能在美學層面有所突破，那麼藝術史就別想進了，成為偉大藝術家是絕無可能的。這個時代的人再去畫“古典主義”“印象派”“野獸派”“立體主義”風格的畫毫無意義。
當代藝術，和畫畫的技術無關，現在，畫畫的技術已經淪落為“捏唐人”類似的手藝活了，不負載人類精神層面新的突破，沒有美學的建構，當然只能是匠人。
一級民間工藝大師糖人張
L：那你對當下的中國畫和書法方面的藝術品怎麼看？
A：東方繪畫也是大勢已去。中國畫去除了道家隱逸文化天人合一的的精神理念核心支撐，就蛻變為彩墨畫了，和水彩畫差不多的二流畫種的尷尬地位，除了技術一無所有。書法國畫其實都和這個日新月異的科技世界隔了很多層，最後變成小圈子自己玩的遊戲。
這個話題也很大，有時間可以抽出來單獨細聊。
L：我發現一些年輕藝術家現在玩的是社會學考察調研的形式？對這種形式你怎麼看？
A：這個就和在維特根斯坦語言分析哲學之後，哲學研究走不下去，轉向科學哲學一樣，總得找點能讓自己安心的方式：這種安心就是讓自己相信自己不是瞎搞。當代藝術家其實自己心裡也不是很自信真的是在做偉大的藝術品，“社會學考察”形態的觀念藝術能給藝術家不是“瞎搞”的幻覺，社會學考察不過是把社會學的研究方法引進藝術實現的過程中，本質還是社會學層面的建設。
L：這種社會學考察至少看起來很學術？
A：哈哈，學術是什麼？藝術的學術已經變成一群人自己和自己玩的事情了，大眾不僅不關心不關注還不感興趣。嗯，除了誰誰誰又拍賣出歷史新高價時會瞄一眼。
當代藝術作品玩的還是杜尚博伊斯那批人的美學思路，從泉出現到現在也有一百年了，大家硬是玩不出新的花樣來。
沒有美學層面的突破，當代藝術只能在文化上玩玩腦筋急轉彎，拼盤式春捲，雜糅，指鹿為馬，玩政治宗教意識形態信念，玩田園女權信念，玩比慘遊戲，玩突破性規則和性禁忌，玩社會學考察，如果這些都不想玩，那就沒得玩了，真正的學術是超越杜尚的美學新建構，沒人玩得了。
L：那麼當代藝術圈還有沒有可能性在美學上作出大的突破？
A：當代藝術和技術無關了，杜尚把小便池拿進美術館，就進入人類藝術史，成為當代藝術的開山立派的大人物。小便池不是杜尚產的，杜尚就是籤個名，就變成藝術品。博伊斯掃大街就是藝術品，克萊因跳個樓也是藝術品，沃霍爾批次複製瑪麗蓮夢露也是藝術品。這四個人都是進入人類藝術史的大人物啊！這個時代還在畫畫，做夢當大藝術家的，我就不說他們是真傻還是裝傻，不過自娛自樂除外。
杜尚的小便池
博伊斯的掃大街
克萊因的投身虛空（跳樓）
沃霍爾的《瑪麗蓮 · 夢露》
L：看得出來你對藝術史的理解很深，你能說說藝術為什麼會發展到今天這種樣子？
A：這個要從脈絡說起。古典主義之前，藝術是宗教的婢女。古典主義的偉大不在於技法，而在於把人提升到和神一樣的地位，也就是人文主義的光輝，光暈。
之後現代主義藝術開始超越古典主義美學。現代藝術特指從新古典主義之後到抽象派結束這段時間，嚴格說來浪漫主義和現實主義都屬於現代藝術之列，當然扛大旗的，現代藝術之父是塞尚。
現代藝術在美學上提出了各自的觀點：
比如浪漫主義就認為藝術應該是表達人的精神的解放；現實主義就認為真正的藝術應該是可以描述你腳下的泥土。
印象派直接認為之前的藝術都不真實，真實世界是由光和色組成，藝術應該表現光影在色彩中變化的美；後印象派認為，之前藝術還在被物件牽著鼻子走走，還企圖寫外部世界之實，我們直接表達一種基於形式或者基於情感的真實。
立體派畢加索是一個聰明人，他直接依據藝術史的變化規則來畫畫，他成功了，雖然他也覺得自己是瞎搞，會隔一段時間畫畫寫實繪畫過過癮；野獸派的馬蒂斯的瞎搞最終在美學的突破層面也得到認可。
後面的冷抽象蒙德里安延著塞尚-畢加索的美學突破繼續推進；熱抽象康定斯基延著梵高、高更、馬蒂斯的美學方向繼續推進。
最終藝術透過否定和拋棄繪畫負載的內容及畫面形式規則的方式被提純為最基本的元素：色塊、點、線、面。
極少主義直接連意義都拋棄了，宣稱你看到什麼就是什麼，藝術不負載任何意義。
極少主義的作品
至此，藝術是什麼的追問結束了，就像是一個潘多拉套裝的盒子，一個一個開啟，到最後裡面什麼都沒有。然後大家都迷茫了，有人一回頭，發現杜尚站在1917年的小便池旁邊戲謔地看著大家笑。
杜尚開闢了另一個美學方向，以一人之力扭轉了藝術史，這個人和維特根斯坦在哲學上的地位一樣，扛大旗的，當代藝術之父就是杜尚。
杜尚的思維就是：混淆藝術品與普通物品的區別，波伊斯混淆藝術家和普通人的區別，這是一種新的美學方向。當代藝術四巨頭杜尚博伊斯克萊因沃霍爾出現以後，這個美學方向也變成了過去式，也走不下去了。
那麼應該咋樣才能超越杜尚博伊斯建構的美學？就現在看來，全球最有名的藝術家也都是些二流藝術家，因為他們沒有屬於自己的新美學方向的建構。
L：美學是一個專業詞彙，大眾不容易理解，能通俗講一下嗎？
A:美學標準存在的重要意義，用一個企業的標準套進來比較好理解：
一流企業賣標準（杜尚，塞尚，畢加索）；
二流企業依據這種標準制造名牌（現當代的一些出名的藝術家比如赫斯特，艾敏崔西）；
三流企業複製人家的名牌做山寨產品（中國剽竊觀念的當代藝術家很多）。
沒有美學層面的建構，大家都是二流藝術家，這可是包括了全球範圍內幾乎所有的藝術家。別看大家玩得嗨，其實都沒有什麼價值。
赫斯特和他的鯊魚作品
艾敏崔西的床
L：當代藝術這種轉向也有很大的問題，就是點子式的藝術層出不窮。
A：他們不依賴點子，還能依賴啥？建構新美學標準他們又做不了。我現在只要看到那些一拍腦袋想出一個點子，以隱喻的方式透過材料呈現的當代藝術就想笑：這些人全部都是二流藝術家，包括赫斯特、卡普爾、昆斯等大腕，也包括剛剛去世的黃永砅。
L：應該也不是隻靠一拍腦袋就想出一個點子來做藝術吧？我覺得國內當代藝術圈，有幾個還是很深邃的，當代藝術家除了美學之外總歸還是有所突破的吧？方法論的突破呢？比如原來是用水畫畫，蔡國強用火藥作畫，還有他的天梯你怎麼看？
A：蔡國強用火藥作畫，這種突破並不屬於形式正規化層面的，這個是很直觀的材料轉換，和當年用蛋清後來用亞麻籽油類似，不屬於方法論突破，趙孟頫的以書入畫才是真正的方法論突破。
包括大腳印，都是透過生活物品轉化為藝術品的方式，基本的美學思路還是杜尚的那一塊。天梯其實是傳達了一種類似宗教式的救贖的理念，這個屬於點子式的高階玩法，不屬於美學突破。
蔡國強的天梯
L：大部分藝術家只能依據人家的美學標準（杜尚博伊斯他們）製造自己的充滿中國風情的名牌品牌，扭轉時代的藝術品，應該自己自帶標準，不然怎麼扭轉這個時代。
A：沒有美學層面的站位，全球所有藝術家中最聰明的只能算是和赫斯特一樣的二流藝術家。赫斯特賣價那才是真高，然並卵，他不能在美學上有所突破，只能是資本的投資遊戲。薩奇後來清倉赫斯特的作品，原因就在於此。
赫斯特的作品本質只能算是投機品，杜尚的作品才是真正在人類藝術史上站得住腳的作品，包括畢加索、塞尚他們都是美學層面當年有重大突破的干將。
這個標準很清晰——就是美學標準的新建構。
L：其實能夠做到與眾不同都很難了，為全球藝術家默哀三分鐘。
A：你必須顛覆原來藝術形成的美學正規化，與眾不同容易，美學建構難。就是這種美學的一步步的顛覆，繪畫從印象派走向野獸派立體派，然後走向了抽象，最後畫畫走不下去了，杜尚一人之力扭轉了藝術的走向：走向現成品裝置藝術，行為藝術，觀念藝術，波普藝術。
現在的當代藝術，還在玩杜尚、博伊斯、克萊因、沃霍爾那時玩爛的東西。正因為當代藝術不需要技術，你只要懂套路，立馬可以成為藝術家，也正是因為這點，美學的突破就更難了，這才是藝術家和科學家一樣偉大的根本原因。
音樂也是一樣的，也是從有調性到無調性，最後統一到當代觀念藝術的大範疇內。這種觀念主要還是在美學上顛覆重構對藝術及生活的理解。音樂也是有美學觀念存在的。
藝術是什麼？是一條美學演化的方向，走不下去了。（現代藝術方向）混淆藝術與生活，藝術家與普通人之間的關係美學同樣也走不下去了。（當代藝術方向）
L：按照你這麼說，當代藝術圈都是瞎搞，畫畫的圈子都在做無用功，你能給出這個時代的新方向嗎？
A：乍一看杜尚、博伊斯拉低了藝術准入門檻，事實上卻是無限拔高了藝術准入門檻。沒有像他們一樣的美學解構（本質依然是建構），根本不算真正偉大的藝術家，不算真正的藝術品。只是二流拙劣的模仿者。
沒有了技術層面的指標，沒有形式語言的限制，再沒有了核心美學層面的突破，全世界的藝術家都在一本正經地裝逼。
生活化的小感覺是不是藝術？連對視都可以是藝術，走路也可以是藝術，這種藝術嚴重依賴杜尚博伊斯開闢的美學標準，都是你說的瞎搞而已。
L：……
2019 11 11於秦淮河畔
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18 # 鮫人藝術
油畫藝術是西方文化的舶來品,中國油畫在發展過程中融匯著中西方的文化,和中國傳統國畫是有很大的區別。油畫的收藏價值不斷體現,它另一優勢就是具有家居裝飾性,極具藝術氣息的風格裝飾,吸引了很多投資者。回想上個世紀九十年代初期，油畫在中國當時非常火熱，很多油畫技師都要帶很多學徒。畫的都是出口訂單。火熱一時。經過這幾年市場的淘汰與洗禮，使油畫行業進入了健康發展的新階段。那麼當代的油畫作品到底有收藏和投資價值嗎？以下淺談一些個人看法。
一、收藏油畫時價值判斷十分重要，如何判斷油畫作品的收藏價值？首先要看作品本身在藝術史上的價值和地位。其次，這幅作品是否引起了觀賞者的共鳴，是否與你的審美偏好相一致，這些都是收藏油畫的主要標準。再次，還要看哪些美術機構收藏過他的作品，收藏的是他哪一類作品，哪個年代的作品，是不是有代表性的。
二、關於油畫投資有兩個問題必須清楚：1.是投資油畫是否會增值？2.是投資哪一類油畫比較容易增值？回答第一個問題要著眼於未來的中國油畫市場的發展趨勢。如果我們斷定目前中國油畫市場仍然是處在萌芽狀態，尚未進入20世紀80年代港臺、東南亞地區那種熱潮中，那麼現在投資油畫佳作必然日後會有回報。
四、對初涉油畫收藏者來說，可以先從一些實力藝術家的小品收藏入手。總體來說，收藏要循序漸進，作品由小而大，價位由低而高。收藏油畫或投資油畫，還應該知道一些市場常識：
1.是油畫有著很強的力度感，因此，一個好的油畫收藏品，它對於色彩的選擇就要像一曲好的交響樂，能夠讓收藏者產生共鳴，透過色彩的搭配將欣賞者帶進或典雅或端莊或莊嚴的一個情景。
2.是構圖是油畫表現形式中一個不可或缺的要素，精美的構圖在滿足欣賞者的審美要求的時候，也同時傳遞出繪畫者想要表達的思想。欣賞者從不一樣的構圖當中能夠感覺到不同的情緒。
3.是筆觸是畫筆在畫筆上留下的痕跡，一個好的筆觸應該能夠表明畫家的感情以及對美的詮釋，同時也要體現出不同時代對於審美趣味的變化。
4.是繪畫所要表現的內容。這也是畫家同欣賞者之間達成交流的一個重要的環節。欣賞者透過畫面所表達的內容，可以非常直觀的就感受到畫家所要表現出來的感受。
不是說所有油畫都具有較高的收藏價值和升值潛力，市場中眾多的畫家，哪位畫家的作品更具收藏價值和升值潛力呢？這就需要收藏者具備深厚的油畫知識甚至有一定油畫基礎，以及對油畫的鑑別能力。經過一個長時間的知識積累和沉澱，才能夠懂油畫。只有這樣，才能在收藏之中最大限度的避免“交學費”。
林中女孩- girl in the woods
作品年代：1882
作品材質：布面油畫 oil on canvas
1882年9月，此畫畫於海牙近郊的森林中。其信中曾述及：“……鋪滿落葉的紅褐色地面，因樹蔭而乍明乍暗、斑駁離落，如幻如夢，這情景深深地震撼著我。問題是……我極欲抓住大地的暗度。大地所產生的那股巨大無形的力和堅韌的充實感……我無法使自己從那富於顏色的明亮中間與燃燒般的感覺深處逃逸出來。”
“著手畫樹幹表面時，樹皮上覆蓋的一層層厚厚的泥土，令我的筆迷失其中……故將顏料擠出直接蓋在樹根與樹幹上，再用筆稍抹一番，這樣這棵樹便穩立於地上了。““
他又表示：“從另一方面來說，也許不用學習顏色的描畫方法，因為它不能達到穩固厚實的效果。”他對自己的作品，雖然無法感到滿意，但卻像他自己年說“已找到打動我心靈的……”
梵高以速寫般的方式，將自然對他的喃喃傾訴，訴諸畫面。根據他寫給友人拉巴都的信，可知靠在樹幹上的白衣少女，乃是英國插圖畫家馬可伊度的作品而作。
“一幅描繪樹林的習作，畫的是幾棵大的綠色山毛櫸的樹身，一片蓋著幹樹葉的地面和一個穿白衣的小姑娘。我要保持畫面的清晰，要在距離不等的樹身間畫出流蕩著的空氣，畫得能夠在裡面呼吸並且繞著它走，能夠聞到樹木的芳香，雖然這很困難。我非常喜歡黃葉的效果，綠色山毛櫸的樹身在它的烘托下顯得很突出，小姑娘的身體也一樣。”
一八八二年八月海牙的秋天，是梵高早期繪畫創作豐收的秋天。這幅描繪《樹林中的白衣女孩》的作品，畫的是幾棵大山毛櫸的樹身，地面的落葉呈現為赭紅和硃砂的顏色。一個穿白衣的女孩站在三棵樹中間的那棵樹邊，她頭上戴的白色圓帽繫了一圈鮮紅飾巾非常耀眼。畫面的清晰使樹身流蕩的空氣乾燥而熱烈，彷彿能夠聞到空氣中樹木的芳香，那些滿地赭紅色的落葉在期待什麼呢？三棵樹突出的毛櫸樹身，將白衣女孩的身影推向遠方樹林背景的時候，海牙秋天的斑斕便更加濃郁的燦爛起來了。
總體來說油畫行業的前景還是不錯的！
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19 # 李力劍li
我認為油畫的未來前景是非常的樂觀。應該屬於向上的一個產業。因為油畫是屬於西洋畫，也就是西方的一個畫種在引進中國的時候也就30來年。在日新月異的繁榮中國這兩年正被大多數的家庭所接受。所以說油畫在未來前景是非常看好的。
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20 # 葉空小說窩
葉空小友為你解答:首先，學油畫的同學分兩類，一類是真的是熱愛油畫，熱愛到所有的藝術門類都不喜歡，就是喜歡油畫這個終極boss的。我屬於這類，附中畢業排名前十，可保送至廣州美術學院任何一個系，只要自己選擇。前十名裡，八個報了設計相關專業，前途光明磊落，一個報了國畫，另一個是我，毅然決然報了魂牽夢繞了四年的油畫系。順便說句，設計人都看不起油畫人，一身松節油味，油畫人更看不起設計人，一身銅臭味，哈哈。題外話。
第二類也分兩小類，第一小類是熱愛藝術，但是對於學設計還是學純藝術並沒有很明確的想法，而在家裡經濟情況不理想的情況下拋棄了花費較高的設計類選擇油畫系，不足之處網友多多補充。
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油畫是繪畫藝術的重要畫種，在世界繪畫界已經成為主要繪畫技法流傳各國，就是在中國雖然有中國水墨畫的深厚根基，油畫仍然受到廣大藝術愛好者的喜愛廣為流傳成為一個非常重要的畫種流傳越來越廣。