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1 # 一斗樓
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2 # 柳葉刀0806
絕不能一概而論，成現易懂者也有許多好詩，
童叟皆宜，李煜詞也少用典，易懂也很感人，而李義山及辛去疾用典多，非一般人所理解，但只要知道用典則可玩味無窮，總之青菜蘿蔔，人各有所愛，只要詩寫出真情，按規則出牌便是好詩，當然了，適當用典，能使詩增添光彩。
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3 # 憶隨風去
人人都是一首詩。把自己的經歷自己的故事，描繪出來，抒發內心世界裡的情感。我覺得詩歌不應該有侷限性的，應自由發揮，才能寫的真實。賞心悅目、朗朗上口、通俗易懂。讓看到文章的感到有興趣，才是寫作的真實目的。為了陶冶情操，讓晚年過得更有意義。我在家種花、養魚、寫寫，出門騎行、拍景，生活更充實，過程中積累豐富的經驗與才識。寫詩詞的內容能發揮到極致，是很不容易的，重在享受整個過程，讓眾人欣賞，讓自己舒心就好……
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4 # FisherWang
這個說法，太片面了，不同時期對詩歌的追求是不一樣的，我們常說唐意宋理，唐朝的詩歌講求意境，而宋朝偏義理，所以宋朝的詩大部分都是表面很容易看懂但實際需要反覆揣摩的，比如蘇軾泳廬山的詩：橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同；不識廬山真面目，此緣身在此山中。表面一眼就看懂，但確實宋詩講理的名詩，表明講的就是看廬山的情況，背後想表達的就是對待食物的方法，主管和客觀的關係！又比如白居易，聽說每次寫詩，必讀給自己的老奶奶聽，老奶奶都聽得懂才是可以放心的好詩。他的《賦得原上草離別》前四句：離離原上草，一歲一枯榮；野火燒不盡，春風吹又生。一眼就能看懂，誰會說這不是好詩？
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5 # 大陸長空常有常無
每首優秀的詩都是作者對情感的表達，作為讀者，置身室外是不能完重感受到的，只有在與作者有同樣經歷和感受時，才能理解
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6 # 空空的圓滿
詩詞只是一種文體，好與壞的評判標準因人而異，懂與不懂，也與個人的閱歷，學識，環境有一定的關係，唐詩三百首，不是每一首在每個人心裡都被評判為好詩，但，實則都是千古佳句！
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7 # 收藏界不知名小輩
有些詩有一眼欲穿的美，如《天淨沙·秋思》，有些詩有咬文嚼字的美，如納蘭詞。各有各的意境，各有各的好；如同詞派一般，豪放有豪放的美，婉約有婉約的美，何必糾結呢
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8 # 生死有多遠
易懂不一定是好詩。難懂即便是好詩，也沒有實際意義。
我個人認為詩是情感哲思和在會碰撞產生的共鳴。產生共鳴的人越多，產生共鳴的時間越長，越是好詩。越是具有價值的詩。
有些詩難懂，不是作者認為難懂才好。而是有些情感不能讓人明白，以免惹禍上身。
當然也有生拉硬拽的難懂。那就是無病呻吟的胡扯。當然無人能懂。
可以肯定的是，別人不懂就無社會價值。只能自娛自樂。
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9 # 九xiii
要看詩的型別吧，像李白的詩這麼豪放，一讀就感覺霸氣十足，被認為是好詩很正常吧。有很多詩包含著深刻哲理，一眼只能讀懂個大概，需要仔細琢磨或者一定的人生感悟才能有共鳴。像李商隱的詩、蘇軾的詞總會夾雜那麼幾句這種感覺的。
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10 # 更好及
個人口味不同，自然不能一概而論。
眾口難調，大詩人也不是人人喜歡，好在中國歷史文化豐富，詩詞歌賦還算多，每個人都可以按照自己的喜好去選擇，去品讀。
如果不好讀懂的詩李商隱算是代表，而平直易讀白居易可以為代表。
但你能說他們的詩不好嗎？文無第一，武無第二，什麼都論個高下，豈是真正懂詩之人！
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11 # 瀟湘沐雨
古代人在修築城牆時，為了使城牆能夠保持長時間的堅固耐久，故而用了特殊的處理方法。首先在選用築材時，採用特定的的夯土，一層一層的打，一層一層的夯實。每層打到十五釐米左右，再澆以糯米汁，使其夯土粘合力大大增加。再以風乾夯土。後面重複此工序，以致達到需要高度。
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12 # 泰山9981258
通俗易懂是好詩，
寓意雖深人易知。
八股文章誰賞識？
自古傳世無繁詞！
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13 # 緣於自然88
不是一代人，難懂一代文；即便同輩詩，難解意中意。讓人看不懂，需要反覆琢磨的確有好詩，但未必都是好詩。
對於中國古典詩詞和現代詩，沒有歷史文化知識的積累和對生活的深刻體悟，光從字詞表面來看，有的通俗易懂，有的似懂非懂，有的比較難懂。
比如，大家耳熟能詳的李白的《靜夜思》：
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
人們讀來便知這是詩人觸景生情思鄉之作。
又如，唐·元稹的《離思五首·其四》：
曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。
取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。
估計不少人讀起來難以盡懂詩人所寓何意。
再如，李商隱的《錦瑟》：
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
如果不知五十弦暗喻標準二十五絃斷絃，怎能理解這是發自肺腑的念妻祭詩？
至於有些朦朧的現代詩，比如臺灣詩人林亨泰先生的《二倍距離》：
你的誕生已經
誕生的你的死
已經不死的你
的誕生已經誕
生的你的死已
經不死的你
一棵樹與一棵
樹間的一個早
晨與一個早晨
間的一棵樹與
一棵樹間的一
個早晨與一個
早晨間
那距離必有二倍距離
然而必有二倍距離的
不少人讀之感覺晦澀難懂，但有人卻評價認為富含人生哲理。
總之，評價一首詩的好與差，見仁見智，不能用名望和風格差異去判斷；歷久不朽廣為流傳，讓人讀之有音律美感或震撼或受益良多的詩，必屬精品。
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14 # 港城山人
這個見人見智了，我認為詩應該是雅俗共賞，多數人能看明白才是最好的詩。不過每個人修為不同，看後想法也有所不同吧！
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15 # 新聲飛揚
未必！
這個問題如同：
對於身體的供養，是喝白開水好，還是喝茶水好？
對於讀者，蘿蔔青菜，各有所愛！
對於作者，我手我心，順應天成！
譬如：
春曉
孟浩然
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少。
這儼然白話、率真天然的詩文，你我感受如何？
又如：
楓橋夜泊
張 繼
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
一縷淡淡的客愁，朦朧雋永，在姑蘇城的夜空中搖曳飄忽。全詩無一字細寫江湖羈旅之苦，卻有千萬種滋味藏在詩句裡，即使歲月流轉，滄桑變幻，依然蕩氣迴腸，令人回味無窮。
結語：你我務須糾結，是不是"好詩"，因人而異，因時而變。最後一併感謝樓主誠邀
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16 # 驛路拾粹果妞爸
恰恰相反！
詩的好壞，並不是以是否需要反覆琢磨為標準，但是，實際的情況是，不需要反覆琢磨的詩，更容易流傳下來，也更容易被人接受。
為什麼很多詩需要格律？有一個非常重要的原因就是上口，一首詩，讀起來上口，符合韻律，才能更多的被人去吟誦和記憶（其實極多名詩中的句子，不需要記憶，讀到一次就能記住）。要被更多的人去吟誦，就需要容易被理解，而非需要大家反覆琢磨才能理解“裡面的深意”。
很多千古名句，都不用琢磨，一眼看“中”(一讀就懂），切入讀者的內心，引起心底的共鳴，這樣的詩才是真正的好詩。
舉幾個例子（都是千古名傳）：
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黃鶴樓
唐代:崔顥
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。
這首詩沒有任何需要推敲琢磨的句子，甚至有的句子像白話文，一般人看了就懂，很多人認為是唐代“七律之首”（也有人認為其不是七律，無關大雅），連李白都覺得“眼前有景道不得,崔顥題詩在上頭”。主要的原因就是：簡簡單單的8句話（也說4句），喻景懷情，連思鄉之情都寫的“氣象萬千”，絕了！！
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登高
唐代:杜甫
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
這首詩是和《黃鶴樓》爭雄的一首，很多人認為他才是“七律之冠”，裡面影響力最大的幾句：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”都不用琢磨推敲，讀起來郎朗上口，聽起來氣勢磅礴，幾乎一遍就能記住。反倒是“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”這樣的句子，很多人記不起來，因為需要理解和“琢磨”。
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將進酒
唐代:李白
（節選）
君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見，高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。
與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
句子有點多，僅僅節選幾句非常著名的，可以看看，這幾句，有需要仔細琢磨才能看得懂嗎麼？幾乎一句都沒有，因為大家讀起來覺得“至爽”，覺得寫得深入內心，疏曠之至，所以為千古名篇。
下面這首，是被譽為“孤篇橫絕全唐”（因為張若虛流傳下來的詩篇不多），我也是非常的喜愛！就不節選了，因為我尊重這首詩，實在是不忍心刪去任何一句！
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春江花月夜
唐代:張若虛
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明!
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰;
空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
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江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
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白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
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此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
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斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
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不用我解釋了！各位好好讀一下這首詩吧，最好背誦下來，如果你對文學感興趣，這首一定要背（原因？背下來你就明白了，我已經把詩，段成適合背誦的幾段），你會發現，很多名詩中的句子，都是從這首詩“感發”而來，甚至直接照搬的都有！全詩幾乎沒有需要琢磨推敲的句子，看得出，作者寫的時候也沒有去斟酌和推敲，想到了就寫，成就了此千古名作！！！
因為問題說的是“詩”，所以這裡只能舉詩的例子，其實詞、賦、序章等，裡面例子言之不盡，表之不絕。。。
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但我還是忍不住提一下曹植《洛神賦》中的一句——
“彷彿兮若輕雲之蔽月，飄搖兮若流風之迴雪。”
--- 這是我心目中的千古名句第一
---距離我們已經快2000年了，幾乎是一看就懂，根本不用解釋！
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至白至簡，是為大觀！！！所以，好詩，不用琢磨，不用推敲，就能讀出，看懂！
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17 # 蘭影竹風
詩歌只有接近大眾才能成為多數人的精神食糧，如果生澀難懂，那麼只是少數人的孤芳自賞！如果傳達的主題思想模稜兩可，那讓讀者如何理解作者想要表達的情感?如果駢湊一氣，連作者自己都覺得不知所以，不知道要表達什麼！這還叫文學作品嗎?
再看看古詩中，不都是讀來朗朗上口，清新，易懂的才成了隨時嘴邊能吟唱的佳句名篇麼！
所以詩歌創作應該接地氣，接近大眾，通俗，清新，主題鮮明，易懂！但通俗不等於俚俗；易懂用白話也不是就等於口語化，必須是文明書面語！
另外，雅與俗的區別並不在於用白話或是文言，主要在於表達主題和不隨便的俚俗和粗魯口語！
用清晰的白話也能表達出清新，風雅的意境！
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18 # 龍灣WU龍
題主表達的意思，應該是：
寓意深刻，把玩有味的詩吧？
這樣的詩肯定是好詩，不論古詩、白話詩。
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19 # 大才21
不一定，其理由：
一、什麼叫好詩？
通俗易懂、老少皆宜、內涵豐富、易記難忘、有時代感、正能量的詩，才叫好詩。比如：白居易的《賣炭翁》、杜甫的《兵車行》、李白的《靜夜思》等。
二、寫詩的目的。
古人云：“文章合為時而著，詩歌今為事而作”。能流傳廣、久、能發出自己的正確觀點，過世人能接受、稱讚才是目的。
三、有的詩的確需要反覆琢磨，才能寫得生動。
相傳，北宋改革家王安石寫的《泊船瓜州》全詩如下：
京口瓜州一水間，鐘山只隔數重山。
春風又綠江南岸，明月何時照我還？
其中，第三句的“春風又綠江南岸”，先前是寫成：“春風又吹江南岸。”詩人把“吹”改為“綠”字，既寫出了春風，又表現出春色——綠。因此，改得很好。
所以，又有人說：“兩年三句得，一吟雙淚流，”說明了改詩的重要性。
四、有的人寫詩常一氣呵成，毋需改動，也是好詩。
上面說的改詩的好處，現在又說不改詩也常寫好詩的。如：詩仙李白的詩寫好後很少改動，其中的《蜀道難》，連“唐宋八大家”之一的賀知章讀了，連稱李白為“謫仙人”。從此，“詩仙”之名，流傳天下。
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20 # 李春曉
據多年瞭解，詩歌的讀者範圍十分有限，只有那些有一定文化水平和愛好的人才有可能去閱讀詩歌。
在此情況下，一些詩作者故作高深，寫出一些不容易一看就懂、需要琢磨才有可能明白一點意思的所謂詩歌。對此，本人不敢恭維。
文學作品，是給大眾看的，雅俗共賞，才會引起共鳴。如果只有自己或圈子裡的人透過仔細琢磨才有可能明白一點意思，那就很沒意思了，只能是自我感覺良好而已。所以，不論何類風格詩作，只有大眾化、民族化，才算是好詩！
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詩以曲為貴，託物興起，比興是做詩的基本手法。所以好詩都會有內涵深意的，從全篇來說如此，從句子，枝節來看亦是好此。如李商隱詩春蠶到老絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。詞面上寫春蠶蠟炬，其餘表達的是情人與情思。而且其中的絲與淚又是比喻情意與決心。所以好詩要細細品味與深層思考理解，才能知之其妙諦。