河神確實不錯…只是故事邏輯性不太好…譬如說三個人進醫院…三個都穿著奇裝異服而且那麼有名那幾個看門的竟然認不出來…只看到進去了沒看到怎麼出來的…小河神竟然不會兩下子功夫…！黃皮子墳正在追…是不是我太認真了

首先說一下天下霸唱。天下霸唱相對於南派三叔來說還是非常高產的，天下霸唱的小說比南派三叔還是要多出來好多的。

不過最近今年三叔確實一直是在忙著賺錢，準確的說有一點像是在賣兒子的樣子，三叔一直致力於把自己整成網紅，然後大把大把的賺著票子，但是霸唱就是要低調很多了。

不過以前的作品，由於不在霸唱的手裡，所有經常拍出來一些不堪入目的鵝，估計霸唱自己也是非常的心疼的。不過，說實話現在的河神確實是一部還不錯的片子。

鬼吹燈之黃皮子墳其實拍的也是不錯了，但是還是有一點拖沓，一直有網友在網上吐槽，就是說明明說的是盜墓題材的電視劇，但是都演了很多很多集了都看不見下墓。說了下墓。磨磨唧唧。一直在地上談戀愛。不過也不能說是一部爛片，其實拍的還是算不錯的了。最起碼能看的誠意。

就像前一段時間的《幻城》說投資了好幾個億，結果最後錢都是花在哪裡了呢？買吊燈啥的花掉了一大筆錢。結果正經該用的地方卻沒有任何的質感。

特效5毛，結果象徵著冰火兩族不同特點的頭髮還是用著淘寶爆款的假髮，能不能走點心鵝，能不能把自己的錢花在刀刃上。

最起碼黃皮子墳就是做到了這一點，該取景的地方去實地取景，該物理特效化妝的時候物理特效化妝。這樣的劇情看著就是比較舒服了，但是成為真正的爆款

就真正的不行了。

沒看過河神，但對於黃皮子墳，我的觀點是群眾演員比主演要強上很多個檔次，裡面的幾個主演表情是否太誇張了些，看著人怪彆扭的，還有就是看電視劇一點都找不到看書的感覺，看了七八集都沒有被帶入戲，實在是沒抗住，棄劇了

俗話說，撞衫不可怕，誰醜誰尷尬。

這句話拿來形容天下霸唱，最近接二連三上映的三部網劇，也很妥當。

分別是：《河神》，《黃皮子墳》，《牧野詭事》。

三部劇全部改編自天下霸唱的鬼吹燈系列小說。

所謂改編，無異於新瓶裝舊酒，就看誰能改編出新意。

黃皮子墳

不知道有多少人是奔著管虎入的坑。提起管虎，圈內是有口皆碑，電視劇《生存之民工》，《黑洞》，電影《鬥牛》，《殺生》，哪一部不是如雷貫耳？

管虎擅長“寫實”，善於挖掘小人物。

《黃皮子墳》也沿襲了他“紀實”風格。就像他接受採訪說的：力求真實感，要給我們一個不一樣的鬼吹燈，要拍出其他版本沒有歷史厚重感。

有了“寫實”的中心思想，劇組無異於有了聖旨。

服裝道具為了貼合“真實”，大棉襖大棉褲，一張張被東北的烈風啃過的臉，無處不在的黃牙和東北黑；

人物對白為了吻合“歷史時代感”十句有九句是毛主席語錄。大家好像不背點語錄，就不是為社會主義建設添磚加瓦了。

為了符合所謂的“真實”，管虎和他的製作團隊，可謂是不遺餘力，只是他忘了一點，天下霸唱的鬼吹燈系列，就不是真實發生的事兒。

現在再來看管虎和製作團隊煞有介事的“歷史感”“真實感”real尷尬。

如果說大棉襖大棉褲是貼合環境實際，那“東北三傻”組合和搶戲的東北群演，那就有為了迎合市場，故意醜化東北群眾的嫌疑。

徐二黑：貧下中農什麼樣呀，我這樣。

長得溜光水滑的就不是勞動人民，只有他徐二黑這樣“頭上生瘡，腳下流膿”才是勞動人民的樣兒？！

真是邏輯喜人。

還有以徐二黑為首的“東北三傻”組合。

管虎導演，為了搞笑而搞笑，能算得上“幽默”？估計您吶對幽默有點誤解。

還有無處不在用生命搶戲的東北群演。一坨皴裂的高原紅，刀刻的皺紋，卻扎著兩條明晃晃的麻花辮。

如此畫風才叫真實風土民情？

更別提一口臺灣腔的胡八一，不胖的王胖子了。

本來應該是一部高潮迭起，想象力奇絕，賣點就是在視覺感官上的一部戲，導演非得反其道而行之，要給它套上個“真實性”，那這就不叫秉承嚴謹的製作風格了，而是生搬硬套。這就是為什麼被吐槽劇情拖沓的原因。為了凸顯真實，整部劇的高潮處被削平了不少，一旦少了高潮刺激，整部劇走向變得緩慢平直，興奮點抹平了，那麼節奏不就剩下沉悶了嗎，不被吐槽拖沓才怪。

其實呢，胡胖第二集就下墓了。而《精絕古城》第三季才下墓的。這個鍋，你說背的冤枉麼？

誰讓製作組本末倒置呢，玄幻題材非要拍成歷史正劇，能不扭巴麼。

豆瓣評分5.6，不及格，你也得接著，至於後期能不能翻盤，我覺得懸。

牧野詭事

如果說《黃皮子墳》不及格是咎由自取，那麼《牧野詭事》那真是讓人抓狂：為什麼評分沒有0星！

這是天下霸唱的鬼吹燈嗎？

一隊人敲鑼打鼓，撩妹，泡妞，就是不好好盜墓。浮誇的出場，搞笑的演技，硬擠出來的感情戲，真是讓人看著尷尬癌都要犯了。

王大陸演技不夠，尬笑來湊。無處不在的蜜汁微笑，讓人分分鐘跳戲到《我的少女時代》。還有王棟鑫，你確定你拍的是鬼吹燈而不是十八線MV？

導演美其名曰要緊跟時代潮流，拍出來是給年輕人看的。

別搞笑了好麼。

劇情BUG隨處可見，已經是無力吐槽。

機器貓和米奇等卡通形象搖身一變成了出土文物；搭乘的公交車變成了攪拌車，內里布置以LED燈裝飾更是未來感十足；電梯在長城上，一路直達上六座鬼市；鬥寶樓已經有400年曆史，古色古香，但是大樓裡有話筒，有LED燈，還有狂拽酷炫屌炸天的升降臺，但是呢，照明工具卻又成了蠟燭；這B裝的，不服不行。

當製作組自嗨不能停的時候，他們口中所謂的年輕人目標群並不買賬，第二集還沒播完，豆瓣評分已經低至2.8，成功躋身網劇十大爛片榜單。

河神

除了以上兩部，還有另外一部《河神》。

這部《河神》講述了民國年間的天津衛水患頻發，河中怪力亂神之事不絕，郭得友、顧影等人為了阻止魔古道的復辟，捲入了一樁樁離奇的案件之中。

有意思的是，前兩部劇都找來了比較有名氣的年輕演員主演，王大陸主演《我的少女時代》收穫迷妹無數，阮經天更是憑藉《艋舺》獲得第47屆金馬獎最佳男主角。而且兩個人都是臺灣演員，不知道管虎和趙氏兄弟是不是約好的，找個臺灣的演員來飾演中國神秘文化傳說的男主角？這是生活太平淡要挑戰自我嗎？（而且兩部戲上映日期也這樣近，如此巧合，腦補各種明爭暗鬥，勾心鬥角，72計，36策大戲。）

結果卻更有意思，兩部啟用名角的劇，無一倖免雙雙撲街，反而這部啟用一群新面孔的戲，成為“中國大IP改編劇曙光”擔當。

《河神》節奏輕快，恰到好處的懸疑鋪墊，主線副線交替前進，不拖沓也不冒進，讓你欲罷不能，卻也不會看不懂。

與前邊兩部不同，《河神》不走尋常路，把爛大街的鬼吹燈束之高閣，卻找了個天下霸唱不受待見的冷門練手。

劇中沒有聽的耳朵出繭子的胡八一，而是小河神，郭得友。一出場，一股嘚瑟浮誇撲面而來，自帶喜感。

就連給他搭的女主都是這麼畫風新奇，從來不知道正經為何物。不裝，不做作，從不嬌滴滴，真是瑪麗蘇中的一股清流。

還有看起來精明，智商卻是不定期宕機的男二號，丁卯。作為海龜，他毫無疑問是科學那一掛的，跟信奉“點菸辯冤”的郭得友，還有跳大神的顧影，這個傳統陣營的兩人毫無疑問是衝突對立的。

可是呢，三人站在一起也是蜜汁和諧。

後來導演為了平衡傳統和科技兩大陣營，給勢力單薄的丁卯配了個女秘書，肖蘭蘭。好了，現在兩個陣營勢均力敵，旗鼓相當了。

你看四個人時而並肩作戰，時而針鋒相對，不僅推動了情節發展，還搞活了劇集氣氛，讓人能捧腹大笑，也能正襟危坐。

再有就是在鏡頭色調，燈光，佈景上的把控，為了凸顯神秘氣氛，全劇採用冷色調，也貼合“水下偵探懸疑劇”這個定位。而且鏡頭不怵特寫，不會因為擔心細節經不起推敲，而用遠景來糊弄。

雖然不至於誇張說隨手一切就是電影大片，但是也頗具美感。調色，構圖，色彩搭配都非常和諧。

所謂細節見證用心，製作決定成敗。而這種細節在《河神》比比皆是，真真是“講究”。

片頭採用傳統快板預告，序幕採用說唱，劇尾還有漲姿勢小劇場。

丁卯：師傅，我給你送點心來了。

師傅：你知道什麼是要殺要剮嗎？

丁卯一臉懵逼

師傅：殺就是殺頭，刮就是用小刀一片一片的把肉剔除，不到最後一刀人不能死。

丁卯還是一臉懵逼。

師傅：最後一刀，直戳心臟，就叫點心。

意不意外，驚不驚喜？

正所謂有優點，也會有缺點，《河神》也不例外。

為了凸出主角人設的神秘性，為郭得友身世挖的坑，明顯太大，不知道後期能不能自圓其說。

劇中郭得友患有敏感症，像他師傅說的，不但聞不得煙，連衣服沒洗乾淨都會渾身刺癢，這樣的過敏體質怎麼能下河裡撈屍呢？河水和屍體都很多細菌吧？

劇中給的解釋是下河撈屍回來都要泡藥，他上岸不發作，要撐到家裡才發作，難不成他的敏感症如此智慧？

另外還有被人吐槽無數的服裝髮型。男一，男二還好說，女主髮型如此清奇，不知道髮型師拜的哪個山頭？我也是審美無力。

另外還有各種劇中情節的BUG，等到此劇更新完，興許我們再開貼再寫吧。更新到現在，目前看來是瑕不掩瑜，希望此劇能HOLD住，再接再厲。