要做到音準又有節奏感和表現力，更難的應該是快弓換弦並同時換把位。慢弓換把或快弓不換把相對容易些，個人體會是，演奏二泉映月似乎比三門峽暢想曲好掌握些，就是劉天華的空山鳥語的快速換把，由於弓法相對好控制點，也覺得比三門峽暢想曲好拉點。當然，每個人的感覺不同，再就是說的是一般演奏水平，跟高水準的演奏不能並論。拉絃樂，咬準音很重要，也看到不少業餘愛好者，快弓的顆粒感還不錯，但拉出來的曲調不動聽，主要的原因還是音不準。我的看法是，演奏曲要練，首先還是把一般耳熟能詳的歌曲拉得能引人駐足為好，玩樂器玩的就是大家開心，走調噪音多少有些擾民。

學二胡最難做到的是什麼？

這個問題，對不同的人來說，可能也不是一致的。比如有的人聽音能力差，他就是音準最難；還有的人兩手配合能力較差，可能他的快弓就是難點……我認為，大多數人還是音準是一個難點。因為二胡的音準，全靠聽覺判斷和指距感的配合。二胡弦振動的長短，直接決定了音的高低。手指按弦的位置，直接決定了音的準確性。只有聽準音高，才能將樂曲準確的拉出來。（個人觀點，僅供參考）

常言道：百日笛，千日簫，一把二胡拉彎腰。學二胡除了克服和學別的樂器一樣的難點外，它還有特殊的難點，這些是：

1、慢長弓。每分鐘40多拍到60拍。要平穩大氣。

2、快弓。每分鐘120拍到180拍以上。要顆粒分明。

3、揉弦。要柔美。

4、音準。二胡沒有品鍵，而且頻繁換弦換把，音準很難掌握好。四川南部縣委書記就是一例。

綜上所述，就是弓法指法是兩大類重點、難點。

個人有各人的感受，學了兩三年，款曲拉了上千首N次，最近練多音符的連頓弓遇到難處，時價不均，弓不夠用，習慣一拉一推，一虧下拉五至六個音者難以應對。

在學二胡的過程中，我認為最難的事情就是怎麼能去堅持。怎麼能去熟練地掌握二胡的技巧？彈出一曲讓人感覺到很美妙的音樂，這才是學二胡人的初衷。我兒子在小學三年級的時候就開始學二胡了。我覺得學二胡的過程中最難的就怎樣是凋弘，怎麼樣的去掌握樂理知識。因為二胡是中國的古典音樂是古典的樂器一種，所以說要想熟練地掌握，必須要有基本功的紮實。在學習的過程中千萬不可有半途而廢的思想。要有持之以恆的學習動力。不斷的在學習的過程中鼓舞知己，鍛鍊自己，讓自己快速的掌握二胡彈奏的技巧。這才是衝破學習的瓶勁，更好地完成二胡演奏的學習。

1.說實話，我二胡的話，我自己也學了兩三個月。覺得二胡的話，就拿那首賽馬那首歌來說，我覺得最難的就是那個唱功，還有就是那個那個顫音就是就比較難搞出來。那個顫音真的是很難，

2.二胡的話主要是要有拉出感情來，一般高手的話他是越有感情就是越有連貫，而且讓人就比較容易進入他的那個音樂的世界，一般新手的話拉的不連貫，而且聲音的話就是不是特別精準，就是沒那麼舒服，聽著個人感覺就是這樣的.

二胡最難做到的就是堅持。俗話說：一年琴，兩年簫，一把二胡拉斷腰。

二胡只能說入門難，二胡入門時難在音準，拉絃樂器都這樣，彈撥裡的三絃也這樣。

1.首先你要找一名好老師。二胡的技術訓練是一項複雜、艱苦而細緻的工作。在訓練中，老師是主導，你是中心。老師的主導作用，就是激發你的學習興趣，要在技術的質量上不斷地對你提出嚴格的要求，不斷糾正你在演奏中的毛病和錯誤，使你的技術水準逐步地向更高的層次發展。

2.訓練要循序漸進，不可急於求成，內容要少而精，不可貪大求全。指導老師除了要用生動的語言、恰當的比喻，準確地解釋演奏方法和，要領外，還要為你做好示範演奏，使你從聽覺和視覺上獲得演奏的完整印象，為你在自我練習時提供良好的感覺基礎和清晰的可供模仿的依據。老師悉心指導，你自覺練習，年深月久，必有成效。

＂不愛說假話＂提出：

學二胡最難做到的是什麼？

當過二胡老師的人最有體會，這提出的＂最難做到＂如果確定在哪一方面就感到其它還有最難做的，這難還要分對什麼人，什麼地方？你認為音準最重要，可他不會唱歌，還跑音，這二胡絃樂器是沒有品和指板的，全靠聽力辮音、對這種人最重要的就是對音階要視唱練耳，把音唱準了，才可能在反覆練習中按準音位！

如果一個琴友拉了幾年的二胡，一出手到處是毛病，你怎麼為他糾正，就是沒用，不是一教就改正，而是根本模仿不了，比如教他左手掌心不可老是對著心口，這樣手指橫著不好揉弦，不方便抬指擊弦，動作會生硬，快節奏無法完成，可ta怎麼樣也改不了，這就存在笨掘、所以對初學時不可隨心亂來。對這種人最重要的是初入門一定要要照要令不可過快，要學一點就要合格一點，貪多貪快，問題成堆了已也改不了。

對於持之以恆，基本功不錯的人要想演奏起來琴情合一，優美動聽，最重要的是對音樂有很深的造詣，ta心中的歌才能從弦上流淌出來，這有深切的體會。

只有把二胡練到爐火純青的境界，ta才找到了原來拉二胡是如此輕鬆愉快簡單易學，才感到雙手配合如此靈巧，原來都是巧力，大臂不夾，小臂隨手腕運弓自由運動，決不多用一分力，這就做到了弓段的長短分配恰到好處，肢體隨節奏自由蕩動，演奏家如此高雅的最重要原因就只嫻熟和全身肌肉張弛有度，只有輕鬆才可靈巧！

這些例子太多了，認真總結自己，改掉壞毛病，堅持每天用正確的方法練，就會一天一個樣的！

最難的是音準，而且是終身的問題。二胡樂器不像鋼琴手風琴樂器，彈下去就行了，不用考慮音準的，也不像琵琶小提琴等樂器有音位的，一般也不會出現音準問題。二胡只有兩根弦，沒有音位，因此拉的準不準完全靠自己的耳朵即聽覺，所以音準是二胡最重要也最難撐握的技術了，何況二胡的技巧較多，如快弓，慢弓，換把及高跳換把、快速換弦及半音等等，而這些技巧要全靠音準來支撐的。因此，音準要下長時間、下大功夫練，每天練，時刻練。現在音樂院校的學生第一時間練的也就是音準，即音階練習。拉二胡的哪個都不敢說音準自己一點都沒有問題。我常看看二胡影片，即有個別著名二胡演奏家在舞臺上個別音也拉不準的，比如中央音樂學院老教授劉，原北京軍區戰友歌舞團一級演奏家、首席二胡，不願點名，有好幾個音就沒有拉準，因此初學二胡將歌曲和三四級考級樂器從頭拉到尾，一個音不錯就相當地道了。

學二胡最難做到的是韻和魂。二胡的基本演奏技巧和技術，如各種弓法指法、音準問題等都屬於基本的樂器演奏基本功問題，都是可以看著譜子就能練出來的！然而二胡的韻和魂不是體現在樂譜中，而是體現在一個人的音樂修養高度層面上，這不僅是靠基本的技術技巧，更重要的是建立在悟性和對作品的理解之上。這是二胡的最高境界。

同樣拉一個樂段，有的拉出來乾巴巴的，不好聽，也沒有韻味，沒有靈魂；而有的拉出了音樂形象，拉出了思想，拉出了風格特色。這都是靠一個人音樂修養和對樂曲的解讀所達到的高度。為何有的人拉得具有悲壯情懷，娓娓動聽，有的拉出了肝腸寸斷，就是因為演奏者透過對二胡這個樂器技術技巧充分掌握的前提下，融合了個人對作品的正確理解和解讀。才能做到身臨其境、置身其中的感覺，表現出人與樂器融為一體。而不是演奏者被二胡的技術技巧搞得像駕馭了一批烈馬一般，難以控制。

學二胡最難做到的就是堅持，只要能持之以恆、長期堅持下去，別的都不是問題。

初學二胡的時候，充滿了熱情，最怕只是熱一陣。因為，剛開始學拉二胡是各種弓法和音節的練習，拉奏出來的音符自然不悅耳，那種聲音常常自己都會聽不下去，好多時候不想練習二胡，人是有惰性的，這也很正常。

但是，為了初學二胡時候的那個理想，堅持吧，一分耕耘一分收穫，學習二胡沒有捷徑可走，只有勤學苦練。

說起來容易做起來難，如果沒有一個強大的動力作為支撐，在學習二胡過程中也是很容易放棄的。

如果覺得練習二胡感到煩悶和枯燥的時候，就靜下心來，想想學習二胡的初衷是什麼，自己還能堅持多久，然後給自己一個答案。

這個答案如果是迷茫的，也就是不知道自己學習二胡還能堅持多久，學習一天是一天吧。如果這樣想，在以後學習二胡的過程中遇到了挫折，說不定哪天就放棄了。

那就給自己一個肯定而確切的答案，學習二胡是想成為一個演奏家、二胡老師，或者是擁有超高技藝的民間音樂大師，並且告訴自己，無論在學習二胡過程中遇到什麼樣的困難，一定要堅持下去。

然後，用筆或者在手機上記錄下來，每當練習二胡感覺堅持不下去的時候就看看自己的這個答案，振作起來，再繼續前行。

學二胡最難做的是跳把位，這可不是一般的歷練，沒有童子功的基礎是不可翻過雪山走過戈壁把音樂想起的，可你不辭而別就斷絕了二胡的訊息哈！一般拉《三門峽暢想曲》時跳把位最多，還有《子弟兵和老百姓》，如從低6到15度翻高5上加高音符號，你跳準了我服了你，跳不准你得服了，，，，哈哈哈！其二，學二胡要想調好內外弦的音準也非一日之功，那也是專業性的練耳之功底。調好了之後就非常的舒適！至於能拉個東方紅就不能說上桌面上了。