《駝鈴》是電影《戴手銬的旅客》的插曲，詞曲作者王立平，原唱吳增華，蔣大為，刀郎都翻唱過這首歌，各有各的風格，每個人喜歡的風格各異，要說喜歡誰的演唱，個人覺得，聽慣了原唱，任何人要想超過他，能夠得到大家的認可，並不是一件容易的事，除非你有強大的實力去征服聽眾，個人還是喜歡原唱的演唱，我不能違心的去迎合，這就是我的觀點。

蔣的音質是美聲發音，他的旋律過於呆板老土，只有“敢問路在何方”的《西遊記》主曲，和“在那桃花盛開的地方”是他的主唱，蔣在八十代的歌壇上紅了邊天，那時候外界的音樂很難進來大陸，所以他的歌是大陸的主題，在改革開放後的中國大地，外界的歌星歌聲把中國的年輕人帶入了一個新鮮的音樂世界，蔣的歌聲很少有人聽了，而刀郎的歌聲來自然，聲音帶有傷感悲傷，這是蔣大為唱不到的“駝鈴”，所以“駝鈴”是刀郎唱得好，但是你刀郎唱蔣大為的“桃花”你是不能的，在現代的刀郎的歌唱還是可以接受，而蔣的太老時候了。

一定的區分年齡，像年齡稍大的人對過去都有情懷，喜歡老歌，現代的年輕人，更喜歡新的歌手，因此對新歌手演唱的改編老歌會更喜歡。

蔣大為的駝鈴，唱得悠揚完轉，情感至深，突出時代色彩，表達了對老戰友的深情關懷，和送別戰友時的依依不捨之情！刀郎的駝鈴唱出了西域古道，民族情感和民族樂器的最完美組合，用他特有的音樂唱法抒發了戰友別離之情，互相關懷共同戰鬥的革命友誼之歌，

蔣大為老師是我國著名歌唱家，出生於天津，他的成名曲很多，蔣大為嗓音洪亮，高亢，他演唱的（駝鈴）聽起來立刻把你帶入送戰友的畫面當中，唱出那種心聲，那種情感，就像歌曲裡唱到（送戰友踏征程，黙黙無語兩眼淚，耳邊想起駝鈴聲，戰友啊戰友）蔣大為老師的演唱風格比較受人喜歡。

刀郎中國內地男歌手，成名曲很多，他嗓音莎啞，唱歌別有風味他演唱的（駝鈴）聽了之後讓人回味無窮。他演唱的（駝鈴）適合一個人靜靜的聽，唱出了戰友情，唱出了親情。

兩個人的演唱風格各不相同，個有所長，他們的歌曲觀眾都很喜歡。

我認為刀郎的好聽。歌歌如人，只有你有好的文化底蘊，好的唱功，對歌詞拿捏得當，你才能唱出感情，大家聽起來也覺得舒服。

久聽而生畏，新穎別緻多，我在看電影【戴手銬的旅客】中曾為聽到這首歌曲而盼著再次看到這部影片，可以說蔣大為的歌曲在那一刻的確符合了當時社會的實際發展趨勢，因此我承認他是“歌唱家”。

做人講道，嚴氣正性，蔣大為老師的確欠缺，那麼對於他的歌聲也會減分不少，所以我選擇刀郎為優，因為刀郎更加低調的融入做人，他沒有看不起任何人，蔣大為該向刀郎學習了，因為刀郎的歌聲更符合這個時代！

其實不論是蔣大為老師，還是刀郎，他們的歌是各有千秋，蔣大為老師作為資深的歌唱家，他的嗓音清脆，響亮尤其是《在那桃花盛開的地方》好像把人帶到那種滿是桃花的意境 ，讓人不覺流連忘返，而刀郎那種沙啞，富有磁性聲音很是容易產生共鳴，讓你不自覺的進入歌聲裡面。