人的眼睛習慣平視，這是最輕鬆的欣賞角度，如果一種攝影照片總是要讓人的眼珠子左轉右轉的尋找畫面主體，拍得再好，那也是得不償失了，主要是構圖的意義。

攝影構圖的時候把撮影主題放在照片的邊角會怎樣？我來回答一下自己的體會。記得我曾在中國攝影函授學院第二期專修班學習時，老師向我講的課構圖主要是釆用黃金分割法，但也有在非常特殊情況下把攝影主題放在照片的邊角，這是打破傳統構圖的創新，有時會有更具特色的視覺效果，我曾多次嘗試過這種構圖方法，但大多不太理想。我拍攝了《生命之水》把攝影人物主題放在圖片左上角頂端，自我感覺良好，並被多家中央大報刊用，後更名《取水》在1996年《中國攝影報》第90期月賽中獲得鼓勵獎。這是我把攝影主題放在照片的邊角一幅成功的習作，它產生了特別的視覺放果。學習攝影無止境，敬請師友批評指導。(作者:湖南何志賢)

這在攝影和藝術創作中，常用的一種方式，構圖在攝影中非常重要。攝影就是做減法，把妨礙主體和影響主體都要儘量避開。主體正面拍攝，有時會感覺比較呆板。

常規的攝影一般是採用黃金分割構圖，即畫面主體一般放置在黃金分割點處，黃金分割的比例為1∶0.618 ，接近四六開。中國傳統繪畫也有類似黃金分割的論述，在中國的《畫論》中叫做“三七停”。

答:我的體會:

1、不論千篇一律，

2、分主題的大小/重要性來決定放那裡，比如拍故宮我們將主題放各邊角那是開國際玩笑[大笑][大笑]，比如拍一二個人物/花草/動物放邊角也不是不可以。

一般情況下拍攝構圖採用黃金分割法，拍出作品適合大眾審美標準，但也有審美疲勞。主體放在邊緣主要體現拍攝者想要表現內容，屬於創新拍攝，不拘一格[可愛]

我想就這個問題談一談自己在拍攝實踐中的感受。

首先，我們要弄懂攝影構圖的含義。每一位攝影者都希望自己攝影圖片能夠達到賞心悅目的效果，讓自己看著舒服愉悅！那麼最基本的構圖法則我們就應該適當予以掌握。因為構圖是攝影的基礎，更是攝影創作中最重要的一環，也是你創作成敗的關鍵。

當然，攝影藝術也如同其他的藝術，如書法、繪畫等藝術一樣，存在著個體差異，也就是說每個創作者的文化底蘊、藝術積累與生活閱厲的不同，而產生不同的構圖想法，這也是一種很自然的現象。但是，構圖總體上從藝術的角度去思考，那也是應按照藝術的規則去設計的。

圖一，沈劍鋒攝影作品《秋韻》；

第一，構圖要為攝影藝術帶來實質性意義。拍攝者要把表達的思想注入到畫面中去，把拍攝中的主體融入到環境背景中去，還要與光影有機結合，使主體在畫畫中既合理又明顯，且與其環境元素形成相呼應，這樣的構圖畫面才會有真正的意義！

如下圖為沈劍鋒攝影作品《一葉知秋》所表現的就是一種典型的傳統式構圖。他很巧妙地運用色彩與虛實的完美結合，透過一片紅葉點明瞭秋天的氣息，構圖沒有多餘的元素，畫面簡潔明瞭。

圖二，沈劍鋒作品《一葉知秋》；

第二，掌握構圖的一般規律。首先攝影構圖要講究畫面的對稱與平衡，對稱是指畫面中左右的物體或人物的比例大小形狀形成均勻對應，這樣可以產生一種穩定的心裡反應，構成安穩、和諧與莊重之感。如下圖沈劍鋒攝影作品《古臺古戲》，畫面較好的運用深色的古戲臺與周圍古建築，構成上下左右色彩的力量均衡，更好地突現了舞臺中央人物的演繹典型特徵。

圖三，沈劍鋒作品《古臺古戲》；

第三，攝影構圖中的黃金分割法。黃金分割是古希臘數學家在進行線段分割中發現的一條具有美學價值的規律，比例為1：0.618。這個比例後來也就常常被攝影師所採用，在攝影構圖中將畫面按照黃金分割點連線進行分割，在畫面中定出主要與次要的位置。一般將畫面邊線平均分成三等份，將相對的分割點相連，畫面中的連線就是黃金分割線，線的交叉點就是黃金分割點，畫面主體一般放在黃金分割點處，這也是攝影師習慣的構圖方式。

圖四，如上圖是沈劍鋒作品《湖映祥雲》；

最後，就談一談把主體放在畫面邊角的構圖方式。這樣的構圖方式古今中外攝影佳作中都是數不勝數，這也正好體現了攝影者獨立思考與獨特構思的創作能力。按現在的時尚說法叫創新或創意，也可以稱之為不對稱法則！這種構圖構思常常還能達到出其不意的效果。其實，藝術本就是一門仁者見仁、智者見智的藝術，本就沒有什麼統一的公式，如果你的奇妙大膽的構圖設計，能夠很好地征服你自己，那麼相信也是會取得別人的欣賞的！

圖五，沈劍鋒作品《塔臺上面燕歸去》。

以上僅是我個人的淺顯的感悟，僅供參考，請同仁指正！