是文字的字魂：啟筆、行筆、收筆、有著一個人的人魂，即字、筆、人、三者合一的靈魂所在，缺一不可、才有那句：文人墨客經常掛在嘴邊的話！見字如其人也、之說！隨然筆墨紙只是物體，旦也有靈魂的入門後才見魂，久經揮豪潑墨才能有靈魂感覺！一己之言，望指正。

不懂書法的人是很多的，有的人亂指點，有的人亂評價。書法是有規則的，只是只在懂書法的朋友間才交流的起來。

首先，你得會辨別是否江湖體，不要用美醜去評判。如果看不見作者寫字，可以看入筆收筆的筆法，尤其收筆有沒有拖尾，鼠尾等敗筆，一般受過專業指導的不會入筆亂起，收筆亂收。要是看見作者書寫，你就留意行筆有沒有提按和調峰，會不會換面走中鋒，什麼都沒有的那就是江湖書法了，這個就是垃圾品。

如果是接受過書法訓練的，那就得看規則定好醜。

1，筆法，這個新手看不懂。主要看轉折處有沒有調峰，對於懂書法的人，從墨跡就可以判斷出筆尖的行走軌跡，有沒有調峰，在哪裡提按的，怎麼起筆收筆，透過這些去判斷筆法的流派和筆法的優劣。

2，章法，間距 、留白、字型疏密、包括字型重心點的規律、字型大小變化規則等，有沒有給人觸動心靈的感覺，有沒有被由章法看出作者的思緒 ，好的章法作品就可以指引觀摩者讀懂作者。

3，墨法，與作品主體是否合適，濃枯疏密疏厚不同字型要求是不一樣的。比如，墨法好的行草書一氣呵成，由濃到枯，一下子就可以看出作者寫作時氣息的一貫性，流暢性，這是書法行氣運筆水平高低的一個標誌。

4，字法，有沒有亂用字型，亂寫字，楷體就是楷體，隸體就是隸，行草字形不能混用，這個很多作品會在這個細節丟分，給人一種文子水平不夠的粗糙感，使得整幅作品掉分。

5，有沒有感動人心的境界，比如顏真卿《祭侄文稿》，整幅作品都能讓人感覺到顏真卿那種傷痛悲涼的狀態，這就亞聖作品的境界。

能做到這幾點的一定都是好作品。

看線條的質量如何。字形寫法看有沒有出處，是不是寫自己的習慣。常見的筆病有沒有，如牛頭，鼠尾，蜜腰等等，如果沒有基就是一幅好字了。

判斷一幅書法作品的好壞優劣，一是字的筆劃、結構，二是章法，但主要的是看是否有出處。有些人字雖寫的漂亮，但作品中出現錯字、簡化字和癔造字，這些都是致命的錯誤。書法作品真草隸篆各體俱存，但無論什麼體都要自然流暢忌做作。

看書法好不好，最重要看什麼，這裡真的不能一言以概括之，雖然仁者見仁智者見智，但總體來說，看書法的好與不好要分三個層次：

一是一般意義好作品，主要要看整體感覺是否端正，看著很漂亮，然後看筆法，看結構的搭配是否妥當。

二是出彩的作品，這類書法不但寫得，好而且有自己獨特的風格，要比好的作品更高。這時判斷好壞就還要欣賞者水平也要好，否則他寫的出彩好的筆法，看得人非要按照正楷，館閣體的要求來評判，甚至作者有水平的筆法，看的人還認為是病漏之筆，你比如米芾的"蟹爪鉤"。是米芾書法的獨特筆法地方，寫得剛勁又韌力，需要很高的書寫技巧，但不懂欣賞書法的人，初次欣賞就會誤以為是作者隨意的勾畫。

三書法最高標準是看風神。就是看作品的筆法結構章法之外的意象，神氣這些虛虛實實的東西。這些東西難以言述，但卻讓欣賞者產生共鳴，有種清水出芙蓉天然去雕塑的渾然天成的美，比如王羲之的《蘭亭序》王珣的《伯遠帖》楊凝式的《韭花帖》

我認為：苐一是看功底，沒功底的字軟嫩弱飄；苐二是看用筆：沒有很好的用筆就體現不出虛實顧盼八面生風；苐三是精神氣質：一幅沒有氣質和精神的字，永遠也得不到歷史的認可。謝謝。

判斷書法作品，須看三個要點，格調，氣韻，人品。

功力這塊，很多人練了多年，基本上在高手之間，很難區分。

再說人品。有些人字很好，人品真差，聽說他的名字，比如蔡京秦檜之流，你就覺得討厭，談書法意義不大。

至於氣韻和格調，氣韻是行氣和章法，格調是文字內容。大體意思差不多，這些內容，只可意會不可言傳！你懂了，開悟了，就會明白，不懂，怎麼說也是廢話。

最好的方法就是關起門來自我陶醉，一段時間後，就會有很不錯自我感覺，自此以後，輕易間不要外出。因為外面懂“書法”者寥寥無幾，和他們沒有共同語言，不小心還容易招惹氣受。何苦自壞心情。

一看點畫品質，二看字型結構、章法佈局，三看書法通篇意境。這個一、二、三點， 其中字型結構和章法佈局要符合約定俗成的法度原則，比如真、篆、隸、行、草諸體都有筆法、結體規律，即有形態的規律可循，也有筆法技巧的要求和規則，我們寫書法，首先就是要解決好這個看得見的形質，這是書法通俗美的基本要求。

我們說掌握和具備了這些基本要求，還不能確認就是一件書法好作品。古人說形質次之，神采為上。 而點畫品質、書法意境就是建立在字型形質基礎之上的意像概念、神采範疇。其實神采並不是虛幻的，可以說是書法內功的直接體現，屬於筆墨素養和筆意範疇，也是書法抽象美的關鍵因素，是決定書法藝術高度的關鍵點。如果說書法的形質美容易理解和把握，而這個抽象美只能在長期的書實踐中，不斷積累和探索，才能養成，才能形成具有較高的筆墨修煉素養。

如果把書法的字形結構、章法佈局規律比作人體，一定要合度、符合約定俗成的審美規律，那書法的點畫品質、書法意境就像人的氣質，內外兼修，才顯風韻神采。

一幅書法作品的好壞 ，主要從以下幾個方面來看：

1.思想性。作品顯得好壞 內容是要積極健康向上的。

2.看作品的章法及佈局。一幅好的作品 ，必須有好的章法， 儘管是安排出來的，但感覺也是自然的，不做作。

3.藝術性。書法的藝術性是透過筆墨、線條、章法等綜合因素來決定的，特別是作者透過空間感來製造藝術性，透過平遠、近感等視覺來獲得一種感覺。

3.哲學思想。運用各種矛盾關係製造行間、字間以及整體感覺上的哲學思想，這些矛盾關係包括大小、正斜、粗細、濃淡等等。

4.繼承性。就是要看書法的出處，他所寫的是哪個古人的，是哪一路子的，在自己的作品裡邊是怎麼體現出來的？

5.技法。技法是評價書法作品好壞的一個重要標準，計劃就是書寫的方法 包括線條、筆墨、用筆等。

6.涵養性。涵養性是書法作品中的最高境界，反映了作者的為人、處世、學識、涵養、修養 等各個方面 的綜合因素。這個是一種感覺，也是一種直覺，所以在判斷的時候，也需要判斷者自身的修養對應關係，否則就會出現"看不懂”的說法。

當然除了上面的幾種以外，還有其他的方面，比如說情緒、情感、意境等等，都是判斷書寫標準的重要內容。

這個問題不好回答哎。有一句話是怎麼說來"著？噢，在一千個人眼裡，有一千個哈姆雷特！大約是這個意思。

書法是中國特有的傳統文化符號和文化現象，是有幾千年傳承的獨特藝術形式。隨著中華漢文化的歷史程序，伴著漢字形態的演變，歷朝歷代的優秀書家把漢字的書寫技藝推向標準化，規範化和系統化之極致。各種字型(篆，隸，草，行，楷)，各種流派(南帖，北碑)，各個時代(漢晉，唐宋，明清)，都湧現出具有代表性意義上的書法人物和典型作品，成為後世學習研究的楷模和樣板。所以寬泛的講，要簡單地判斷一幅書法作品的好次優劣，確實不是一兩句話就可以講清楚的。

一幅書法作品究竟好是不好，我認為首先要看內容是否健康向上，能否給人以真，善，美的啟迪和感受，一些消極悲觀，故弄玄虛的所謂“奇文絕句”，只會令人討嫌，倒人雅興。其次要看作品的形式是否合規美觀，包括結字，佈局，章法，題款，印章等諸個方面。結字規範，佈局合理，章法優美，題款正確，印章無誤，總體上給人以美觀，雅緻，大氣的直觀感覺為佳。再次，一幅好的書法作品，我覺得還要達到內容與形式的高度一致和有機統一。試想毛澤東的《沁園春，雪》或蘇東坡《念奴嬌，赤壁懷古》，用娟秀嫵媚的小楷書寫成小團扇面該是何等的不諧調，反之，如果把李易安的婉約小令寫成劍拔弩張，長槍大戟的粗頭亂髮又該是何等面目。以上為個人淺見，或許井底之蛙，或是班門弄斧，還請高人指教。

簡單明瞭說三點

1.用筆。這是判斷書法好壞的根本，也是考驗書者功底的著眼點。為什麼很多人看著不好的作品卻是大家所書，就是因為用筆合乎古法。

2.結體。這是考驗書者的臨帖熟練度。熟能生巧，內化為自己的一種感覺，書法自然生妙。

3.感情。所謂藝術就是可以抒發人的情感的一種載體，書法一樣。表達情感是書法的靈魂。所謂的刻板只是缺少靈魂而已。

不請自來。書法作品的評判仁者見仁，智者見智，沒有統一的標準，特別是當今追求書法個性的時代，標準更不好說，諸如一些技術標準，藝術風格標準，道德評判，專家認可，歷史考驗，後世影響等等大道理講不清。作為書法愛好者，從大眾的眼光出發，個人認為一幅書法作品好不好，應從幾個方面去評。

第一，是否體現深厚的傳統書法功力。這是最重要的一點，沒有了傳統書法的“宗”，一切都是背叛，也得不到認可。我認為任何一幅書法作品，首先要反映出作者熟練精要的書法技藝，筆畫，結體，結構，章法等層面都要有高的水平，這要求書法者嚴遵古代名家的法度和風格，認真並持之以恆臨讀悟名帖，在長期的練習和積累中沉澱自已，聚集書法功力。

第二，是否能給人以美的愉悅和享受。一幅好的作品，一定能得大眾和專家的讚譽，這應成為好作品的共性，書法好不好，看字美不美，何為美，能找到源頭，寫顏字像顏風格就是美，寫柳字像柳風格就是美，寫毛體像毛風格才美，各種書體要有板有眼，有章有據，認識單一但實在，沒有花拳繡腿。只有這樣才能雅俗共賞，形成大家共同的美和好，書法藝術才能健康發展。

第三，作者的學識，修養，品德是否高尚。字如其人，學字先學做人，說出了字與品的關係，古代書法家能得到後人的認可和讚譽，其人格魅力一樣受人仰止，這點更是我們當代書家要領悟的重要內容。說得不好，請指正。

這個問題問得到位的地方是：“最重要”的是看什麼？

所謂“最重要”的，在我看來就是能夠得到普遍認可的，基本應該具備的一些規律和法則。所以，懂行的人會說，這幅作品得法，就是好作品，那麼，什麼是書法的“法”呢？

書法的“法”主要是圍繞著筆法，神采，結體，佈局與章法，以及作品的抒情性來進行判斷的。

趙孟頫說，用筆千古不易。意思是書法的用筆方法千古傳承，是傳承有序的，切不可任筆為體，隨意亂寫。學會了二王的筆法，孫過庭寫出了《書譜》，米芾成為了米芾，趙孟頫也是二王的追隨者。明代的大家作品，更是難脫魏晉書家的影子，明末清初的王鐸則在二王的基礎上進行了獨具一格的創新。

學會了用筆，你才有可能將書法的線條寫出質感，寫出神采。好的書法一定是以形傳神，形神兼備的。

結體指的就是漢字書寫的間架結構。這裡要強調的是，如果我們拋開筆法來談結體，那都是耍流氓。結體的形成是以筆法為基礎的，而結體的審美則隨著時代的變化，和書家的創新，會出現新的變化。比如二王的書法充滿著文人士大夫的書卷氣，學習二王的米芾和王鐸，在結體上進行了創新，則出現了更為豐富的新的書法結字形式之美。

佈局與章法，在行草書作品中尤其重要。好的作品，通篇佈局章法一定考慮到字與字、行與行之間呼應和照顧，考慮好整幅作品的“布白”。

我們可以肯定，那些書法大家，在爛熟筆法技巧之後，好的作品，往往是那種一氣呵成，用筆暢快，隨性書寫而就的神品，這樣的作品一定是流傳千古、讓人陶醉不已的。王羲之的蘭亭序，張旭酒後的草書都屬於此類好作品的代表。

判斷一幅書法作品，要看的太多了，比如，通片的文意，結體，結構，章法，用筆，墨色，氣息，我覺得最重要還是看作品的氣質，這和欣賞美女是一模一樣的，有的雖然漂亮，但內涵修養差一點，所以不經意間，像帶刺的玫瑰花，扎手，所以，氣質很重要，涵蓋了書寫的學識修養。比如一下一副作品，集字古詩，這是宋四家米芾的行書字，單字十分優美，但即使設法集在一起，氣息不連貫，整體氣質就差很多。

這是個見仁見智的問題，書法的好壞應該沒有一個嚴格的標準。但是既然評價還是有方可循的。可從筆法，結構，章法去評判。

第一，筆法。也就是書法裡每一個字的筆畫是否精彩，是否符合法度，這標準當然也是以古人為準了。

第二，結構。結構在一個字中尤其重要，結構撐不起來，字形自然就不好看了。

第三，章法。一副作品，要佈局得當，要有行氣。

還可以從蓋印章來看，印章往往起到畫龍點睛的作用，但是亂用印卻是大忌。

隔行如隔山，外行看熱鬧，內行盾看門道，不能不懂裝懂。書法，古今大家名家有的是，一看作品，非同一般。現今，濫芋充數者，大有人在，且不謙虛，本身就是自我吹噓，華眾取寵，實在令人不恥。吹噓自己，抬高身價，無非是騙人騙錢罷了。書法家應該是人民大眾的藝術家，追求藝術價值，少些低階銅臭，以弘揚書法藝術彰顯人格魅力，才能贏得尊重。

說兩句許多人不怎麼喜歡聽的話：當今書壇就是一個百草園，良莠不齊，魚龍混雜！醜書橫流，但許多人還陣陣有詞，謂創新。其它行業創新可以且應該，沒有創新就不會有生命力！但中國的書畫是特例，當下書畫之之沒有一個敢標榜自己超越了古代大家，更不敢說什麼創新！

首先，一幅好的書法作品，要有美感。給人視覺舒服，有衝擊力，章法佈局養眼，對書法知識掌握不多或沒有的人，也能帶來視覺上美的共鳴。

其次，尊重傳統，通俗易懂。無論你寫的什麼書體作品，尊重傳統尊重章法很重要，幾千年的文化歷史傳承，在人們的心中已深深紮根，審美標準旱就成型。

再有，標準不能因人而異，不能跟風，不要人云亦云。書法也是一門藝術形式，是由人來書寫的，不能因為某人有社會地位或影響力，他創作出的書法作品即使不倫不類，也要稱讚。或是為追求創新拋棄書法固有的精髓，利用自身的影響力去改變人們對書法的判斷，你這時就要堅持自己的觀點，說不。

這個提問本身就有問題。看一幅書法作品（除單字）的好不好要從筆畫、結構、佈局、氣韻、墨色、形神等多種元素通盤考慮，缺一不可，不能單獨側重某一方面而確定作品好不好。