我認為技法精熟和臨摹外形逼真都重要，二者都不能忽視！原因如下：

首先，技法的精熟度決定了外形逼真。

書法中的技法有很多種，我們要想把這些技法都運用好了，是一件非常不容易的事情。比如：中鋒用筆，偏鋒用筆，轉筆，乾枯用筆，頓筆，掃筆，捻管等，這些都屬於書法的技法！其中的每一項，都要認真學習的！還有我們說的永字八法裡面的八種筆法，也都屬於技法範疇的！

只有我們把這些技法運用的很純熟了以後，在寫字的時候，才能完全的掌控筆，才能寫出逼真的外形。所以說，技法的精熟度決定了外形的逼真的程度！

其次，臨摹外形逼真了，不能決定書法技法很高！

我舉個例子，我國的寫實主義畫家——冷軍老師，以他的繪畫精熟度，完全可以把天下第一行書《蘭亭序》臨摹的和真跡差不多，但是你問他，懂不懂書法技法？是不是運用的書法技法？我認為應該不是，因為他是職業畫家，根本就沒有研究過書法。他臨摹的那麼像，都是來源於冷軍先生敏銳的觀察能力。

所以說，觀察能力和比較能力，在學習書法中也是不可忽視的！

最後，雖然書法中精熟技法和臨摹外形逼真都很重要，但是我也絕對不能忽視書者的觀察力，有時候技法再成熟，也很難把外形寫的很形象和逼真。

所以說，我們學習書法是個綜合素質的培養，不能學一種技能就能把書法學的很好的，他需要很多其他因素的，比如觀察力，想象力，形象記憶裡，邏輯思維能力，書法字外功等，這些都不能忽視！

強哥淺談，插圖為強哥硬筆書法習作！

書之妙道，神采為上，形質次之……通俗講就是韻，就如同女人味的味，沒法說是什麼。就是看完了還想看，回味無窮……（我寫的有字，鉛筆字，敬請指正！）

學習書法，有了帖，既要讀帖，又要臨帖。讀中蘊於著臨，臨中蘊含著讀。二者誰也離不開誰。那麼技法與臨帖形似之間的關係，亦如是。技法是形似的基石，形似顯現著技法。

我的體會是你提問的這兩個方面都不是很重要，最關鍵的是你自己看問題的能力是高超還是低下？也就悟性高不高？若悟性不高往往對問題看不出來，明明是走不通的路非要跟著別人走，一定要有自己的判斷！

初期當然以臨摹外形逼真重要這是前提否則就不叫臨摹了。透過對帖的長久臨摹也就自然體會和掌握了書寫中的技法運用了。

書法學習，主要靠臨帖，在臨帖中獲取方法、筆法技巧以及字形結構規律。這個過程就書法實質而言，充其量是演習，而並不是實戰。從這個角度理解，兩者應該是同等關係，不分主次。

書法學習主要靠臨帖，而臨帖就是演習。演習是為了實戰，演習有些按部就班，而實戰瞬息萬變，從這個意義上說，臨帖一味追求模仿外形的逼真，其實是有些“鄭人買履”了。

但要明白一點，我們臨像不是就為了像，而是透過臨像獲得原帖中的法度，這個法度具有普遍性、共性特點，而不是追求外形的逼真。

而透過臨帖中獲取的技法精熟，其實也有個化境和昇華的問題。你就是能精熟“二王”筆法技巧也不可能達到“二王”的書法高度。就像未來的機器人，模仿王羲之的筆法技巧，即使完全能寫出一模一樣的蘭亭序，也不可能有真正蘭亭序的藝術水平和價值。這就是書法的魅力。有人擔心機器人將來能模仿出任何書家作品，可以代替書法家了，這種擔心雖然有一定道理，但其實機器人是不能完成人的所有技法的。書法受人的思想意志、精神、性情控制的技法是瞬息萬變的。

我們從這個意義上理解，在書法學習中，即使掌握了最精熟的技法也需要化為自己的筆法。因此，我們可以這樣認為，書法學習中，精熟的技法和臨摹外形的逼真都是獲得自我的方法和途徑，兩者兼顧，缺一不可。

從你的這個提問中可以看出你對書法理論方面不是非常熟悉。從書法的角度來講，其技法方面包括了筆法和筆勢，而筆法和筆勢在現實中的實際應用就是筆畫，偏旁部首，間架結構，章法等這方面的內容。

因此你的提問是技法精熟重要還是臨摹外形逼真重要，這個就有點相互矛盾了。矛盾的地方是在於臨摹是技巧裡頭的一個技能。

至於說臨摹外形逼真，只能反映出技巧掌握的熟練度而已，也就是說你在技巧方面掌握的越熟練，那麼你所臨摹的程度就逼真，臨摹字帖的形神兼備效果就越好。

因此，

在書法的學習中，如果能夠將技巧學習到精熟的程度，那麼不管你去臨摹哪一書家的作品，都可以達到一個很高的程度，而在這種程度下你已經可以旁涉諸家，進行融會貫通，來創新自己的書寫風格了。

技法精熟與外形逼真的本質是筆法和字法的問題，這是書法中兩大核心問題，當然都很重要。

筆法是完成書法的動作環節，字法是完成書法的架構環節，字法更像是一張被提前設計的施工圖紙，這張圖紙把各個環節的尺寸角度及各種相互連結的方式一目瞭然的交代出來，筆法更像是一種施工的方案，就是要高效準確的把圖紙上標明的東西加工出來，這就需要筆法要精準可靠，筆法是完成字法的過程與手段，字法是最終要達到的目的。當然我這只是一種比喻，他們之間的真實的關係在每個人的心中可能會有不同的定位與認識。

腦子很重要！！！兩個方面，都很重要。可以參看我空間影片。

技法藏在歷代碑帖裡，每個人有不同理解。

學技法，即便是書論，也需要透過精細臨帖，來體會和理解。

沒有神似的臨摹，

不可能掌握技法。

反覆臨帖過程，每次都會有新的體會，技法的認識也會不斷提高！

臨帖主要功能～～由認識技法，到熟練技法。從有意識學習掌握技法，逐步讓技法深入無意識。

在書法學習過程中，學習古帖的外形很重要，學習古人的技法更重要。

我們學習古帖外形很重要，不是你的字與古帖的字逼真就功成名就，而是在寫到逼真時，你能體會到古人的妙絕之處多少才是最重要的所在。

我喜歡說，在臨摹古帖時，一定要做到邊臨邊邊思考，只臨不思則罔，思而不臨也怠！

不要擅自割裂臨寫逼真與筆法的重要性，臨寫到逼真重要，學到古人筆法更重要。其實，還有比他們更重要的是，你真正學到了古人什麼，外形？筆法？外形只是外表的東西，徒有其表是沒有神隨的，筆法！十不得其一就枉自陶醉，這些！都是可悲的！

奉勸大家一句，潛心練習，認真思索，真正到你豁然開朗的時候，你就會知道一紙之間的距離，有時一錯就是一生啊！

友問：書學中技法嫻熟重要還是模擬重要？個人認為，在書學的整個全過程中，當然書法技巧熟練為重要。

一是書學技巧嫻熟，才是書學者個人的本領。本人以前曾經教過的書法班學員中，一貫昌導和強調的是，以基礎性書學為主，掌握或者熟練了各門技巧以後，書學才能順理成章，成為己有。假如盲目跟風一無是處，書學將形成個性特徵難於處理好。往往是東倒西歪，隨風搖擺，書法很難形成個性風格化。

二是模擬書法。模擬書法只是對於書學當中的某些環節之中的重要性，不能夠代表書學者整個書法技巧。當然，臨古帖是必須的。但是，臨古如果臨的再好再像，不能真正成為自己獨有的書法風格，最終是別人或古人的書法風格。所以，書學當中的各種技巧熟練才是根本重要性。

中國傳統書法學習是與啟蒙識字同時開始的，漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。早在西晉時期書法的發展也得到了支援，書聖王羲之就是西晉的著名書法家。在這百花齊放、爭奇鬥豔的時期，書法的發展也得到了大力的支援，再到唐代，由於唐太宗的大力倡導，呈現一派繁榮景象。“臨摹”就是按照原作，仿製書法作品的過程，很多書法家也將臨摹作為衡量指標，其實人類任何一門技藝幾乎皆始於“臨摹”。比如學習音樂時首先要熟悉歌曲的旋律、節奏，這是對音樂的“臨摹”；學習誦讀範文而後自己提筆作文，是對寫作的“臨摹”。摹仿是人的一種本能。但摹仿的能力往往因人而異，故有高低之分；摹仿的效果往往也有優劣之別。這常常也會直接影響甚至決定一個人學習掌握一門技藝的效果。

（二）臨摹的重要性

我們可以將書法臨摹作為一個整體概念，理解為照著具體的古代經典書法作品來臨摹書寫。早在清代，書家周星蓮在《臨池管見》中就提到：“初學書法，不外臨摹。”明代大家董其昌強調：“學書不從臨古人，必墮惡道。”臨摹即是學習書法的必經之路，也是學習書法最有效的學習途徑，在書法學習的各個階段臨摹是書法學習者的必經階段，甚至也有書法家晚年還時常臨摹，像林散之這樣的書法大家晚年還做著臨摹的課程，可以說臨摹是書家一輩子的工作。而從書法藝術的角度來理解，僅憑理性認識還不夠，還得透過仔細觀察、分析、揣摩，並經過臨摹實踐的體驗，方能感受到古人在書寫，或在創作某一作品時的情感、韻致及其藝術內涵。尤其是初學期，大多時間都要花在臨摹上，當然初學者和書法大家臨摹目的是不同的，一個為了打好基礎另一個為了更進一步的深造，但是，臨摹的重要性是無可厚非的，所以學習書法，最重要的還是臨摹。選一家共性多於個性的字帖，首先應該對臨，臨的第一原則是臨帖達到原汁原味，越精準越好！學習書法必須要透過臨摹積極學習範本作品中的文字精華，方能長足進步。

一是書學技巧嫻熟，才是書學者個人的本領。本人以前曾經教過的書法班學員中，一貫昌導和強調的是，以基礎性書學為主，掌握或者熟練了各門技巧以後，書學才能順理成章，成為己有。假如盲目跟風一無是處，書學將形成個性特徵難於處理好。往往是東倒西歪，隨風搖擺，書法很難形成個性風格化。

二是模擬書法。模擬書法只是對於書學當中的某些環節之中的重要性，不能夠代表書學者整個書法技巧。當然，臨古帖是必須的。但是，臨古如果臨的再好再像，不能真正成為自己獨有的書法風格，最終是別人或古人的書法風格。所以，書學當中的各種技巧熟練才是根本重要性。

技法精熟與臨摹逼真，其實都為次之。

重點在於，感知！

好像有點虛，我解釋一下。

書法，最基本的理解就是寫字。今天，很多人依然覺得欣賞書法首先要做的是認字，也就是識別出作品裡寫的是什麼字，這些字又是什麼意思。但現在已經幾乎沒有人把“寫毛筆字”當成日常書寫的方式了，這個時候，欣賞書法的角度就也得變一變了。也就是說，寫書法的目的從實用變成了審美，欣賞書法也一樣。在書法中漢字的“意思”變得不重要了，它的其他特徵就變得重要起來，主要就是漢字的結構方式和書寫方式。書法的空間特點和時間特點，這兩點是書法成為藝術的基本條件。書法是一種時空統一的藝術，這就是書法的本質。

漢字是一種空間構造的文字，這是書法能成為藝術的基本條件。你可以想想，是不是隻有中國和日本有類似的書法藝術？日本文字的組成方式是從中國借鑑過去的，也是空間構造的文字，所以他們有跟我們類似的書法，但是像英語那樣的字母文字就做不到這一點。這是因為方塊字特有的結構，讓我們可以把線條按比例組合起來。今天，當你看一幅書法的時候，你可能看不懂這幅字的內容，但是你依然可以被線條的空間結構和美感所打動。這就是書法的空間特徵。

寫漢字還有另外一個特點，就是要按照一定的順序來寫，這是書法能成為藝術的第二個條件。你剛開始學寫字的時候，老師肯定講過寫字一定要講究筆順。筆順的規定，其實是一種時間節奏的規定，這樣，各種不同方向、不同形狀、不同質感的線條放到一起時，才不會顯得雜亂無序，給人整體的美感。而且，寫書法要求一氣呵成，一般是不允許塗改重複的，這點有點像音樂演奏。正是因為書法是連貫的書寫，所以書法家才能連貫地表達情感和思想。古代著名書法理論家孫過庭在《書譜》這本書裡就說過，寫書法時，落筆的第一點，已經決定了一個字的基本風格。在這裡起作用的，顯然不是空間構思，而是運動的節奏，第一個點就是這一段時間內運動的起點。

自古以來，人們就已經認識到如果把書法當作藝術來欣賞，最重要的就是它有空間和時間統一的特點。從本質上說，書法的美也就存在於這種統一之中。王羲之就說過：那些方方正正、整整齊齊的字，不能算書法，只能算是筆畫堆在一起罷了。他批評的，就是隻有空間結構、缺乏時間節奏的書法。

同樣，只追求書寫時揮灑自如的時間感，不顧及空間意識的書法創作，也是不可取的。比如說《冷齋夜話》中有一個故事，宋代有一個宰相叫張商英，很喜歡寫草書。有一天，他龍飛鳳舞地寫了一大張紙，讓他的侄子抄下來，侄子抄寫的時候，發現有些字認不出來，只好拿去問張商英是什麼字。張商英看了看，發現自己也認不出這些字了，他只好說：你為什麼不早點拿來問我呢，現在我自己也忘記了。

這個故事諷刺的，就是那些只顧寫得痛快，卻忘記了書法空間結構的書法家。

都重要，就像人走路需要兩條腿才行，一條腿是走不好路的。技法精熟是透過精準的嚴格的臨摹鍛鍊獲得，而臨摹好的基本標準就是惟妙惟肖形神俱似，唯有如此才能學到技法和將技法鍛鍊至嫻熟。這是一條鏈子，任何一個環節脫落都會功敗垂成。

也許有人會說，一些大書法的並不像你說的那樣啊，可是我們仔細閱讀一下他們臨摹的作品，就非常容易發現他們臨摹的外表不像，但一點一畫，甚至每個字的空間與通篇作品的章法都在經典書法的法度之內，沒有一絲越雷池之舉。他們的臨摹只是取其所需要，而不是學習基礎技法。我們則不同，臨摹的目的就在於書法的最基本的技法和經典的單字字形的學習。這在本質上是有非常大的區別的。

我們之所以要向經典學習，就是我們的書寫不如經典，而要學好經典，化古為我，融古為今，就必須透過臨摹練習獲取經典書法的技法規範美觀的字形。透過臨摹學習掌握用筆技法如提按頓挫，藏鋒露鋒，起筆收筆行筆的技法以及點畫線條的形態與章法技巧。還要學會精準的讀帖能力，以及文化修養，這樣才能學好書法，用好書法。因此說學習書法學技法和臨像的神都非常重要，缺一不可。

對於這個問題，我是這樣看的：學習書法，如果沒有精熟的技法，何來外形逼真？實際上，任何一個學習書法之人也不能把字帖上的字臨摹的“逼真”。啟功先生技法精熟吧，可他也只能把古帖上的字臨摹到七八分像。

所以說，學習書法，技法精熟是前提，字的外形逼真是由精熟的技法而來。沒有精熟的技法，就不可能有外形逼真。

實際上，這個問題就是個偽命題！

我曾經說過，學習書法，臨摹字帖、讀帖和領悟很重要，但字外功更重要！建議學習書法的人要讀讀哲學和邏輯學，如果學書之人讀過哲學和邏輯學的話，就不會提出這樣的問題了。

學書法，把字形臨摹到逼真，那就是古人的字再現。但真能把字臨摹到逼真的程度，沒有一定的功力是不行的。學習書法，把字臨摹到逼真程度，並不定說明自己就成功了，真正的書法高手都是把字臨摹到七分像時就加上三分自己的個性了，這樣做，才叫成功，反之，就不叫成功，至少是不完全成功。

書法的技法包括筆法、字法、章法和墨法，而筆法是技法之首，字法次之，至於章法和墨汁，那是學書者把字臨摹到六七分像以後的事。

學習書法，悟性很重要！