寫詩為什麼是四句或者八句？為什麼一句詩是五個字或七個字？押不押韻又是誰說了算？

我不知道有沒有人去思考過這些問題，這也是「格律」的事，而且這事還不是憑空冒出來的。［格律」早從南朝流行「四聲八病」開始，就有點要浮出水面的意思，透過好幾代文人省略幾萬字的努力，才定下了這門規矩。

你現在讀唐詩，細心就能發現早期像王勃、李白、王維等等詩人，都有不完全格律（半古半律）的痕跡，時間越往後就越標準化。如果要綜合格律和內容評估的話，杜甫算得上是格律派正式的開山祖師，後人寫詩基本是按照這個路數，「詩聖」的名號就是這些粉絲們叫響的。

這事得看自己心情，寫格律詩當然要遵守基本格律，不然怎麼叫格律詩？不按格律寫那就當古體詩，會點押韻就行了。要是押韻還不會，那就寫現代詩吧。。空格分行總會了吧？

不過有一點，要填古代詞牌的話，就不是簡單對上字數、押個韻的事，得按照詞牌格律來填寫。至於現在有人說自創詞牌的，我建議不要拿出來給別人看，凡人沒這等福分。

這本來沒有什麼好爭議的，「格律」就是一套規則而已，就像圍棋有圍棋的下法，象棋有象棋的下法，也沒見誰有過異議。

有意思的是，唐代之後一直到近代，都沒人否定過格律的存在，到了今天，就成了不少人的眼中刺了。魯迅曾經想說，最不容易讓人接受的就是認知以外的東西。

再說個有趣的現象，格律一直以來都是口口相傳，為什麼？因為很簡單。可今天想學點格律，一查資料都是各式各樣的公式，一般人看得雲裡霧裡，連詩詞的門都不敢入了。寫書的人有沒有考慮過普通人的感受？

總而言之，要神化「格律」我是拒絕的，想否定「格律」我也看不慣。畢竟詩寫的好不好，跟格律沒直接的關係。

淺談一下對格律的認識，剛開始寫詩的時候，對格律一竅不通。後來慢慢有點懂了，有格律的詩詞，讀起來鏗鏘有力，賞心悅目。就像我們聽到的鼓點，有輕有重，有緩有急，節奏感強烈，震撼人心……

其實，早在《詩經》《楚辭》中就出現很多對偶的句子。比如我們很熟悉的：關關睢鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。

到了齊梁時期，駢文開始盛行。駢文也就是駢體文，以四，六為句，講究對仗。那時侯很多文人就自覺的運用了對偶句。這種風氣一直影響著當時文壇，格律逐漸得到了完善。

到了唐代，正式提出了“八病”說，就為後來的舊體詩平仄打下了基礎。從‘四聲”’到“八病”盛行了之後，再把“四聲”二元化，分為平，仄。（上，去，入）兩大類。

就這樣，從永明體經過了一百多年的發展，到了唐朝，律詩真正有了嚴格的要求。終於把舊體格律的形式定了下來。

現代人寫舊體詩詞，其實應該按格律來寫。這樣寫出來的詞句會充滿韻律。讓人讀起來更加心曠神怡。

最早古詩詞是沒有嚴格的韻律要求的，但我們通讀就會發現，其實已經具有一定得韻律，隨著不斷演進發展，形成了固定的格律要求，那是因為這種格律詩詞，抑揚頓挫間，更具一種美感，賞心悅目，意境與語境得以完美融合，呈現出獨特的藝術表達，所以今人寫格律詩也應遵從格律要求，但我卻是贊同因為發揮的需要，允許個別字的出格，不必拘泥於死律，因為古人也是常有出格變體的呈現。

我認為，今人寫詩詞，如果要求平仄，則難成意境，如果不押韻不對仗，則缺乏美感。所以，今人寫詩，意境，押韻，對仗與語言精美則是必不可少，方才叫詩。

我以為毛澤東同志的意見是中肯的，格律太束縛人了，只要押韻，不拗口、流暢，更不必因格而傷義。傳統文化也有一個現代化的發展要求。

音韻格律有助於吟，也有助於唱。現在寫古詩應更注意內容，詩言志。注意有詩的意境，函蓄等。語調上順口，不繞嘴就行了。

所謂認真，就是在講究遣詞造句的同時，要講究一下韻律和平仄。詩詞中，每一種形式，韻律都有其規律，研究一下，不是特別難。當然，只要認真對待了，依據語境需要，有時也不一定完全拘泥於“死定”的東西。意對韻不對、特別是平仄稍出點格的也不能一棍子打死。有些名詩詞也出格。

為了使聲音悅耳動聽，音樂家們根據聲音的七個音節不斷地探索那優美的旋律，為了使詩詞讀起來順口動聽，詩人們根據漢語的四個聲調不斷地探索那悅耳的韻律，這就是所說的詩的格律。

古代寫詩沒格律，有很多佳作。到唐代詩得到盛行，慢慢朝格律發展，特別是到唐朝後期，才講究格律，達到髙峰，也到了瓶頸。格律詩限制很大，大詩人李白，杜甫等也有很多詩出律了。

故此到宋代就興起了詞，也盛行了很長，當然也有人作詩。故詞牌名多了是，幾乎也到了瓶頸。

元代就興起了曲，佔居了主流，詩和詞也有人寫，沒唐宋繁榮。

到了清代雖然傳承上面文化，卻又興盛對聯，又稱楹聯，深受廣大民眾喜愛，到那裡有人出對，有人對對，其樂無窮。當然對聯並非古時無，用朝也有，宋也有，只是沒清盛行而己。

到現代散文詩佔大比例，對格律詩沒怎麼學，沒怎麼在意。就算寫，大多也是仿古寫，真正有好格律詩是毛鱗鳳角了。誠然，格律詩是中華之魂寶，但限制也太多，大眾不怎麼喜歡。喜歡隨興而作，大家能懂就行。格律詩要求隱誨，慢慢品位，有多少人在這上面浪費時間呢，還不說平仄，韻，粘，聯等等。

所以，敝人認為大眾創作隨心所欲好，至於文明文化（格律詩）由學者傳承，願意學的人也可以學，也可以發揚光大。

誰說以前詩詞不講格律？只是普通話與方言的發音不同而已。

因方言的因素，許多詩詞看似都不符合今天普通話的韻律。

其實都是尊行了一定的韻律。

有古韻律，有中華新韻。

個人認為，古韻因方言的差異，有點難記。還是用新韻比較實用好記。

再說詩詞押韻，只是一部分的要求，關鍵是詞句優美，寫的有一定的道理。以簡單的形式，寫出一個時代，一些自然現象的哲理。

散文式的詩又不一樣了，沒有什麼韻律可言。

好象歌頌的，都人是間至理。

是否真的如此？？？有幾人能做到，只有“自然”，沒有感情色彩的真理？

沒有感情的詩，還叫詩麼？

但絕不是染上什麼色彩的東可西，才叫詩。

我們今人寫詩填詞可以不非要講究格律，但一定要懂格律。

詩歌分為：古體詩、近體詩。

詩經、楚辭、漢樂府、古詩十九首、魏晉詩歌都屬於古體詩，一直到南朝齊永明之前所有的詩都是古體詩。這一階段的人作詩不分平仄，也不講究格律。

近體詩，也就是格律詩，自南朝沈約等人的四聲論開始風靡大江南北後，人們就逐漸開始重視詩歌中的四聲、平仄了。但是幾遍詩壇大部分逐漸重視格律，仍有一部分詩人喜歡創作古體詩，比如李白。

聞一多先生曾說：寫詩填詞就是帶著鐐銬的舞蹈。

在我看來，我們想要寫出高境界的詩詞，可以在透過格律詩來練習，然後再過渡到古體詩。

打個比方，武俠小說當中寫武功的最高境界是手中無劍，但是要想達到這個境界，必定都是經過手不離劍地訓練的。

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明月松間照，清泉石上流。