學習攝影知識就是要運用在攝影中的，不然的話學習那些知識做什麼？

攝影知識最基本的就是對相機瞭解與操作，更換鏡頭及對鏡頭結構的瞭解，從生疏到熟練是要有一個過程的。理論上的知識要掌握好，比如光圈、快門、感光度間的關係與換算，鏡頭焦距、光圈與景深的關係，這些最基本的攝影知識都不會，就談不上攝影了，上述這些掌握後才能進一步的學習更深層的操作，比如長時間曝光，景深控制和合成，多重曝光，HDR，全景拍攝與接片等前期和後期技術，再接下來就是要學習各種鏡頭濾鏡的使用與知識了……

我是這樣的，知道了許多攝影知識後，就會有針對性地運用器材，進行拍攝。比如拍風景的時候儘量帶著三腳架和偏光鏡，甚至有時候可以帶上nd鏡，調整適當的速度和光圈。拍人像的時候有條件帶一塊反光板。然後拍照片不管怎麼都是用raw格式。所有照片都進行後期的簡單處理重點照片精細處理。所以攝影知識瞭解多了，你拍照起來就會有針對性地去拍攝。而不是盲目地按快門。當然有時候紀念照或許沒有精神去關注那麼多。特別是用手機拍照技術上的關注就少了。

有些攝影知識是屬於“最少必要知識”，即所謂的“元知識”，掌握了它們，對於入門學習或進階提升會有立竿見影的成效，如構圖方法、色彩對比、光影捕獲等等，學完都可以運用到你的實際拍攝。另外，一些後期修圖技巧方面的知識，學習完立刻就可以拿張相片加以練習，學以致用。但有時候，有些攝影知識是屬於一些細分領域的，如水下攝影、顯微攝影、天文攝影、航拍等，由於硬體條件的限制，你即使學會了那些理論知識，也未必有機會立刻加以運用，但並不代表你可以不去接觸它們、學習它們。並非侷限於攝影領域，其它領域的知識也可以接觸一下，多學習、多長點見識畢竟不是壞事。

他山之石，可以攻玉。“跨界學習”已是當下的趨勢，知識橫向遷移，方能觸類旁通，說不定哪天你就靈感迸發了。

學了很多的攝影知識，都可以用到實際的拍攝當中。簡單舉幾個圖說如下：

圖一，光的運用。對於自然光而言晨夕光源是最為美麗的。抓住這一時刻對拍攝風光來說是尤為重要的。日出和日落是分分鐘的事情，所以必須提前到達預選的拍攝地點，不僅日出日落時是拍攝的重要時間，日出前和日落後的藍色時刻更具魅力。

圖二，多重曝光。第一張照片選擇明暗對比十分強烈的照片。再拍攝主要表現的物體。在兩張照片合成的時候越暗的地方越能夠讓空間“缺”出來去容納別的內容。最忌的不是沒有找到合適的鏤空區域，而是合成了沒有想法與靈魂的照片。

圖三，慢速快門。是攝影中比較有意思的一種方法。快門優先模式，速度設定1/6或1/4等，在按下快門的同時旋轉變焦環。無論靜態還是動態，任何時候都可以使用。

圖四，風景接片。F16或視具體環境而定。實時取景放大10倍達到精準對焦。光圈要恆定，色溫要恆定。相機調成九宮格，參照線放在三分之一處。水平兩片疊合三分之一。上下也要疊和三分之一。手動曝光。

學好攝影知識的目的，就是要運用到攝影的實踐中去的，只有有了紮實的攝影知識，才能在拍攝過程中運用自如，拍出大家都認知的好片子。

攝影是多學科綜合體，學好攝影知識，不僅要學習照相機的原理、應用，也要學習攝影的用光、構圖、色彩、後期製作等攝影的技術技巧，還要學習美學、懂一些軟體、修圖、輸出等計算機知識。玩膠片相機還要會一些後期的沖洗、放大、裝裱等。更要學一些社會學，培養自己攝影的主題意識，培養自己的攝影眼。要成為一名合格的攝影師，這些都是要必備的攝影基礎知識。

有了攝影的知識，就有了攝影的資本。在攝影實踐中就會逐漸運用併發揮作用。比如，同樣在一起拍攝，同樣一個景點，有的攝影師就能拍出與眾不同的主題，與眾不同的攝影作品。為什麼，就是他比別人多了雙會觀察的攝影眼。他是用心搞攝影，用鏡頭後面的頭腦去想攝影。再比如，同樣去拍攝去參賽，為什麼別的攝影師就能拿到獎項，而我們不能。就是我們缺乏拍攝時的用心，回來後又不會後期製作調整，只拿一張現場記錄去參加比賽，當然是不行的了。

所以說，攝影知識絕不是可有可無，必須要去學，必須要去用，知識的力量是無窮的，一定會在拍攝中得到驗證。

拍你所見，攝你所想。相機就是眼睛，我們要做的，就是用相機把你看到的、想表達的美好事物，固定化、永久話而已。

任何一種藝術，都是在一邊實踐一邊學習中，才能得以提高。我們通常說有些人只會紙上談兵，實際上就是指一個人理論知識豐富，但實際能力遠遠不夠，理論與實際結合，才能不斷提高進步和創新，這是真理。你可以常年不斷的研究學習攝影理論知識，研究攝影技術，而一旦你拿起相機去攝影，未必就會得心應手，遊刃有餘，充其量，你可以做一個理論研究者或藝術評論家。我曾經接觸過一些攝影愛好者，在每一次拍攝中，都要問一下，如何設定光圈、速度等引數，或者用什麼鏡頭，要不就是針對某些場景光影固定使用某種技術引數，因為是老師教的在什麼光影下用什麼引數，必須按照老師說的做，教條、固執，能拍好照片？可想而知。唯有在學習中，透過不斷實踐，找出問題所在，再在學習中加以解決，才能逐步提高其攝影水平，這種關係在一個學習攝影的人心裡必須是一段相當長的時間。

俗話說：“光學不練嘴把式！”攝影和游泳一樣，理論水平再高，不下水遊，身體還是漂不起來。

學習攝影，有了理論知識之後，一定要親身實踐，只有透過拍攝才能體會到為什麼這樣拍能出好作品。新手一定要注意以下幾點：一是熟練掌握相機的各項效能，一定要把相機的常用功能擺弄熟練，熟記於心！只有這樣才能快速出手，看到美妙的瞬間，快速出擊，指那打那。二是透過學習提高審美水平，提高自己的構圖能力。三是，學會用光，攝影藝術是用光的藝術，光線運用得當，可以讓你拍攝的照片更出彩。四是，不斷學習不斷提高，照片拍好之後，再學習一些必要的後期製作，使得自己的作品，更有品味。

掌握攝影理論技巧，只是知識儲備，必須理論聯絡實際，比如；構圖、光線運用、搖拍等技巧，要根據不同意境靈活運用，只有不斷實踐摸索達到在攝影中運用自如才可以成功。

學習攝影，必然會掌握一定的攝影知識和技巧。

既然熟悉和了解專業知識，又必將用到實際拍攝之中。

比如攝影中最基礎的知識“構圖法”則，還有用光、用色、及點、線、面相互關係，都會運用在常攝之中，沒有基礎知識的牢固掌握，就不叫學習攝影藝術。

其次對相機、鏡頭、配套器材、濾鏡功能、後期修圖、專業理論……等知識，都需學習掌握，才能更好的用於攝影之用。

如果有一天，美女們想棚拍時尚人像照，或外景拍人物作品，不懂構圖品、不知用光，不瞭解鏡頭功能，不知道利用廣角鏡頭可拍用人像創意之作，攝影就別再繼續下去了。

如今在《悟空問答》專欄之中，還有極個別糊里糊塗的“攝影領域創作者”，連鏡頭使用功能都不懂，答題中居然將“拍攝正式集體大合照”推薦使用廣角鏡頭，這樣推薦不考虙鏡頭在橫向和縱向邊緣的畸變嗎？拍的人像集體照，除中心人物外，邊緣不拍攝變形或成大長腿？大長頸的集體人像畸變嗎？

攝影是藝術，而藝術是需要學習和實踐，如果基礎知識不牢固，拿什么運用到實際拍攝和攝影創作之中？