我感覺是荷爾蒙在發揮作用。也就是說，你原本就喜愛這個人，也就是說越看越順眼，越看越好看，越看越想看。

當然，有些人，人氣高的那一群，原本就是大眾公認的美人。也是人群裡被追捧的那一類。這些人，有些也是百鍊成鋼的，透過學習，獲取眾人的認同的。

為什麼有些人現實中很漂亮，拍的照片卻不好看？拍照不上相的原因是什麼？是否是出於一些鏡頭感差、眼神不自然的問題，還是別的什麼原因？

上相的人應該具備哪些條件才能夠使得她們上相？

一 為什麼大部分人，真人比照片好看？

凍臉效應

加州大學和哈佛大學的心理學家發現，人們會認為影片中的人比同一個影片的截圖更好看。換句話說，就算你覺得自己在照片裡看上去非常不堪也無須擔心，別人就會覺得你會動的真人要好看得多。

影片中某人在說話時畫面被暫停時，此人的靜態形象通常沒有影片播放時的動態影象好看。

加州大學戴維斯分校的羅伯特·博斯特（Robert Post）和他的團隊把這種靜態臉相對動態臉沒那麼有吸引力的現象稱為“凍臉效應（the frozen face effect）”。

人們會把在不同位置、不同側面的同一張臉進行平均化。

這與先前研究所發現的“平均臉更有吸引力”是一致的。另一個可能是“他們（動態臉）更好地激活了我們的面部識別神經機制”。畢竟，相機是不久之前才發明出來的，我們大腦的臉部識別系統本來就是演化來加工動態臉，而不是靜態臉。

隨著進化，我們更習慣於看動態的面孔，而非靜態的面孔。因為大腦更容易識別動態面孔，這不需要費太多精力，這一結果可能意味著動態面孔可能被認為更加有魅力。

研究者的發現可以解釋為什麼肖像攝影如此具有挑戰性。“凍臉效應”可以說明為什麼臉部攝影那麼難掌握，以及為什麼人們往往認為真人漂亮過上鏡。

二 上相的人到底具備哪些條件，使得他們能夠上相？

我們常說，臉小，五官立體會比較上相。

難道真的就有小臉嗎？到底什麼樣的五官可以成為立體呢？

接下來，就給大家一步步的解析，上相必備條件。

我們先來說說“小臉”這個概念

透過上面的幾張圖，相信大家很直觀的就能發現，不同人種頭身比例間的差距。我們總是在強調，歐美人與老黑腿長，但卻忽視了人家頭小的事實。小腦袋會顯得肩膀更寬。模特的9頭身，不一定是人家腿有多長，而是人家頭有多小。

三 五官之謎

同為亞洲人，身形比例不會相差太大，但是，有些人就是給人感覺臉小。

到底是哪方面，給了我們“臉小”這個感覺？

每個角度都有照片的主要特點在裡面。這種人拍的照片，能抓住照片的主體，善於發現、表現出拍攝角度的突出主題，善於用光，善於構圖，使人看後都覺得好看。

不是這樣的，平時多看看別人的優秀作品，讓自己腦海中有個概念，自己拍攝的時候，不用急著拿起相機就拍，用眼鏡和站位多觀察看到的畫面，覺得可以拍了，再按下快門。

以個人攝影經歷，談我的看法：

1.攝影角度問題

很多自拍或攝影后感覺不好看的，其實都是因為沒有找準角度；每個人好看的角度都不一樣，你可以自己嘗試用手機開啟前置攝像頭，在其中試一下自己各個角度圖片的樣子，然後找出最好看的角度，以後自拍或攝影時，就可以經常用這個角度來拍照啦。

自拍時，有一點要注意：一定不能正面對著攝像頭，因為不是拍攝證件照，因為正面對著攝像頭會暴露面部不盡完美的缺陷，應該微微側臉或者只拍攝半邊臉；這樣不僅不古板，而且拍攝出來的效果也很好。

2.眼睛無神

有些人自拍或攝影完，感覺好像在發呆，眼睛沒有神彩，這其實是很多人自拍或攝影的缺點，造成的眼睛無神；尤其是眼睛近視的人，這一點更明顯。我認為：可以在自拍或攝影時，注意盯住攝像頭，假裝自己見到了一個很喜歡的東西，或者也可以直接閉上眼睛迅即睜開眼睛，這樣拍出來的照片的眼睛有神自然，很有文藝風格。

如果你覺得自己眼睛不好看，那你還有終極法寶——墨鏡，戴上墨鏡不僅可以遮住了眼睛區域性輪廊，而且還會顯得很酷。

3. 表情

一個好的表情，呢給你的自拍或攝影的照片，增加很多分，很多人自自拍或攝影時，心緒放不開，稍有緊張，表情很嚴肅，所以建議大家在平時，可以自己用手機前置攝像頭或面對大鏡子練習假設自拍的表情，多擺一些高樂的表情，以後就能很輕鬆的拍攝出好看的照片了。

4.有時候也可以藉助一些小道具來增加照片的趣味性，比如與寵物進行互動；或拿一些小道具來裝飾，都是很好的自拍或拍攝方法。

5.也可藉助拍攝大法——-美顏濾鏡，開啟美顏濾鏡，怎麼拍攝都好看。

6.有時，美妝，髮型，服飾等相關配合，也會增添最美的自己。

這個問題很簡單，相機是死的，需要我們攝影師來靈活運用操作相機，或者再加上鋪助道具不同角度設定不同引數，利用光線來達到自己想要的效果，

我不這樣認同，這也就是在同一景點的同一拍攝物件，因為角度不同，有人拍出的圖片好看，有人拍攝的不好看的原因 。說到底，選擇角度拍攝 ，與你的構圖和所要表達的主題還是有一定關係的，可能從某一個角度可以表達出被拍攝對像的靈魂，而從另外一個角度拍攝只能是一幅普通的照片。

個人淺見，不敢苟同。

不可能任何角度都好看，如果有，那些人就真的是完美。一般攝影師在拍模特的時候會找最好看的角度拍，這樣更容易出片，後期也會更簡單。

跟個人綜合素養，以及對審美技巧和器材使用熟悉程度有很大關係，分析起來有以下幾點：

一、與拍攝角度有關。圍繞主題尋找最佳拍攝角度是攝影實踐中最長見的動作，所謂角度實際上跟物體透視，形態，光線，構圖等密切相關，都需要在拍攝中面對瞬息萬變現場環境綜合運用將這幾個因素都照顧到，做出最完美的選擇按下快門。

二、與構圖景別有關。面對不同的拍攝題材，都有構圖和景別的權衡過程，特別是景別，如何採用遠景、中景、近景、特寫、甚至大特寫，需要對拍攝物體最佳化選擇，適合什麼景別就用什麼景別拍攝，如果整體狀態比較完美，就用全景拍攝，反之，就用特寫拍攝。善於最佳化現場是優秀攝影師的基本素養。當然前期構圖和後期構圖也十分重要，有時候平平常常的片子，因為構圖的改變會使尋常片子起死回生，鳳凰涅槃。

三，與綜合藝術修養有關。在拍攝過程中，面對各種拍攝題材頭腦中會浮現平時的藝術鑑賞的積累下來的畫面，並能夠觸類旁通的加以運用，俗話說肚子裡有貨，腦子裡有東西。積累的越豐富，越具有想象力和創造力，所謂見多識廣。藝術門類從美學角度看都是相通的，很容易相互取長補短去粗取精去偽存真。例如有過美術基礎訓練的人，改行攝影相對就容易些，起點也比較高。