說實話，這是個很複雜的問題！關於這個問題的解答能牽扯出來的東西有很多，無論是因為原著太經典，導致影視作品的水平跟不上，還是製作團隊別有用心，導致影視作品的一塌糊，都有可能出現翻拍或者改編作品質量的“翻車”。

關於翻拍和改編國產影視劇，這已經是一個老生常談的話題了，而被改編翻拍最多的就屬“金庸劇”和“瓊瑤劇”。早在幾十年前，這兩大招牌的作品，就引起過一陣陣的收視狂潮。

據有心人統計，金庸老先生的《神鵰俠侶》從改編成影視作品開始，再到後來的各種翻拍，都已經達到了11次的水平。但是站在過來人的角度來看，其翻拍的水平，卻是一次不如一次。很多喜歡這部作品的觀眾，都還是比較傾心於自己以前看過的某一個版本。

按道理來說，當下的影視劇製作水平，以及各種資源上的支援，都是要強於以前的某些時代，那為什麼會出現，製作條件越好，反而製作出來的作品質量，卻越來越差呢？我就從一個最普通的觀眾角度，來簡單的分析一下這個問題。

關於大眾對影視劇的改編和翻拍屢屢翻車的情況，網上有一句非常出名話，“不要把創新，當成是你糟蹋藝術的擋箭牌。”這句話之所以很出名，就是因為有人把中國最經典的電視劇《西遊記》，給糟蹋的不成人形了。而製作方在面對輿論壓力的時候，給出的解釋就是，這是在向經典致敬，這是一種“創新”。

舉一個很簡單的例子，在我們的印象中，86版的《西遊記》是承載了幾代人記憶的東西，由六小齡童扮演的“孫猴子”，已經是深入人心了。它是一代美猴王，它是一個敢於挑戰世道不公的代言人。雖然它生性頑劣，但卻有能保三藏取真經的態度，六小齡童將這個角色詮釋的淋漓盡致。

可是這一切的美好，到了翻拍人的手裡，就成了他們想要顛覆的東西。雖然他們想要顛覆傳統，創造新作品的出發點是好的，但是他們卻高估了自己的創新技術的能力與態度。

就說《西遊記》的翻拍作品中“猴王出世”片段，據說他們運用了當時最先進的畫面成像技術，可是卻把“猴王出世”拍成了“伏地魔出世”，就這種“創新”手法，怎麼會得到大眾的接受與好評呢？

如果說翻拍某部作品失敗，有可能是因為它的前作太優秀，導致後來者無法超越，那麼這種情況多少還是有點情有可原的。但是，有的作品卻從改編開始就翻車了。看到某部比較經典熱門的好原著，就像找幾個人把它拍出來，這已經是當下影視作品製作，最常見的情況了。

也正是因為這種改編態度很隨便的製作團隊越來越多，導致市面上各種“撲街”的改編作品層出不窮。其中當屬“網路小說系列”的作品最悲催，不知道從什麼時候開始，他們就注意到了這個版塊。時至今日，但凡是在網路上稍微有點熱度的小說作品，有八成都已經慘遭“毒手”，可能被人接受的作品少之又少。

通俗一點理解，像這種IP作品，要比自己重新創作劇本省時省力的多，可他們為什麼就掌握不好改編力度呢？其實在我看來，原因也並沒有太複雜，我就拿我最喜歡的小說《誅仙》來舉個例子。

原著小說的世界觀和故事框架太大，想要把原著完美的用畫面呈現出來，那是不現實的，所以他們在改編的過程中，只能是儘量的去壓縮原著中的東西。

但是在這個壓縮的過程中，勢必會出現有得有失的情況，並且由於需要壓縮的力度比較大，等他們把故事壓縮到了可以用的程度，其原著也就被“毀”的差不多了。按照這樣改編出來的影視作品，其效果可想而知。其實這並不能怪他們沒有用心，只能說，他們的野心太大了而已。

我們稍微回想一下自己最近幾年看過的改編或者是翻拍作品，是不是總有種“異曲同工”的感覺？大把的資金投入，報出來的數字動不動就是幾個億，然後炒作各種花式製作技巧，什麼3D技術之類的，什麼流量明星和網紅臉的組合豪華明星陣容等等。劇還沒播出，粉絲們就已經炒上天了，而製作出來的作品集數也是越來越多，不是四五十，就是七八十的。

我相信只要稍微懂點行的觀眾，都知道他們這樣做的目的是什麼。作品改編的質量好不好不重要，重要的是粉絲愛不愛看，炒作的噱頭夠不夠，播出之後斬獲的流量大不大。像這中情況的改編或者翻拍劇數不勝數，我就不挑什麼個例來說明了。

雖然這幾年裡的影視劇“改編熱”和“翻拍熱”糟蹋了不少的好東西，但在這個過程中，也並不是全軍覆沒。有一些作品，和一些製作團隊還是很靠譜，做出來的東西，不僅收穫了觀眾的好評，也得到了市場的認可，好口碑+高收視率，是對他們努力付出最好的回報。

比如“正午陽光”的《琅琊榜》和《鬼吹燈之精絕古城》，這都是近幾年裡比較優質的影視作品。不僅作品收穫滿滿，也捧紅了一大堆優秀的演員，這就是一個典型的好作品和好演員雙贏的局面。

那麼這兩部作品為什麼會取得成功呢？從我個人的角度出發，我認為有三點。

第一，“正午陽光”這個金字招牌的製作團隊，不是浪得虛名的。

他們以認真嚴謹的態度，精益求精的製作手法，長期優質輸出的精神，不僅創作出了像《琅琊榜》和《精絕古城》這樣優秀的作品，還有《父母愛情》等一系列的經典代表作，這也是他們屹立在同行之巔的資本。

第二，優質的演員陣容，是一部好作品絕對不可缺的主要因素之一。

胡歌、王凱、靳東是這兩部作品的主演陣容，而像劉奕君、劉敏濤、王勁松這些金牌綠葉，也是成就這些作品的關鍵。《偽裝者》和《琅琊榜》的成功，就是證明他們優秀最好的證據。

第三，真正的創新，才能成就一部好作品。

效果最明顯的就是由靳東主演的《精絕古城》，在這部作品出來之前，“盜墓系列”的影視劇簡直是不忍直視，除了陳坤黃渤等人主演的電影《尋龍訣》還不錯之外，其他的同類型作品都“撲街”了。正午陽光看到了其他作品的不足之處，拿起同樣的東西，進行了一定程度上的改編，然後在製作方面盡心盡力，搭配敬業的演員，才拍出了一部優於其他作品的東西。

綜上所述，關於影視劇的改編和翻拍，我個人感覺還是得適可而止和量力而行，畢竟同類型的作品拍得多了，觀眾看著也會覺得膩味，這樣會影響整體的收視率和口碑。而如果強行去改編一些作品，自己本身的製作水平又跟不上，除了毀原著和砸自己的招牌。

1.就跟你搞物件一樣，初戀永難忘。都是一樣的女人難道初戀多條腿麼？同理可證電視劇也是一樣的，一樣的內容觀眾們再看。首先是一步一步的劇情已經撩撥不了他們的心了。你翻拍的原因不就是因為內容好麼，人家都知道一步一步的劇情了，看起來還有意思麼？豈不是跟工作一樣了，乏味重複重複乏味。

2.不得不說現在的影視作品很功利，翻拍的原因也是為了吸引流量和金子。演員導演都是一顆功利的心，應付差事為主還能有什麼好作品，說很多演員沒有演技，演什麼都不像最主要的原因他們沒有走心，演戲的時候可能在想晚上去吃啥吧…

3.翻拍經典作品除非距離年限遠了，年限距離很近幾乎都是找虐，一個是人們已經把人物定位到具體演員和場景了，你再換觀眾都很陌生豈不是找罵。