一，一般慢起漸快，弱強弱

二，重複句子，一強一弱

三，段落結尾一般減慢，減弱

四，散板，強弱最好明顯一些

強弱規律沒有嚴格的規定，首先要看不同樂曲的格調是怎樣的，比如：抒情樂曲整個樂曲走向都比較和緩，不需要太強，強弱起伏多一些，柔美一些；豪邁的樂曲就要彈出氣勢來，強要很強，弱就要很弱，對比要明顯。具體說強到或者弱到什麼程度是不好確定的，這是個人可以根據自己的理解不同，彈奏出不一樣的風格來的，彈奏時最好是將樂曲的強弱要求充分表現出來，這樣樂曲才好聽。切分節奏不管是大切分還是小切分，一般都是按弱、強、弱處理的

你好，給你一點我的見解參考。

一、古箏曲裡面經常會有兩句相同重複的樂句或者結尾相同的兩個單音（一般是兩個8度音），遇到這種情況的話，第二句或結尾的單音可做弱句或者弱音處理。

二、除了弱起樂句，句首可以帶呼吸用強音，句尾做弱音會使你的音樂不會顯得太僵硬。

三、從音樂情感來說，當你想表達情緒激昂，或者開心的，歡快的，類似情感時，彈奏可以比正常彈奏位置再靠嶽山一些，力度上加強些。當你想要表達情緒情緒低落，悲傷的（悲憤除外），可以偏靠嶽山方向彈奏，力度偏弱一些。

四、當某個樂句有明顯的從低音到高音這樣的走向時，同樣做強弱，明暗變化。強弱指彈琴力度。“明”指靠嶽山彈奏，音色會偏明亮。“暗”靠琴碼彈奏，音色偏暗。

總的來說，強弱搭配明暗處理，你的曲子會更生動，富有變化。

一首古箏曲怎麼更好的處理它的強弱音？作為一個古箏愛好者有以下幾點看法：

首先，如果你初學的話就按照基本的節奏來處理就好，例如2/4拍就是強弱，3/4就是強弱弱之類，一般老師都會告訴你什麼是標準的。聽老師的準沒錯（老師特別爛的除外）。

然後，如果你不是初學者，已經學了一段時間了，基本的曲子大概知道什麼樣的感情表達，描寫的是什麼以後，就可以在基本處理的基礎上新增一些小變化。例如，描寫景色的曲子會有一些刮奏，小橋流水，春意盎然的曲子那麼強弱變化就不會有那麼明顯，刮奏時候就要注意力度不能太強，過於強就會讓曲子構架失衡，那麼如果是描寫一些自然災害的，例如戰颱風之類的，那你肯定刮奏是就要重點，還得有音頭音尾來表達出颱風的狂暴等等。

最後在初期自己加強弱的時候建議先模仿，例如看老師怎麼彈，然後你去模仿，時間長了你就能明確知道強弱的處理應該怎麼弄，一萬個人有一萬個哈姆雷特，所以古箏曲的處理也不是有固定標準的，主要還是看你對曲子的理解還有你當時的心情來發生變化的。希望以上建議能幫到你，如有不足歡迎補充。

老實說我根本就不會玩古箏，但是出於對古箏的喜愛，我忍不住要回答這個問題。每次，聽到古箏的聲音響起，都會情不自禁的聽起來。沒錯，我對這個樂器確實沒有接觸過，我每次聽它的過程中，都會有一種特別的感受，感覺它會按照某個故事情節變化而變化的。例如一副書法寫作，假設它配上古箏音樂，開始時節奏比較慢，但字寫到緊張情節時會越來越快。古箏的強弱音此時也表現的非常的明顯。然而，古箏特有風格，也會按照故事情節跟著抑揚頓挫發生變化。也就是說該強的時候會強起來，該慢的時候會慢起來，該重地方也會種起來。不好意思，一個不專業的人來回答了這個問題，但是，請相信我這是我的真實感受……

所有樂器演奏都會牽涉到“強、弱”音對比處理。個人以為，無論是古箏或其他樂器，在處理強弱音時均應該考慮以下因素：

1、樂曲整體結構安排；

2、樂曲風格元素把握；

3、樂曲整體力度安排（所謂“武曲文彈，文曲武彈”）；

4、樂曲情感表達規劃。

根據以上元素分析，再結合音樂作品創作意圖，按照整體音樂處理佈局，即可合理安排“強弱音”對比處理。

一般來說低中級的曲目一部分適用。上行漸強，下行漸弱。當然並不是所有的都一定是這樣！！！

你可以自己先把譜子唱熟，音樂是另外一種語言。它的斷句呼吸一定也是有規律可循的。如同音重複或同節奏型、同音型的必然有強弱變化。具體是何時強何時弱要看你是在彈哪一首曲目，就像文章的上下文結合來朗讀一樣。根據前後句及此段落的速度、情緒、表情要求而有所不同。

譜子裡會有強弱符號；其次可以根據音節的疏密程度判斷；實在不行上網找名家影片音訊模仿。（找個老師，你的古箏老師會教你的）

雖然我彈不來古箏，但我的理解應該是和個人領悟能力有關吧。或者換個說法就是一個人對於音樂本身的靈性和感知，這也和個人經歷環境有關。總之要處理好韻味就要多練習，多聽。

單就弱音來講，浪漫時期尤其是古典時期的作曲家作品，還是要注意聲音的“點”，做到聲音“輕而不虛”，就是說，不論是強還是弱，指尖都要有內在的力量，彈出有穿透力的聲音，讓音樂廳每個角落的聽眾都能聽得到。

一般用“有力的指尖”來要求學員。如果一要求弱，手指就發軟，或者到弱的地方，降不下音量來，其實就是沒有準備好!這個準備包括演奏者在音樂情緒上的提前準備，和彈奏動作上的準備，感性和理性的平衡問題，是需要長期的嚴格訓練才能達到統一的。

純技術訓練和技術和音樂的結合，實踐證明是有一定效果的。

勸大家要多練習弱音才能好聽！

要認識到強弱區別的意識。其實，潤揚在這裡想糾正的一點是，古箏強弱，強音並非簡單的重彈，弱音並非簡單的輕彈。

所有樂器演奏都會牽涉到“強、弱”音對比處理。我個人以為，無論是古箏或其他樂器，在處理強弱音時均應該考慮以下因素：

1、樂曲整體結構安排

2、樂曲風格元素把握

3、樂曲整體力度安排（所謂“武曲文彈，文曲武彈”）

4、樂曲情感表達規劃

根據以上元素分析，再結合音樂作品創作意圖，按照整體音樂處理佈局，即可合理安排“強弱音”對比處理

強弱的控制技術，是古箏演奏中最重要、也是最難掌握的技術之一。彈弱音，有妙招：

每日的音階練習用不同的力度和速度練習，不要只用快、響來要求。力度的幅度可以逐漸擴大，強到多強？弱到多弱？可以最大限度地訓練重量彈奏法。比如，上行漸強，下行減弱，或者反之。而且速度一定要慢！速度慢了，才能夠靜下心來聽：是哪個手指的控制力不好，然後重點練習它。

選擇“慢的、柔板”一類的作品學習，用自己能夠理解的，能夠被感動的樂曲片斷，來訓練觸弦。這一訓練要有對音色的想象，因為有了衡量的標準，練習才有效果。

另外，單就弱音來講，還是要注意聲音的“點”，做到聲音“輕而不虛”，就是說，不論是強還是弱，指尖都要有內在的力量，彈出有穿透力的聲音，讓音樂廳每個角落的聽眾都能聽得到。

一，一般慢起漸快，弱強弱

二，重複句子，一強一弱

三，段落結尾一般減慢，減弱

四，散板，強弱最好明顯一些

強弱音的處理是表達曲子情感的一種方式，有抑揚頓挫之感，彈弱音的時候可以除了力度稍小一點還可以靠近琴碼的這邊彈奏，需要彈強音的時候力度加大，並且要在靠近前嶽山的位置彈奏.