初學攝影都有怎麼個過程。這主要是學習的構圖知識還沒有真正融入到自己的意識中。在拍攝實踐中要時刻提醒自己是在進行一場藝術行的不是普通的愛好者。另外，不要因為現在拍攝戰本低就隨意拍攝。在按下快門或掏出相機前要先思考，包括怎麼樣構圖，要有一個輪廊。還有一點。在看電視看影展看畫展等日常活動中，有意識的看人家是怎樣構圖的，養成習慣。培養所謂的攝影眼。久而久之，對構圖就爛熟於心，誠為習慣了！

最簡單的解決辦法是在提升拍攝手法的基礎過程中，學習後期修圖！

舉例說明：

原圖木有什麼美感，副駕駛隨手一拍成片，構圖沒有，色彩飽和度沒有，主體沒有！

修過以後，剪下點沒用的區域，增加飽和度，對比度，鎖定主體，美感就出來了！意境也有了！

不過練習的多了以後，自然而然的就熟能生巧了，整體畫面舒適為主，後期加上相關專業的學習就可以了，祝你早日上手！

構圖有法，法無定法。構圖的基本原則，就是突出主體，從而突出主題。按照自己的意願來，也許能拍出個人風格呢，對不對？建議閒暇之餘多逛逛蜂鳥網或者圖蟲網的圖片庫，看多了，思路就有了，攝影眼就開了，加油！

攝影是視覺藝術的範疇，構圖形式是不是合理直接影響著最後的觀感。因此，攝影作品的構圖的確是不能隨意的。對於攝影愛好者，尤其是那些缺乏美術基礎的初學者來說，雖然也能知道一些構圖的常識，但是在實際拍攝時還是很容易出現問題。要怎樣解決這樣的問題呢？不外乎加強對於構圖概念的理解以及在不斷的嘗試中摸索。

簡單的說，攝影中的構圖就是指所有的元素在畫面上的佈局。而這個佈局的基本要求就是能夠讓主體突出，畫面和諧統一，或者能產生視覺衝擊力。只有透過合理的、別具匠心的構圖，才能使攝影作品更加吸引欣賞者的眼球，有利於主題內容和攝影師創作思維的傳達。

和繪畫創作一樣，構圖同樣是攝影創作中的第一步。攝影師的構圖能力與其觀察力、審美意識、美術知識等有著密切的關係，除了理論知識，更需要拍攝經驗的積累。

攝影被稱為繪畫的“姊妹藝術”，攝影師掌握一些必要的美術知識還是很有必要的。攝影同樣需要對畫面色調的整體把控、畫面元素的構圖安排、以及光影和空間感的運用等等。這些要求都涉及到美術知識，參考和借鑑一些繪畫知識對提高攝影水平是很有幫助的。

構圖安排中有一個很重要的原則就是主體突出。我們常說的三分法、九宮格、黃金比例、對角線構圖、框架式構圖、引導線構圖、三角線構圖、曲線構圖、均衡構圖等構圖形式，其實目的就是要把畫面的主體放在一個大家都公認的視覺重心上，追求視覺上的平衡。。

在拍攝的時候，對於這些常用的構圖方法不能生搬硬套，應該根據自己的創作思維和拍攝場景的實際情況靈活機動的運用，這樣才最有可能達到理想的拍攝效果。

可以這麼說，構圖的合理性直接關係著攝影作品的成功與否，在摁下快門的那一刻，千萬不可隨意。大膽嘗試是很有必要的，但是要注意多用腦、多總結、多比較，如此才有可能使自己的攝影作品越來越專業，越來越有藝術感染力。

構圖是攝影的基本功之一，您已經學習過攝影構圖形式，說明您對構圖概念已經有了基本的瞭解，但在實際操作中不會應用，我想給您提二點解決的辦法供您參考。1.建議您先從比較簡單的“九宮格 ”構圖入手，九宮格構圖也被稱為三分法構圖，這是最基本的構圖方式，也是最容易掌握的黃金分割構圖工具，您在隨手拍過程中將拍攝的主體放在九宮格交叉點的位置上，不需要非常準確，大概的位置就可以，一般最佳的位置是放在右上角，這是人的視覺習慣。左上角次之，使主體自然成為視覺中心。只要您按照九宮格構圖進行拍照，就會有很好的效果。2.建議您多看多練，構圖無技巧，只在多看多練。要多看大師的作品，看看別人是怎麼構圖把畫面拍出美感的，在拍攝實踐中不斷改進自己不足的地方。相信您的拍攝水平會有進步的。

你好，我是攝影師有六兒，這不是你的錯，而是數碼相機的錯。你的問題是好多剛學攝影的朋友都遇到過的，

過去的膠片攝影時代，一個膠捲30幾張底片，我能拍一天，拍完還得記筆記，珍惜安快門的每一次機會。拍攝不要盲目，拍之前多問問自己，為什麼這麼拍？時間久了，你就形成習慣了。

在拍攝的時候可以專門就學到的某個知識點去可以練習，比如三分法，拍攝的時候就只拍攝這一種構圖的照片，逐個知識點去積累。

我是影視清曉楓！一個喜歡用攝影圖文記錄生活，傳播攝影知識點的自媒體人。

很多攝影愛好者都是從零基礎入門到攝影老法師身份的華麗蛻變，他們變成了職業攝影師；但凡是每一位踏上攝影這條路的玩家 ，他們必須不得不面對“構圖”這個話題

1.隨手養成習慣。沒經過大腦思考，這是個條件反射的表現。

解決問題：

戒掉隨手拍的習慣，腦海裡過濾下“構圖形式” 大全，去套用相對應的“模板公式”

我們在系統學習過攝影“構圖”章節知識點的時候，每一個“構圖方式”它只是個例，放眼到實際拍攝場景中，它都是有相對應的取景場地的，它沒有統一的慣用手法的！

舉個例子：

當我們身處在 寬敞、遼闊的草原上，這樣的場景地時，我們就該習慣性的去套用“三分線”或者“井”字構圖的公式；如果身處在“山峰山脈”的環境中，我們就該習慣性的套用“S曲線”或者是“線條延伸感”這樣的構圖方式………

小貼士：我們在學習“攝影構圖”的時候，每一個“構圖形式”它都是會有相對應的場景地，去套用的！

攝影構圖是最直觀反應讀者能否被拍攝者“吸引”和對拍攝者的“肯定”，就好比是一個人的“標緻五官”和著裝風格快速被他人認可和讚揚！他好帥氣呀。

2.理論知識離開了實踐。

學的多，不如會的好！讀萬卷書不如行萬里路。

解決方法：

我覺得有一個很好的提議。就是題主“你帶著問題再去學構圖形式，那是最好不過了！”

實踐結合理論，讓你的應用和印象最深刻！

舉個例子：

下次外出採風拍攝的時候，比如你來到了花園，哎！我想拍花卉，可是我不會拍吶？怎麼辦？這個情況下，再去學“拍花的理論技法思路”，帶著這個問題去攻克！你反而會發現 攝影構圖其實很好掌握！再比如：我想實際拍攝“瀑布”疑難的情況下，帶著這個思路，去學“瀑布的拍攝構圖形式”，再去實地場景拍攝，反而會更容易掌握！

小結：

攝影構圖是最直觀考核一個攝影從業者他的能力水平！怎麼拍並不重要，重要的是他的作品，讓千人萬人讀者為他“讚揚”和“拍得真好”！

我是影視清曉楓，專注於分享攝影心得，拍照技巧，喜歡記得點關注喔！

構圖有規則，剛開始拍攝時確實要理解應用這些規則。但隨著我們越拍越多，實際上可以隨心所欲了。

紐攝不是說過，攝影中所有的構圖規則是用來打破的。過分強調構圖規則，反而拍出來是很教條的、沒有個性的作品。

我覺得在拍之前還是先思考觀察，這樣才能拍出好的作品，隨手拍的基礎上好有好的攝影基礎才可以。沒有感覺的東西就不是好作品！