演員最重要的是什麼？

演員屬於職業的一種，中國人常說“立業先立德”，360行不管哪一行都講究德行和人品。

演技怎麼練出來？

“電影來自生活，生活比電影更加荒誕”，演技的提升需要不斷去感受社會形形色色人的不同生活。王寶強為演好“樹先生”專門與社會底層民工同吃同睡，最後拿下影帝。演員吳剛專門拜訪領導賜教，最後給觀眾帶來了一個全民津津樂道的“達康書記”。好的演員不斷的努力提升演技，去感受角色。

演員，演技第一，形象第二，這是基本道理，但是所謂形象第二不是說形象不重要，而是說外形是除了演技之外最重要的條件，比會不會綜藝、瞭解多少常識、能不能跨界都重要得多。

首先，第一個問題：職業演員存在的意義是什麼？

這個問題很大，但是並不難回答，難的是我們經常忽略掉這一點，尤其是在目前社會價值觀有一定扭曲的情況下來看這個問題。

所謂演員，是表演藝術的實施者，從這個意義上說，他們是透過自己的肢體和語言來表現藝術的藝術從業人員。而所謂藝術，是源於生活而高於生活的東西，也就是說，藝術比生活更高階，高階在哪裡？它是透過將原本平淡生活中較為刺激、經典的片段透過放大和集中手法的處理上升到新的高度，達到比如令人捧腹、感動、憤慨、悲傷等等等等效果。

這樣說可能比較抽象，我舉一個例子：比如魯迅先生的《祝福》。祥林嫂是一個很不幸的人，是在那個黑暗年代中國底層婦女的一個縮影，但是第一，一個人物是否經歷了那麼多不幸？我們不得而知，這個人物可能是虛構的，是魯迅先生將幾個人物的不幸集合在她一個人身上，這種就是不幸的放大處理。但是因為這種不幸又真實存在，所以我們並不覺得它突兀。第二，一個人是不是一輩子都只有不幸而沒有走運過呢？這個也不太好說，但是如果魯迅先生也描寫祥林嫂走運的時候，或者描寫的時間很長，比如在十年二十年裡祥林嫂還發生了什麼不怎麼不幸的事，那麼相對的就沖淡了祥林嫂不幸的程度。只有在較短的篇幅內集中寫祥林嫂所經歷的種種不幸，這樣才能深刻的刻畫她不幸的形象，這就是集中處理。

那麼演員是幹什麼的呢？就是去表現這種藝術形式的人。透過演繹的方式將劇本上的人物立體的展現在觀眾面前。從這個意義上說，首先要有好劇本，好的劇本給予演員好的表演空間，而且在這個前提下，好劇本在演員的演繹之下還可以表現出劇本本身要表現的精神內涵。垃圾劇本是達不到這種效果的。

而從人類文明的需要來說，藝術需要反映的內容一般是正面的，給人歡愉、催人奮進或者引人深思的，而演員所做的就是要將這一切表現出來。

接下來，第二個問題，演員為什麼要形象好身材好？

這個是典型現下中國娛樂圈現狀引發的問題。隨便舉幾個演員：李保田、金書貴、嚴順開、蘇廷石、杜旭東、黃渤、徐崢等等，這些都不能算形象很好的演員。這樣的演員能夠在演藝圈裡生存下來，並且具有不錯江湖地位憑的是什麼？第一是演技，長得醜的有的是，沒有演技早淘汰了。第二，他們在早期能夠把握住貼合自己形象的劇本形象，在自己演技還沒有爐火純青的時候透過和自己原型契合度高的角色去淡化演技略有瑕疵的地方，從而讓別人記住他們。

而好身材好容貌的演員起點就高，能接的片子也多，資源就比外形一般的演員要好。打個比方，比如陳坤，他可以接像金粉世家七少爺這樣的角色，黃渤就接不了，但你要說陳坤能不能演心花路放裡的耿浩，我看說不定行的。

所以，外形雖然第二，但是這是天生的，比演技容易看出好壞，所以演員還是外形好的居多。

第三個問題，演員應該去磨合人物形象嗎？

這個問題在上面已經說過了，有些演員受限於外形條件，是沒辦法出演一些特定的形象的，除了外形差的演不了外形好的，外形好的在某些情況下也演不了外形差的，比如像你讓許亞軍去演龐統，這個難度太大了，得先毀個容，何必呢？

演員需要揣摩劇本人物形象，然後將其展現出來，達到導演要求，這種我們可以稱之為稱職的演員；能夠契合觀眾要求，給觀眾留下深刻印象，說這個演員演的好，我們稱之為好演員；能夠對人物進行再創作，將劇本人物打上自己的標籤，讓觀眾將你當做該人物本人（比如王剛老師的和珅、鮑國安老師的曹操），這種我們稱之為表演藝術家。

三個問題答完，但是我想題主所想問的恐怕是更深層次的東西。在下妄自揣摩，強答一波。

我以為，題主是認為目前我國的演員現狀出了問題，流量小生、當紅花旦演技一般卻大紅大紫，其中緣由在哪裡？我們需要在哪裡糾正這個畸形的現狀？

這個問題很複雜，我舉個例子。

網上很多人在抨擊一眾流量小生不夠爺們，很娘氣，而維護這些流量小生的人說著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生就是演旦角，李玉剛老師也是男生女相，唱新貴妃醉酒，怎麼他們就不娘炮嗎？

他們混淆了一個概念，梅蘭芳先生是因為藝術需要去扮演旦角，李玉剛老師也是因為藝術需要而唱女聲，並不是因為他們本身娘炮所以去從事類似的藝術行當。

而現今的流量小生之所以當紅不是因為別的，就是因為觀眾的審美出現了問題。

怎麼說呢？比如看《梁祝》，我們要看的是戲劇本身體現出的封建社會制度的恐怖和醜惡、以祝英臺為代表的古代年輕女子勇於抗爭的精神以及梁祝二人對愛情的忠貞，這些才是作品要反映的東西，至於是用女子飾演梁山伯（越劇）還是用男子扮演祝英臺（京劇可以）這些都不重要，也不是劇本在現實世界中所提倡的。

但是，現代觀眾往往並不是在看劇本本身反映的精神內涵，甚至都不是在欣賞演員的表演和唱腔，而只是在看優伶容貌與身段。

這與古代那些遊手好閒的紈絝子弟何異？

人民生活條件好了，就容易驕奢淫逸，這與北宋檀淵之盟後百餘年的和平情況何其相似？！天下雖安，忘戰必危，現在的年輕人正在慢慢墮落，喜歡膚淺而表面的美好，而忽略內在並實質的精髓。他們既不追究一件事物的歷史，也沒空去理內涵，只要表面光鮮亮麗就好，所以，我們的藝術圈很大程度上已經娛樂化了。絕大部分演戲的都不是真正意義上的演員，只能稱之為娛樂人員。

解決這種問題，我們需要從文化下手，而不是簡單粗暴地直接把這些小鮮肉禁了。從需求入手，將年輕人的價值觀扭轉過來，從好的作品入手。禁了爛演員，但是爛劇本還會造出更多的爛演員。只有劇本質量提高了，爛演員才會被自然淘汰掉，再加上傳統文化教育的普及和深入，戒除文化快餐的侵蝕（我不是說文化快餐不好，問題是有些人把快餐當正餐吃，那才是問題），這樣我們才能慢慢回到正軌。

那麼演員的演技究竟是什麼呢？演員們常說一句話作品，什麼是一部好的作品，往往有的時候一部作品可能就是這一個人的成名作，所以選擇作品劇本對一個演員來說是非常重要的，最近在看《演員請就位》，確實有好多非常有演技的演員，陳凱歌在有一期評論一個演員的時候說過，他說認為演員最好的演技，其中有一條一定是真誠。我們常說人生如戲，全靠演技。我認為一個好的演員，首先當你拿到劇本演到這個人物的時候，你對這個人物是百分百相信的，你相信這個人物的存在，你相信這個人物，對人物有一種敬畏之心的，不管是影視作品還是電視劇作品，所有的都是來源於生活，我認為一個好的演員，最應該真心用心體會你生活中發生的每件事情，當你在生活中處理某件事情，你的態度你的處理方法對以後你演作品的時候，記住當時真情流露就是你最好的演技。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

首先第一個問題答案：演員最重要的就是實力和演技。

談到演技好的演員第一時間想到的就是成龍大哥和星爺。

從網友們對這兩位大佬的稱呼就能看出來一部分問題。成龍大哥今年65歲可以說是高齡的演員，而在人們的眼中成龍依然是大哥級的人物。

成龍大哥的演技毋庸置疑提起成龍大哥最著名的代表做就是《龍虎兄弟》和《警察故事系列》。

1.在龍虎兄弟中成龍為了拍攝出真實的效果就拒絕吊威亞，成龍大哥直接從高空中跳下來差點搶救不過來，當然從這裡就可以看出來成龍大哥敢於對電影事業獻身的膽魄，當然在這膽魄的背後支撐的是他的實力。

2.在警察故事當中有一段最令我印象深刻。成龍大哥挾持了警長並且痛罵當時的官僚制度的那個鏡頭，成龍臉上充滿了那種代入角色的真實情感，讓觀眾看出了角色應有的憤怒和委屈以及長期積壓在心中的那種憤懣和不滿。能把真實情感帶給觀眾的演員才是真正的有演技。

星爺的演技可圈可點，說起星爺首先想到的是《喜劇之王》和《大話西遊》

1.在喜劇之王的劇情當中是星爺自身的真實經歷。喜劇之王演繹了一個跑龍套不斷成長的故事。星爺在劇中的表現無法用語言表達，他的那種無厘頭的表現方式在惹人大笑的同時也帶給了觀眾其他的情緒。最讓我難忘的片段就是最經典的“你養我啊”，這個片段至今還被網友拿來模仿，而模仿不出來星爺的神情和動作。星爺的一個表情就能打動觀眾，星爺對細微表情處理的很到位，往往一個場景的臉部表情就表達出了角色內心的活動。

2.在大話西遊中星爺更多的呈現出一種無厘頭的搞笑片段。讓我最難以忘懷的就是至尊寶失去紫霞仙子的那一刻，星爺是真的表達出了自己針對紫霞的愛和肩上的責任，那種痛到骨子裡的愛和不得不肩負起取經責任的矛盾心理。一切都表現的淋漓盡致。

從兩位大佬的演繹生涯來看演員最重要的就是實力和演技。

本人拿著成龍大哥和星爺與當下的部分當紅明星做了比較，發現當紅明星最多的是演員的包袱，很多人對自己的形象看的很重不肯撕毀自己明星的面孔，就融入不到角色當中去。而這兩位大佬能夠火爆全球一方面是因為自己的實力，還有膽識。當下部分明星在拍攝中頻繁的使用替身，更有甚者騎馬都需要替身來演這就有點匪夷所以了。

綜上所述，演技需要長時間的打磨，明星首先要放下的就是自己的顏值和容貌，更多的是瞭解劇本要表達的是哪種情感的角色定位，其次就是要有異於常人的膽識，不怕苦，這樣才具備了演員的基本素養。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

我感覺最重要的是能融入這個角色，把自己就看成這個要演的這個人，不要當成角色去演，所以說演技說似簡單實著非常難

演員最重要的是藝術來自於生活。什麼年代就用什麼年代的方式表演。最簡單的，每個時代的頭髮，眉毛，服裝都不一樣，別任何電話電視男的頭型都是兩邊光，女的青一色眼睛都是蒼蠅腿。

那麼演員的演技究竟是什麼呢？演員們常說一句話作品，什麼是一部好的作品，往往有的時候一部作品可能就是這一個人的成名作，所以選擇作品劇本對一個演員來說是非常重要的，最近在看《演員請就位》，確實有好多非常有演技的演員，陳凱歌在有一期評論一個演員的時候說過，他說認為演員最好的演技，其中有一條一定是真誠。我們常說人生如戲，全靠演技。我認為一個好的演員，首先當你拿到劇本演到這個人物的時候，你對這個人物是百分百相信的，你相信這個人物的存在，你相信這個人物，對人物有一種敬畏之心的，不管是影視作品還是電視劇作品，所有的都是來源於生活，我認為一個好的演員，最應該真心用心體會你生活中發生的每件事情，當你在生活中處理某件事情，你的態度你的處理方法對以後你演作品的時候，記住當時真情流露就是你最好的演技。

1、首先要有一個好的職業心態：想當演員就一定要想成為明星，這是一個最基本的心理，不要相信那些傳統的說教，這是一個市場經濟時代，你必須要有成為明星的理想，併為之去真正投入；

2、要有一個好的職業技能的掌握：每一個報考過表演專業的人都知道，演員的基本職業技能是：形體，臺詞，聲樂，表演，但透過大量的實踐考證發現，在這些技能中，最有效果的是臺詞和表演，那怎樣才能使自己的臺詞功底紮實，就得從讀報繞口令這些最基礎的技能學起，並練習到一個相對成熟的地步，很多人在表演的時候，總會給別人留下“假”的感覺，為什麼呢，因為你沒有做到“ 忘我”，沒有容入“人物”，在你扮演一個角色的時候，你就必須是他，而不再是你自己了，別再有所謂的“不好意思”，否則你很難“入戲”，永遠不會有進步，同樣一句話，在不同的情緒狀態下一定是有著不同的表達語氣和口氣以及聲調，不信你可以試試“我愛你”，這三個字雖然很簡單，可是你在對你父母說的時候和你對自己戀人說的時候一定不會是一樣的，就就叫臺詞。很多表演專業的學生都經歷過“解放天性”的訓練，但你真的做到很自如了嗎，大部分的人還很欠缺，這裡面就有一個“放鬆”和“鬆弛”的概念，你不信可以試試在一個公共場合你突然大喊：“我是神經病”，你看看別人怎麼看你，你還能不能平靜地站在那裡！這些都不是什麼太難的事，關鍵是你能否天天堅持練習達到爐火純青的地步。另外，現在演員基本上快成為“沒文化”的近義詞了，真是一件令人遺憾的事，但這確實反映了一部分現實，很多演員的閱讀量太小，肚子裡的文化太淺，知道的東西也太少，所以如果你想成為一個好演員的話，必須加強閱讀，老話說得好“開卷有益”“行萬里路，讀萬卷書”就是這個道理，你只有知道的東西（也叫知識）越多，你才能成為一個導演喜歡，觀眾喜歡的好演員，至少你也看懂劇本啊，現在有很多的演員就經常出笑話，劇本上有很多的字不認識，這能成為一個好演員麼？

3、 要有一個好的做人態度：

誰都會說自己做人挺好的，但實際情況是有很多的演員就是做人做得不怎麼樣，好象都認為這個問題有多難，其實就是兩點，那就是實在和敬業，所謂實在就是別把你打交道的人看得比自己傻，一定對人家實實在在，誠誠懇懇，要知道世界上幾十億人，除了那些在精神病院的“神仙”們以外，沒有誰比誰傻。

演員最重要的是“職業素養”。

演員所創造的角色會具有多層次的真實感，而且能詮釋角色的行為與內心得思想。

演員重要的當然是演技

什麼是演技？

或者，翻過來看這個問題，一個演員應該有的吃飯本事是什麼？

這個問題現在很模糊，但其實自古以來，這個問題根本不是一個問題。

戲曲表演練的是“唱唸做打”。

相聲表演練的是“說學逗唱”。

演員表演練的是“聲臺形表”。

我們常說的演技就是把“聲臺形表”結合在了一起。

首先，說聲。

聲，我的理解是聲樂。

一個演員說話清晰，咬字準確，這是基本中的基本，最重要的是有美感。

戲劇畢竟是戲劇，不是現實。

演員演的真實，是表現出真實情感，引起觀眾的共鳴，而不是百分百真實的現實。

我最喜歡的演員安東尼·霍普金斯。

盤點那些演技炸裂的演員-安東尼霍普金斯_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibiliwww.bilibili.com

安爺原本的聲音是非常有男性荷爾蒙的那種，但他為了表現出這個變態的感覺，所以變化了音調。這個音調是安爺設計過的，是非常悅耳並具有觀賞性的。

國內很多演員，他們也會演一些病態的角色，但表現出來效果相當糟糕。因為他們完全沒有考慮展現出來的效果。比如某些演員演幽閉恐懼症，就不斷地尖叫。幽閉恐懼症會不會尖叫，可能有的會。但是這種情況在鏡頭裡一點美感沒有，還很吵。所以當演員選擇演幽閉恐懼症的時候，這個症狀不應該在選擇範圍。如果你選擇，也一定要用一個透過鏡頭展現出來讓觀眾覺得舒服的尖叫。

說句不好聽的，當觀眾走進電影院和開啟電視，他要看一個精神病，他也是要看一個具有欣賞價值的精神病，而不是一個真的精神病。

其次，臺。

顧名思義，臺詞。

臺詞是編劇寫好的，但演繹臺詞的是演員。

演員要根據角色的性格，劇情和自身對於生活的體會，將臺詞進行不同程度的演繹。

這一點是演員的基本功。

比如，好萊塢的梅姨，就是臺詞功底強大的演員。梅姨能夠用多種不同的語言腔調來表達臺詞。同樣，中國的張國立老師也懂得多地的地方方言，可以根據不同的人物進行調整。這樣就加大了他演繹人物的可信性。

同樣列舉安爺的臺詞功底。

單是一句“哦”，他就採取了7秒的提頓，展現出了6種不同的情緒，給後面的臺詞，做了很好的鋪墊。

這才是一個演員該做的臺詞工作：思考，設計和展現。

正常人說話，一句話裡情緒是很複雜的，是混在一起的。而演員為了演出效果，他必須要把臺詞裡的情緒一層層剝開，ABCDEF，層層遞進，最後達到他想要的戲劇效果。而不是僅僅把臺詞念出來。

從這個角度來看，選擇配音的中國眾多演員無論他們是處於什麼原因，是不合格的，是殘缺的。這也是為何國際電影評獎環節，採取配音的演員不能參賽。

很多人會舉張國榮的例子。張國榮是一個很好的演員，但他是原聲出演，只是導演沒有采用他的原聲。這是導演的選擇，並不是他個人的選擇。

而現在中國大量的演員是自身就逃避這項工作，找人幫他們代考。

這真是中國的魔幻現實。我們反對代考，認為代考可恥，卻有大量的中國觀眾支援演員找配音員幫自己代考臺詞。真的相當可笑。

再次，形。

就是形體，形態，也就是外在的狀態。

演員不一定要漂亮，但一定要最大程度吻合他所塑造的人物。

有的特型演員，天生具有某種特質，所以特別符合某個角色。比如高票裡說的雷神。但這背後不僅僅是他長得像就OK的。他需要付出相當大的努力。

例如金剛狼的扮演者休叔，為了演金剛狼，幾十年如一日地健身和節食，力求吻合金剛狼永遠不會老的人物特點。

但演員要做的不僅僅是說保持身材，更多是他整個人外在的狀態。這個不僅僅是肉身上的變化，還有動作，神態等等的細節。

我對安爺印象最深刻的就是這一幕，彬彬有禮，但不知為何讓人覺得恐懼。他什麼也沒做，甚至保持微笑，依舊威懾感十足。

當我看到閱兵的時候，明白了。這是是一個軍人的站姿，這是一個戰士的狀態。安爺把世界當成一個狩獵場，時刻準備把對方給殺了，然後吃掉。

外形，不僅僅是一個演員的打扮，更是他對自己形態的設計。

同樣在西部世界裡，安爺始終是一個觀察者的姿態。他是上帝視角，不幫任何人，不理任何人，只是觀察。

這才是演員該做的工作。

形不是說演員穿了多貴重的衣服，多華麗的首飾，修了多少圖。而是演員做了多大的努力去貼合戲劇人物。

最後，是表。

聲、臺、形三者的結合，也是對人物的感受和判斷，對作品的選擇、理解和表現能力的綜合體現，就是最後戲劇的呈現效果。

這一點，演員腦子裡一定要有清晰的概念。

我記得科波拉說過，很多好的導演都出身於演員，因為他們對於表演有著非常清晰的概念。

演員應該清楚自己表現出來的效果。

之前很多演員說過，自己有時很傷心，很難過，第一反應是去照鏡子，看看這個表情是個什麼效果。

現在很多演員演戲完全是茫然的。這種茫然會直接反映在鏡頭裡。他哭，他笑，他生氣完全是應激反應，而不是一種藝術創作。

導致觀眾看他們演戲，常常會有一種看動物園裡的動物，完全沒辦法和他們產生共鳴。因為演員自己都不知道是怎麼回事。

導演說哭就哭，說笑就笑。演員自身根本沒有作出自己的理解和判斷，結果就是效果相當寡淡。

綜上所訴，如何正確的評價一個演員的演技呢？

第一，具有觀賞性。

第二，人物表達準確。

第三，能夠讓觀眾產生共鳴。

第四，能夠讓觀眾理解和感受到他創作出來的藝術效果。

娛樂圈是一個充滿現實與競爭的地方，就在不久前，演員海清在一次活動中透過肺腑的發言講出了人到中年女演員的心聲，也由此感慨了當代娛樂圈浮躁的現狀，此話一出引起了當下流量派與實力派的討論度。在這個講究“顏值“，“粉絲”的時代，好的作品與演技其實才是立足於這個圈子的根本，這樣才般配的上“演員”這二字。

不難看出，很多紅極一時的流量明星都曾分得了娛樂圈的第一杯湯羹，但是隨著時間的推移，越來越多贏得好口碑的都是海清，馬伊琍，孫儷，這種用作品與實力見證成績的一流演員。其實演員最重要的從來都不是紅，相反在一些影視作品中，演員對於這個行業的熱愛還有對於角色的共情能力，才是最重要的根本。

就拿演員段奕宏來說，他曾憑藉《士兵突擊》而獲得關注，為了讓這個角色更加的逼真，沒有違和感，他不僅時刻的向前輩學習，並且在現場也認真的推敲臺詞的含義。在很多人的眼中，演員段奕宏能有今天的地位，是因為他是一路“吃過苦”的人。從沒有任何背景到摸爬滾打，他始終將自己處於學習的位置。

演員良好的共情能力，可以真切的體會到角色的酸甜苦辣，由此才能真實的感染觀眾。而對於這個行業的熱愛才是堅持的根本，有的演員是為了高昂的演出費，而那些優秀的演員則是為了讓人們透過作品而看到真正的藝術。角色的逼真就好像觸動觀眾感官的一個開關，而藝術也是如此，它不僅可以帶動社會的發展，也會讓很多事物往正能量的方向發展。

演技是一個看似沒有標準答案的衡量標準，曾有人就問周星馳星爺，為什麼他演的作品都那麼能讓人們感同身受，記得在拍攝電影《功夫》的時候，周星馳為了揣摩出底層小人物的辛酸，他連地上的菸頭都會撿起來抽，也由此才能這個角色更加有靈魂。

想要磨鍊演技，首先就是拋開自己的身份，願意去承受所有的卑微。要習慣吃苦，坦然的去接受世間的苦樂，無論是寒冬的時節拍攝夏天的場景，還是在炎熱的夏季包裹住厚厚的演出服，一分一秒的堅持都是身為演員的基本素養。這是一個大浪淘金勇者勝的行業，唯有吃的苦中苦才能讓演技更勝一籌。

不忘初心是很簡單的四個字，在紙醉金迷的娛樂圈，有的人在資本面前就失去了抵抗力，演技能否征服觀眾離不開練習，記得王家衛的電影《一代宗師》上映的時候，人們被裡面每一個角色都深深感染，而觀眾所不知道的是，影片中每一個人物很多動作，神情，都經過許多遍的練習，才有成品的效果。或許想成為好的演員，從來都沒有捷徑可選。唯有不忘初心方得始終的堅持，才能為自己的當下積攢下厚實的成績。

我覺得演員最重要的是他的修養和素質！一定要善良！扮演的每一個角色必須要走心！看他們如何去做人，

　　誰都會說自己做人挺好的，但實際情況是有很多的演員就是做人做得不怎麼樣，好象都認為這個問題有多難，其實就是兩點，那就是實在和敬業，所謂實在就是別把你打交道的人看得比自己傻，一定對人家實實在在，誠誠懇懇，要知道世界上幾十億人，除了那些在精神病院的“神仙”們以外，沒有誰比誰傻。說到敬業就更容易了，因為儘管你或許是明星，但演員只不過是三百六十行中的一行而已，也僅僅是一種職業，你在工作的時候也是拿人家錢的，別老是想著要比別人不一樣，要處處體現自己的所謂那個，因為這個圈子其實很小，你的一切不敬業的表現和態度都會被“廣為流傳”的，真到那一步的話，你就寸步難行了，要敬業就一定不能拿自己工作開玩笑，在劇組的時候，要多看劇本多請教，別沒事的時候亂說話，亂參與是非，把自己的份內事情做好就是對大家的回報。所以必須敬業，必須對喜歡你的觀眾負責！