題畫，唐宋時少題或不題。《溪山行旅圖》作者范寬的名字，近兩年方從樹叢中找到。元以後，題畫的文字便多了起來。倪瓚、王冕的畫面上有詩有文有時間有地點。明清、近現代、當代的作者更是把長詩長文，作畫心得都題在畫上的。黃永玉畫屈原像，便把《天問》題在畫上的。

題畫文字總以作者自己常用的字型為主。行楷、行書居多，草書，篆書也有的。石濤用過隸書。

選題名的體應該考慮：

1、作者的性格；

2、作品的內容；

3、佈局的需要。

楷體字最合適。

原因有二：

其一、楷體字，普羅大眾均能認識。書寫楷體字，便於大家理解書寫內容的意義；

其二、楷體字，個人認為最能反映一個人的書法水平。橫平豎直，是好是壞，一目瞭然。

因畫而異，詩書畫印和諧統一是傳統標準，宋代畫字為配角，元明之後文人畫興起，詩書融入畫面，成為標準，文字型成為畫面共生的存在，審美標準由自然轉向內在情感，書法在畫上成為畫者抒發情感的一部分！

國畫到當代已衰敗極致，題什麼體自已看著辦吧！舒服就合適！

國畫作品上可以詩，情，畫，意選好位置，更能展現一幅作品的寓意表達，字型以篆字可以，比較美觀，引首章的話可以古詩裡的，可以現代詩句裡的，可以勵志，兩個字，四個字都可以。

國畫作品上題什麼體的字最實用，因人而異，也因畫的分類而定，一般而言，工筆畫可用楷書或隸書篆體題款，寫意畫可用行書草書題款，總體原則是相得益彰，風格相近。

國畫題字(跋)沒有固定的書體、字型(基本上不說字型)是根據畫作題材、作畫風格的統一性。比如，工筆、與此相匹是楷隸的正體，楷行也可，但草書就不適合。寫意多用行、行草等，這樣就有了縱意的"寫"的統一性。要是滿幅的似素描式的水墨就多不需要題寫。具體作品辯證選用，要與畫作統一最好。

再有國畫的題字是畫作構圖的一部分，是有關聯性的。不能是畫好畫，找個空處填寫。是與作品的起承、行氣等是有關係性的，要在構圖時就有佈置的營設，不能獨立地當成書法表現。

國畫作品上題什麼體的字最實用？

這是個錯誤提問。成熟的畫家題字和畫的風格是相輔相成，字是作為畫面的一部分處理的，字型風格基本上跟畫風一致。

這種有風格特徵的字，常被書法愛好者稱之為“畫家字”。

中國畫的題字款式分為窮款（只寫名字），常見落款通常為標題與創作時間，難度更大的是題長款。

因為種種技術能力的原因，現在具備題長款能力的人不多……

國畫上題詩字（跋），用什麼字型比較好？通常五體書法均有人題，行書因其書寫快速，靈動、相對於草書易辨認被廣泛使用。國畫劃分為工筆畫（工筆淡彩，工筆重彩），寫意（大寫意，小寫意），兼工帶寫三大類。下面分析一下前人畫上題詩字的貫例。

一、按畫的種類分:一般工筆畫端莊規整，以正楷隸書來配合，畫面比較統一協調。如宋徽宗創新的瘦金體就是一個典範。另外兩類以行字居多，當然也有草書的，如徐渭，高劍父經常題草字。

二、按作者的喜好分:有的題跋人對某一種字型比較偏好或者被大眾喜愛，那麼他經常性題此字型（如宋徽宗）。又或者作者只會一種字型而無得選擇。

三、按內容題材分:題詩字內容比較雄強霸氣的以行草寫之能淋離盡致表現其意境。如清新淡雅的以楷書輔之。按題材分，仿古祝壽類畫面題篆書映稱其典故及莊重。

從以上的貫例看並沒有約定俗成的固定模式，最關鍵取決於題詩字者的個人偏好及個人字型是否能揚長避短，共同贏造畫面意境和美感上。

楷體字最合適。

原因有二：

其一、楷體字，普羅大眾均能認識。書寫楷體字，便於大家理解書寫內容的意義；

其二、楷體字，個人認為最能反映一個人的書法水平。橫平豎直，是好是壞，一目瞭然。

首先改一個詞。不是適用。而是適合。

國畫作品上題什麼體的字最適合？

我以為首先弄清國畫大致分幾類作畫形式。

國畫無論人物，花鳥，山水，大致分為工筆，大寫意，小寫意三類。當然再細分，還能分出更多。

國畫作品基本定稿後，再仔細認真看看還有什麼地方需要處理的？感覺沒問題之後，就存在一個落款問題。即題字問題，蓋印問題。

題字，分什麼書體。篆書，隸書，楷書，行書，草書五種。分畫作來題。

我的這幾種體都差，因此，往往就在落款處寫上時間和名字，加蓋自己印章即萬事大吉。

但有時因畫面的要求，必須寫幾個字的話，我就因畫而題字。

比如我畫一幅工筆牡丹，落款就以篆體寫四字:榮華富貴。反正只要是工筆畫，就得以篆書，隸書，楷書，為準。如若畫小寫意畫，最好用行書。如若畫大寫意畫，就用草書。

我覚得國畫大寫意，小寫意，行草較合適。工筆揩隸篆書也可，總之題字蓋印落款根據畫的布白結構來確定。但只要你喜歡，均都可用，沒有專門的規定。這只是我自己的作法，敬請指教。

如果不設前題的話，題什麼字型都合適。但中國畫畫到高階階段，是寫出來的，題款的要求就是：畫面的整體風格要與題款字風格相一致。如吳昌碩、齊白石、潘天壽、李可染等都是最好的前輩！

宋朝之前畫上不題款或最多題個名字，甚至名字也不寫，或將名字以小字寫在畫中某一不易發現的位置，宋以後，文人畫興起，畫上題款作詩形成風氣，"畫之不足，題以發之″，一直影響到後世。但畫上題字，絕非簡單之事，詩寫不好，字寫不好，好畫配孬詩，配孬字，不能為畫添色而起破壞作用，即使字寫好了，也有什麼畫配以什麼字型即還與字相配的問題。看歷代名家畫風，如宋趙佶的工麗，清惲壽平的秀媚，金農的古樸，鄭板橋的奇特，吳昌碩的豪放，風格各各不同，看他們的題字，卻是與各自畫風相協調統一的。

畫上題款字型，一般認為，寫意畫配行、草，字可寫的稍大些，工筆畫配楷、隸，甚至主張工筆配"瘦金體"，大致是豪放配豪放，工整配工整，這種看法不能說不對，但實際情況中需靈活運用，不應死板照搬，運用得好，題款可起到烘托畫面主體，又使畫面生動活潑。

我們看清朝宮廷畫師畫的工筆畫，清一色地題恭整小楷，畫面顯得工麗有餘而趣味不足。

有時以較規矩的小行草題工筆畫，既不干擾畫面，還可增加畫面活力。

這幅鄭乃珖的工筆畫上題行草書，還寫篆隸，效果就很好。

有的寫意畫上寫楷書，也會有好的效果。

倪瓚的寫意山水風格輕鬆隨意，清秀雅緻，在畫上楷體題款也很契合。

近代工筆大家於非闇學趙佶的繪畫並以宋金體題畫，我個人覺得他的字較趙佶的字要活潑靈動一些，題畫確實相配，但弟子俞致貞也以瘦金體題字，寫得也很好，但都走一條路似乎有些侷限了，王道中學畫是於的風格，線條更加細硬，題字書法也是瘦金體，但似乎過於尖刻了些，鋒芒過露，上面的牡丹圖是王道中畫的。

鄭板橋以篆、隸、草、行、楷各種書體入畫，以蘭草畫法入書，他畫的蘭竹與題字，筆畫如出一轍，融為一體。

順便說說書法作品題款問題，原則上是"今不越古"，"動不越靜"，正文是大小篆，落款最好是隸或章草，正文是隸書、魏碑，落款行楷或草書，正文楷書，落款是楷書或行書，這可稱作"文正款活″、"文古款今”。

國畫作品上題寫詩情畫意，我認為行書題寫比較合實。

國畫題字，字型應該和國畫內容相結合，相映成輝。不必拘泥於什麼體。

因畫而異，看你畫的什麼題材的作品。一般情況下牡丹畫題隸屬的字比較好。小品一般就隨意吧。

大拙:國畫上，題行楷，行草皆可。勿用大草。我是這樣用。

行書，或者標題用篆、隸，小款用行書

國畫的題字無定式，應根據畫面美觀協調題寫。