這個畫家吧，一直找沒找到，朋友跟我說是個不知名的畫家，從看到的第一眼就非常喜歡，就是覺得很吸引人吧

達芬奇，門採爾，魯本斯，蔣兆和，劉繼卣，列賓，趙孟頫，達芬奇理性，門採爾感性，魯本斯質感，蔣兆和中西結合，用西畫的理念結合中國水墨工具歷練的爐火純青，劉繼卣國畫白描連環畫，有塗鴉精神。列賓的畫有剛毅，功夫美。趙孟頫寫神，墨神，與吳道子等等先人一樣，包括古代的有名畫家詩人一起屬於同一類喜愛型，他們的畫可以至道至神，更能放慢時間，起到養生效果。當然還有很多。

我最尊敬的是四川美院羅中立繪的油畫《父親》。最喜歡四川美院龐茂琨的油畫。他的畫美，藝術感強，一句話，看到他的畫可以不吃飯。

我最喜歡的畫家是徐悲鴻，為了從歐洲人手中換回中國的國寶"八十七神仙畫"，一個晚上能創作幾十幅作品，真乃神人也

藝術來源於生活，生活中的藝術最為平凡，但也是最能打動人心的，當代畫家馬國立，是當代一位著名的山水畫家，馬國立，1946年9月生，籍貫河南，曾擔任河南大學美術系教授。馬國立老師筆下的山水畫有著一種田園生活的藝術色彩，和當代的都市生活行程一個強烈的藝術對比，也是當代絕大多數人們心中的心靈淨土的嚮往，所以馬國立的山水畫可謂是生活藝術丹青華彩。

馬國立老師的作品在充分發揮中國畫傳統筆墨的基礎上，善於吸收西洋畫的色調變化，馬國立老師注重中國畫筆墨氣韻的基本功，也注重書畫藝術之外的基本功，他 對文學、藝術理論、佛學、收藏、曲藝、服飾妝扮均有濃厚興致，兼收幷蓄、厚積薄發。同時加入諸多藝術組織並身兼數職，積極參加藝術活動，其創作在國內外大 展和比賽中多次展出並獲獎。

馬國立老師重視自己的生活感受，他凡是看到與自己有聯絡的事物都吸取其中，來豐富作品，比如馬國立老師的這幅《溪山攬勝圖》山水畫，天空吸收水彩畫的淡 染，整幅作品黑白灰綠互補呼應，用線氣沉筆底，潑墨姿意忘形，顯現出蒼廊而神秘的物象，滿而不堵、空靈處而不空泛，給人以田園詩意的靜美。

這幅作品流雲飛瀑，氣勢恢宏，意境開闊。奔騰的雲海在群山間神秘莫測地流動，群山連綿秀俊，更有那蒼松翠柏，點綴著這群山之巔。畫面大氣，景象壯觀，寓意 吉祥。體現了作者紮實的功底和高深的境界，是收藏裝飾的精品，山奇水秀飛瀑流泉的神奇景色。峰巒之上松柏長青，傲然挺立，白色的瀑布跌下深谷，發出震耳欲 聾的水聲;山峰之間雲海翻騰，霧靄迷濛，呈現出深邃莫測之感，令人遐思翩翩 ，帶給了觀賞者無盡的想象空間。

畫家採用淡雅的色彩，樸素的畫面，或濃或淡，或深或淺，運筆自然，氣韻灑脫，勾勒出視野所及的迷人景觀。山坡挺拔的樹木，枝杈橫生。山凹裡池水清澈，水鳥 掠過，藍紅點綴兩人耳語，畫面更顯空靈，這是畫家的點睛之筆，山下若隱若現的小屋，那裡一定住著賢士。畫面淳樸自然，給人以美好的藝術享受。

馬國立先生線條剛勁有力，細微處氣脈相連，頓挫處蒼茫渾厚。用色華厚滋潤，畫面空間把握很準確，先生用花青罩染松針，白色渲染山峰，遠處山峰用黃色渲染， 色墨融合，以色助墨，以墨顯色，整體色調統一，清麗明亮，沉穩不俗。整體觀之先生的畫既有古人意趣，又含今人情懷，營造出了意境蒼潤幽邃，清奇野逸，既纏 綿悱惻，又超曠空靈，是不可多得的佳作，

馬國立老師的山水畫哪怕是表現殘秋荒枯的景象，也絕無蕭疏悲涼之意，反而傳達出人們對豐碩秋實的喜悅，堪為新景新意。馬國立老師年至古稀，仍創作不怠，並 在創作中取得了不少斐然成績，可謂是天道酬勤。對藝術家來講，創作的黃金段是有限的，要使自己的藝術水平趨於無限與永恆，就是要不斷地探索創造，馬國立深 知此道，他堅持做到“以能問於不能，以多問於寡”，他這種謙躬做人、孜孜以求的學習態度，著實是一位令人欽佩當代山水畫家。更多馬國立山水畫真跡欣賞盡在易從網!

易從網指出當下正是對藝術品投資的最佳時機

今年調研新增了對中國大眾富裕階層在藝術品、保險、VC/PE等資產配置的內容。具體看來，有32.3%的受訪者表示對藝術品感興趣，其中珠寶、字畫、玉器、瓷器是他們最為普遍的選擇。

有人說，國內藝術品投資市場潛力很大，而傳統的藝術品交易存在渠道缺乏，資訊不對稱等等問題。導致一部分的投資者與藝術品投資無緣，而在今年易從網則讓這部分人參與到藝術品投資中來，易從網簽約實力當代名家，“零門檻”運用網際網路的便捷、透明，終身保真，來進行藝術品的收藏投資，並以優惠超低的價格出售。易從網成立到現在已有300萬網友選擇，多家權威媒體追蹤報道!

書畫投資升值空間大

無論是投資房地產還是股市，都不可能有投資書畫回報高。如果要算回報率，投資書畫保守估計，平均會有5-8倍的價格漲幅。如果買對好作品，這個價值增幅會更大。廣州一企業家，2007年投資兩百多萬元買到一幅趙之謙的特殊精品，在2010年上海某拍賣行以兩千多萬元成交。2009年投資四百多萬元買到一套8幀的黃賓虹山水小精品，在2011年上半年市場行情最好的時，賣了三千多萬元，現在這位企業家已將主要精力用於投資和收藏書畫藝術品了。

字畫投資是回報率最高的投資，相對而言，也是風險最大的投資之一。而最大的風險就在於，不管投資什麼樣的字畫，基本的前提是是否可以保證真品。買字畫真跡就到易從網！簽約上百位名家！

我喜歡也非常關注並且是他們粉絲的畫家有：齊白石、關山月、許欽松、羅中立、陳丹青、陳逸飛、張冬峰、陳堅、冷軍、鄭藝、陳洐寧、韓美林……。他們是中國的頂級畫家，在美術領域建樹非凡。

我最喜歡的畫家是我，王曉真，不但會畫畫，還會寫詩詞和文章，這在目前可是很少有人能兩者兼有，請大家百度搜索引擎：王曉真

世界名畫、中國名畫非常多，名畫家也多：達芬奇的《蒙娜麗莎》、達維特的《拿破崙穿越阿爾卑斯山》、列賓的《伏爾加河上的縴夫》等等；中國古代畫家顧愷之的《洛神賦》、張擇瑞的《清明上河圖》等等；中國當代畫家董希文創作的大型歷史題材油畫《開國大典》、羅中立絵制的油畫巜父親》，上述中外古今的藝術作品均有藝術性、時代性、民族性、世界性。畫家們也受到人們的喜愛。我最喜歡中國畫家劉文西先生，他創作大量歌頌毛主席的作品，細膩、準確、生動、親切、傳神。

自己的喜好與個人趣味也是分很多種情況的，不同的時期會有不同的經歷與心境，會根據自己的不同階段有不同的選擇，年輕的時候中年的時候，到老年的時候喜歡的畫家是很不同的，甚至是會相反的，一個人的口味就象吃菜一樣，雖然眾口難調，但大致會有一個方向性，可能是唯美寫實的，細膩的，飄逸的，朦朧的，也可能是粗獷的，充滿力量的，響亮的，或者是自己語言都無法描述的一種感覺，考學的時候就比較喜愛列賓，門採爾，米開朗基羅，康勃夫，他們的作品寫實準確，線條流暢，造型生動，是最好的學習範本，隨著閱歷豐富也喜歡中國畫的王蒙，范寬，黃賓虹，齊白石，作品大山大河氣勢磅礴，筆墨表現力厚積薄發，是中國畫的一代典範，再後來就喜歡現代派的石濤，八大，梵高，塞尚，蒙克等，他們的作品表現自我深刻，給思想性給人深深的啟迪。一個人的審美在學習的過程中是逐步增強清晰起來的，我們塑造著別人，也被不同的物件塑造著，深深沉澱下來的基礎不會有太大的變化，你喜歡什麼你就會自覺的去尋找跟你相近的這一類表達，總體會不斷的用自己最擅長拿手的去表現自己的內心活動，審美上自己是無法欺騙自己的。個人感受大家共勉！

水墨，即“水墨畫”，中國畫的一種表現形式。一般指用水和墨所作之畫。說來說去，華人這麼幾千年來，還真就擺脫不了那點水墨情結了。

墨，在硯臺中和水研磨，即成水墨。用水墨在宣紙或絹、帛上作畫，即成水墨畫。水墨簡潔淡雅，卻又蘊含無窮韻味。今天，讓我們看看水墨山水畫的獨特韻味吧。

水墨山水畫· 古韻

相傳，水墨畫法始於唐代，盛於宋元，至於明清則有了更多發展，各種流派層出不窮。如傳統水墨畫看似只有簡單的黑白二色，實則根據墨色濃淡可分為“焦、濃、重、淡、清”五色，其特點近處寫實，遠處抽象，意蘊極其豐富。

水墨山水畫 · 今風

今天，水墨就像是中國帶給全世界的一張藝術名片，在不同場合熠熠生輝。下面，讓我們一起領略一下名家林德坤筆下的水墨山水畫美感。

林德坤山水畫欣賞一：

山高水秀而清明，松針茂密而疏鬆，鮮花競豔而吐芳，作為畫面的中心，丹頂鶴儼然是這方小小世界的主宰，注目遠方，神態安詳。整幅畫作給人以一種福壽康寧的愉悅和滿足，充分地體現了“松鶴延年”的題旨。

林德坤山水畫欣賞二：

氣象蕭疏、煙雲清曠，毫鋒穎脫、墨法精微。畫家透過遠近、高低、虛實、藏露的不同技法，表現出大自然如夢如幻般的神妙美景。整幅畫面峰巒聳立、天光水影，秀美的山水間，松林茂盛，富有情趣。這種優美意境給人以身臨其境之感，體現出大自然的神妙美景。不論是作為藝術收藏還是作為裝飾品都是極佳的選擇。

林德坤山水畫欣賞三：

磊磊巨石，漠漠芳塬，汩汩流泉，淡淡微雲，草木挺拔，各具姿態，幽靜中也有生機，大自然巧奪天工，巧妙運用虛實，黑白布局描摹出雲煙，無畫處皆成妙境，頗得中國文人畫之精髓，靜靜欣賞之中，一股山野清風迎面而來，令人回味無窮。

林德坤山水畫欣賞四：

墨法變化微妙，意韻精緻。另外，用墨不濃，輕淡如在煙霧裡，顯得縹緲幽清，其山取盤桓向上高遠之勢，其水造平靜冷凝之態，其樹畫深鬱寒峭之意。此畫筆力老健，結構佈局獨具特色，線條勁厲，墨韻紮實，真實體現山巒的厚重雄奇。

林德坤先生簡介：

林德坤：字蔣易，國家一級美術師。中國美術家協會河南分會會員、 畢業於中央工藝美院環境藝術設計系，國家註冊高階室內設計師，中國國家畫院阮榮春工作室畫家。

參加國家級省級大型畫展多次獲獎，在北京、上海、廈門、山東泰安、江蘇常州、崑山、陝西西安、渭南、榆林、浙江寧波等地成功舉辦畫展。作品連續參加中國國家畫院舉辦的2012至2015年展。多次被新加坡、澳洲和臺灣藏家所收藏。

《藝術的月亮》——藝術拾貝

一位網友問我喜歡哪個畫家，這是我給這位網友的覆信。

喜歡誰不重要，重要的是要有對繪畫藝術真切而洞察的欣賞能力，如果沒有，就不要葉公好龍。一切藝術的欣賞範疇都將超越原作者的原始境界，欣賞的價值是在原作者的境界的基礎上作品所展現出的枝葉婆娑的藝術魅力，作者作品的原作如果是拋磚的話，欣賞者的藝術散發就是拋磚引發出來的璞玉。

一幅作品的藝術欣賞因人、因地、因時間而展現出不同的藝術價值。

一個人作品的藝術取向雖有一定的規律，一個優秀的藝術家絕不會圄於一隅，而是儘量讓自己藝術的足跡廣博而深邃。

喜歡藝術，用心欣賞，心裡有一方藝術的月亮。

我最喜歡的畫家是徐渭， 書畫家，文學家，軍事家，戲曲家。開創了大寫意先河，不畏權貴，有明朝第一才子稱號，其次是八大山人，八大山人繼承發展了寫意繪畫，目前還沒有人超越他們。

我最喜歡畫家藍健康老師的工筆畫魚，他的工筆魚很有特點。

藍健康老師喜歡賞魚、畫魚，並堅持用原生態的藝術創作手法，更體現了中國文人骨子裡那種對不為功名羈絆、不為繁華所動的大自由的嚮往之情。

正是因為鯉魚的品性體現了中華民族質樸善良、勤勞勇敢、厚德載物、熱愛和平的美德，也飽含著華夏思想之精萃，藍健康才為之入迷，並創作了一幅幅精絕墨寶。觀其畫筆法，細膩生動，別有韻味，可謂是出神入化。

前些日子看到了楊鎏漩老師的櫻花開了幾轉，被深深吸引住了。

楊鎏漩的繪畫創作，構圖有奇思而不險怪，筆墨揮灑而不爛熟，注重當下，不拘格套，氣脈通暢，元氣淋漓。他把其中一個作品系列取名為『水墨心情』。顧名思義，是用中國水墨畫的方式表達自己的心情與心緒。《文心雕龍》中說：『歲月飄忽，性靈不居。』黃公望在《寫山水訣》中說：『畫不過意思而已。』皆在強調文學藝術是人類心靈情感的外在物質表現。楊鎏漩繪畫創作的出發點顯然是與古人之心境相契合的，與此同時，他在傳統的中國畫圖式與筆墨的基礎上，作了一些新的嘗試，用自己對中國畫獨有的理解和審美意趣，探索如何運用水墨語言更加有效地表達自我，可將其稱為『當下興會』，即在創作時尊重自己內在的感受，講究『即目』和『所見』，妙觀逸想後進而追求自然之真美與內在性情的共鳴。

楊鎏漩近照

作品《即將暴雨》表現的是暴雨即將到來的瞬間。整個畫面切分為三個部分：左邊是佈滿雨水痕跡的玻璃窗，窗戶上的雨滴有力地拍打著玻璃滑落下來；中間陽臺上擺放著姿態爛漫的盆花；窗外是錯綜的水泥建築，窗外被『虛化』的風景與陽臺外寫實的風景形成對比。這三個部分也形成點、線、面的和諧組合與鮮明對比。畫家透過對水墨的黑白關係的巧妙處理，將生活中尋常可見的一幕自然地表現出來，使畫面充斥著音樂鼓點般的節奏感。

楊鎏漩 即將暴雨 76cmx31cm

楊鎏漩偏愛畫『雨』，對『雨』似乎有著特殊的情結。每次落雨的時候，雨滴彷彿落到了他敏感的內心之中，使他感到憂鬱、彷徨和躁動不安，也會引發他的思索與回憶。他享受這樣的狀態，用畫筆將這些內心的感觸一一記錄下來，如作品《雷雨》《等待雨來》《第三十五次雨季的到來》等，都是在描繪大雨即將來臨或者雨滴正在落下的瞬間。他的作品或表現都市題材或表現田園風光，既吸收了許多傳統繪畫的表現技法，亦不乏開創新的圖式與符號。

楊鎏漩 待雨圖 76cmx33.5cm

楊鎏漩 山水圖 76cmx37.5cm

作品《樹蔭下》將西方繪畫中表現光影的技法融入到畫面之中，落墨大膽，筆觸歡快，呈現出斑斕的、讓人愉悅的視覺效果。尋常可見的路邊轉角，在樹蔭下隨光影流轉，使倦怠的都市生活充滿了勃勃生機。他敏感地捕捉到Sunny、樹影和蟬鳴給人們的內心帶來的喜悅之感，由此產生了通感與共情。他用抒情的筆調描繪著創作時的心情：『樹蔭下，尋找太陽直射過來的方向，那裡定有隻蟬兒在鳴唱。』諸如此類的沉思與詩情時常在他的作品中流露出來，他從未引用古詩來刻意拔高立意或炫耀才華，而是採用最平實的語言將內心的感受表現出來，用畫境印證生命本體的感悟，寓意深刻。

楊鎏漩 樹蔭下

楊鎏漩 櫻花開了幾轉 76cmx22cm

櫻花開了幾轉 區域性

櫻花開了幾轉 區域性

『筆墨當隨時代』。在不同的時代的浪潮中，傳統筆墨就如同渡海的航船，我們只有更好地掌握駕船技術，才能將其駛向藝術的『彼岸』。但很多時候，由於過於迷戀自身嫻熟的駕船技術，不斷地在浪潮中展示技巧，樂此不疲，故不能『棄船登岸』，落入到『法執』的困境。但不同的時代，『航船』和『大海』也在發生著新的變化。楊鎏漩年紀尚輕，在面對傳統這艘『航船』的時候，顯得不那麼安分，還不時地跳到水裡由裡而外地打量這艘『船』的全貌，探索技法的種種可能性，但他清楚自己目的地和方向，勇於嘗試，敢於突破，不斷尋找新的經驗，探索新的表達。

楊鎏漩 大魚 76cmx28cm

大魚 區域性

我們都清楚『筆墨』在傳統繪畫中的重要性，但身處文化多元化的時代背景下，很難對藝術的『當代性』做出準確定位。但『文心千古同』，對自身的追問、對時代的思考、對迴歸自然的嚮往以及對詩意的表達的渴望是相同的。楊鎏漩的繪畫具備諸多優秀的特質，加之他在藝術上不斷進行的自我挑戰與追求，使他正不負眾望，砥礪前行。

楊鎏漩 俯看 140cmx38cm

俯看 區域性

我最喜歡的畫家是山水畫家山川，我來跟你介紹一下他吧。

藝術簡介：

畫家山川(原名，羅長勝)，著名書畫家，1964年生於山東省。現為國家一級美術師，國際名家書畫院副院長，《名家書畫》雜誌藝術顧問，山東省美術家協會會員，山東省書法家協會會員，德州市美術家協會會員，濟南市國畫油畫研究會藝術顧問。

畫家山川自幼受父親薰陶，十三歲起跟隨父親學習繪畫，並培養了對書畫深厚的興趣愛好。山川老師1989年就讀中國書畫函授大學德州分校，2001年在廣東北蘭亭學習，由張旭光、劉洪彪、王厚祥、況味、劉景聞、億莊等11位書畫名家老師任教。後入於清華美院學習山水畫，2016年畢業。作品曾多次在全國獲獎，現為易從網簽約畫家，其山水畫作品很受大家的歡迎。

山川老師的授權書：

藝術成就：

1995年書法作品被農民書畫院收藏。

1996年，其作品在國家人事部中國書畫研修中心榮獲“二等獎”。

1998年榮獲首屆“孟子杯”硬筆書法三等獎。

2008年“盛世中華杯”榮獲金獎。

2017年作品入選紀念建軍九十週年全國書畫展

其書畫作品被收入《名家書畫》並被授予“愛我中華書畫名家”榮譽稱號。眾多作品被海外友人及政 府機構、知名企業收藏。

作品欣賞：

欣欣向榮 名家山川八尺橫幅山水畫作品《旭日東昇映輝煌》 八尺橫幅 (98*238cm)

中堂對聯國畫 山川最新力作山水畫《黃山客松》 對聯 (197*80cm——197*44cm*2)

靠山圖 畫家山川六尺作品《泰山日出》 六尺橫幅 (70*176cm)

旭日東昇 畫家山川四尺橫幅山水畫作品《彩霞》 四尺橫幅 (68*135cm)

作品風格：

畫家山川筆下的山水畫，展現出秀水之美，山川老師的作品不是對大自然的“摹仿”，而是一種在精神高度的文化層面的創造、提煉和昇華，雲霧秀山，江河萬里，壯美中華!山川先生的作品通常給人一種田園山水之樂，自由、活潑、輕靈、和諧的感覺。

在山川老師筆下的山水畫中講究的是一種從哲學與禪境界入手去描繪山水背後的神韻，是追求心相的畫種。山川先生注重禪悟生活，玄對山水，借山水之靈性可以悟道乃至證道，常以親身所感的場景入畫，使人感到蒼莽深邃幽靜，卻又不失厚重華滋，氣韻充盈。他的山水洋溢著一種純真的生氣，一種天地間的真氣，一種人與自然和諧的溝通，一種情緒和心境。

山川先生山水畫中融入南派繪畫風格，以“南派”山水畫的用墨為切入點，從“南派”的用墨審美特徵，用墨特色以及對“南派”山水畫代表人物借鑑與學習，並從生活中吸取靈感與素材。展現出山水秀潤、恬靜的美，它含蓄而不張揚、平淡而意蘊豐富，充分展現出出水鄉山水畫平淡天真、閒適雅趣的審美取向。對於從小生長於山東清秀妍麗山光水色中的山川老師而言，這種文化的滲透是潤物細無聲的。

證件展示：

畫家山川證件合集

中國書畫家協會會員

國家一級美術師證

書法潤格證書

國畫潤格證書

社會活動圖：

德州印象專訪山川先生

《名家書畫》執行主編郭瑞與 畫家山川的合影

創作圖：

山川老師在作畫

畫家山川和其山水畫作品合影

藝術品是繼股票、房地產之後的第三大投資熱點行業。藝術品就像是別墅、豪車一樣，是財富和高品位的一種象徵。因此，也吸引了大量的資本和收藏投資人士的介入。特別是書畫拍賣市場異常火爆，由於當下人們生活水平、經濟水平和鑑賞能力的不斷提高，書畫投資收藏逐漸成為了普通百姓家的一種重要資產。尤其是當代書畫藝術，不僅具有欣賞水平和審美情趣，更為主要的是未來的增值潛力不可限量。

我最喜歡當代山水畫畫家山川，特別喜歡他的山水畫作品，我給你介紹一下他吧，你也會喜歡他的。

藝術簡介：

畫家山川(原名，羅長勝)，著名書畫家，1964年生於山東省。現為國家一級美術師，國際名家書畫院副院長，《名家書畫》雜誌藝術顧問，山東省美術家協會會員，山東省書法家協會會員，德州市美術家協會會員，濟南市國畫油畫研究會藝術顧問。

畫家山川自幼受父親薰陶，十三歲起跟隨父親學習繪畫，並培養了對書畫深厚的興趣愛好。山川老師1989年就讀中國書畫函授大學德州分校，2001年在廣東北蘭亭學習，由張旭光、劉洪彪、王厚祥、況味、劉景聞、億莊等11位書畫名家老師任教。後入於清華美院學習山水畫，2016年畢業。作品曾多次在全國獲獎，現為易從網簽約畫家，其山水畫作品很受大家的歡迎。

山川老師的授權書：

藝術成就：

1995年書法作品被農民書畫院收藏。

1996年，其作品在國家人事部中國書畫研修中心榮獲“二等獎”。

1998年榮獲首屆“孟子杯”硬筆書法三等獎。

2008年“盛世中華杯”榮獲金獎。

2017年作品入選紀念建軍九十週年全國書畫展

其書畫作品被收入《名家書畫》並被授予“愛我中華書畫名家”榮譽稱號。眾多作品被海外友人及政 府機構、知名企業收藏。

作品欣賞：

欣欣向榮 名家山川八尺橫幅山水畫作品《旭日東昇映輝煌》 八尺橫幅 (98*238cm)

中堂對聯國畫 山川最新力作山水畫《黃山客松》 對聯 (197*80cm——197*44cm*2)

靠山圖 畫家山川六尺作品《泰山日出》 六尺橫幅 (70*176cm)

旭日東昇 畫家山川四尺橫幅山水畫作品《彩霞》 四尺橫幅 (68*135cm)

作品風格：

畫家山川筆下的山水畫，展現出秀水之美，山川老師的作品不是對大自然的“摹仿”，而是一種在精神高度的文化層面的創造、提煉和昇華，雲霧秀山，江河萬里，壯美中華!山川先生的作品通常給人一種田園山水之樂，自由、活潑、輕靈、和諧的感覺。

在山川老師筆下的山水畫中講究的是一種從哲學與禪境界入手去描繪山水背後的神韻，是追求心相的畫種。山川先生注重禪悟生活，玄對山水，借山水之靈性可以悟道乃至證道，常以親身所感的場景入畫，使人感到蒼莽深邃幽靜，卻又不失厚重華滋，氣韻充盈。他的山水洋溢著一種純真的生氣，一種天地間的真氣，一種人與自然和諧的溝通，一種情緒和心境。

山川先生山水畫中融入南派繪畫風格，以“南派”山水畫的用墨為切入點，從“南派”的用墨審美特徵，用墨特色以及對“南派”山水畫代表人物借鑑與學習，並從生活中吸取靈感與素材。展現出山水秀潤、恬靜的美，它含蓄而不張揚、平淡而意蘊豐富，充分展現出出水鄉山水畫平淡天真、閒適雅趣的審美取向。對於從小生長於山東清秀妍麗山光水色中的山川老師而言，這種文化的滲透是潤物細無聲的。

證件展示：

畫家山川證件合集

中國書畫家協會會員

國家一級美術師證

書法潤格證書

國畫潤格證書

社會活動圖：

德州印象專訪山川先生

《名家書畫》執行主編郭瑞與 畫家山川的合影

創作圖：

山川老師在作畫

畫家山川和其山水畫作品合影

藝術品是繼股票、房地產之後的第三大投資熱點行業。藝術品就像是別墅、豪車一樣，是財富和高品位的一種象徵。因此，也吸引了大量的資本和收藏投資人士的介入。特別是書畫拍賣市場異常火爆，由於當下人們生活水平、經濟水平和鑑賞能力的不斷提高，書畫投資收藏逐漸成為了普通百姓家的一種重要資產。尤其是當代書畫藝術，不僅具有欣賞水平和審美情趣，更為主要的是未來的增值潛力不可限量。

威廉·阿道夫·布格羅，1825年生於法國拉羅謝爾。畫家。法國19世紀學院派最重要人物。

如今，100多個博物館和藝術機構在世界各地陳列、公開展出著阿道夫·威廉·布格羅的繪畫作品，布格羅的油畫又以高昂的價格重新在拍賣行中成為收藏家們競相爭奪購買的物件，他的繪畫作品的複製版本也在世界各地的海報商店和禮品店熱銷，在網路上也位居“最受歡迎的畫家”榜首。他的那些充滿了田園情調、美好的畫面成為最受人們歡迎和喜愛的內容之一，再次成為一些藝術史學家研究的物件。

漫畫大師手冢治虫（“日本漫畫之神”）之後日本漫畫界最有影響力的人物。 他的成名之作《阿拉蕾（Dr. Slump）》和代表作《龍珠（Dragon Ball）》在全世界都極受歡迎，廣受讚譽。 至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000份複製，而《Dragon Ball》更是創造了109,300,000的銷售記錄。 1974年鳥山明從縣立工業高中設計科畢業，進了一家廣告設計公司，從事設計工作。由於他經常遲到，只幹了3年就辭職了。 有一天，他在茶館裡看到《少年JUMP》週刊，被漫畫徵稿的獎金吸引住了，滿心歡喜地把應徵稿送去,卻落選了。他沒有灰心，又畫了一幅送去。就這樣，不斷地投稿，終於在1978年他的《島上漫遊》在《少年JUMP》上刊出了。這是他第一次嶄露頭角。 1980年，他的《Dr. Slump》開始在《少年JUMP》上連載。故事中的天才博士和他製造的機器娃阿拉蕾引起了讀者極大的興趣。阿拉蕾常說的那些不規範的地方話一時成了大街小巷的流行語言，阿拉蕾的形象被印製在各種商品上，人們把這一年稱作“阿拉蕾年”。這部作品使作者一舉成名。然而，鳥山明並沒有因此而滿足，在之後的十年（1985-1995），他不可思議地完成了驚世名作《Dragon Ball》，事業成就達到了新的高峰。 在這期間鳥山明還擔任任天堂《勇者鬥惡龍（Dragon Quest）》六部系列及史克威爾《克魯洛時空之旅（Chrono Trigger）》等遊戲的角色設計工作，同樣獲得了巨大成功。 在休息了兩年半之後，鳥山明又在1997年11月推出了一部作品，名叫“Cowa！”。描述一個人與妖怪共存的世界，主要面向低齡讀者。 1998年7月，鳥山明再次推出12章篇幅的新作“Kajika”，這部系列較大程度地受到《Dragon Ball》的影響。 別說我不愛過,動漫首選日本的,而七龍珠和iq博士之類的我想大家都不會陌生吧,所以我覺得應該是日本畫家鳥山明.

最喜歡範笑歌，既是文人畫家也是西派畫家，用自己的理論建立自己的繪畫體系。從中國的現實主義變化為民族浪漫主義的重要人物。

範笑歌也是作家和詩人，詩文與繪畫交相輝映。

只要是畫作我都喜歡，每一個畫家都有他們各自的風格，比如徐悲鴻擅長畫馬，齊白石擅長畫蝦。在我眼中這些都是藝術，都值得被尊重。