這是一個很大的話題。現代書法和傳統書法有很大的區別而且這裡面牽扯到很多關於藝術流派、風格面目、水平高低的問題。

先來說說你在問題描述裡的那張書法作品吧。我個人並不是很喜歡。

首先一點，這幅作品歪歪扭扭，沒有什麼藝術可言。並且全無法度。其次，從字型的結構、佈局、筆法來看，就知道是個外行，並無多少真本事。然後我們看整體作品給我們的感覺就是一個惡搞的塗鴉畫，也不傳遞某種思想，也沒有什麼真感情。

這幅作品很好的代表了現代書法的一個毛病，大而不當、空泛、故弄玄妙。

很多人會反駁說，這是創新啊，這是藝術啊，你們欣賞不了的，不代表不是東西啊。

我承認，有些東西，他是藝術的，是有些人一輩子也欣賞不了的。畢加索、梵高等人的抽象畫，確實非常難的，確實非常藝術水平很高。

但是。梵高和畢加索的繪畫是有內涵的，有藝術性的。這不是我主觀意願的判斷，而是藝術界的共識。

狂怪偏以及反傳統是這種畫作外在的表現，而不是他內在的本質，也就是說，所謂的西方現代派藝術，並非是以追求醜陋、追求狂怪為目的，而是要透過這種表像去追求內在的含義表達。

所以說，目前中國許多那些搞創新的藝術家們學習西方的藝術，都在看皮毛。他們看到了狂怪醜，去沒有看到隱藏的在這些狂怪醜背後的真善美。他們覺得現在書法、現代藝術要以醜為美，要追求醜的外在本質，其實，這只是他們自欺欺人罷了。

他們如果真的信奉什麼以醜為美，為什麼不娶一個醜八怪老婆？為什麼要把自己在公共場合打扮的這樣正式，為什麼自己不去當一個乞丐？為什麼不去向往破敗、髒亂的貧民窟而住在一個現代的舒適的小洋樓？

沒有對現代藝術。現代思想的瞭解，僅僅是對這一系類流派的簡單認知，就會產生醜書。

恕我直言，我並不能給現代書法下一個合理的定義，也不能對他們進行一個全方位完全公正客觀的評價，只能談談我對現代書法這一方面的思考。

至於現代書法好的那一面，目前還不甚明朗，至於書法以後會怎樣走，還不確定。目前我所欣賞的人和欣賞的書法仍然處於爭議之中，故不便評價。但請你相信，霧霾中將散去，人們在呼喊傳統的迴歸。

傳統書法是文字書寫藝術，現代書法是線條書寫藝術，前者注重傳統文化基因的繼承，後者強調個人領悟和創作的突破性，它們是不同形態的藝術。

本人是做平面設計的，也是一個書法愛好者，對於現代書法談不上有多深入的瞭解和體會，十幾年的書法練習對於我字型設計方面還是有很大幫助的。

書法，顧名思義講究一個法則。任何脫離書法法則的毛筆手寫體可以通通稱之為現代書法（姑且先如此定義），那這樣是不是所有的人隨手一筆都可以稱之為現代書法呢？非也！現代書法仍然需要建立在一個書法基礎之上，而且也需要一定的書法功力再去細心審視和經營，當然現代書法目前還沒有形成像書法這樣嚴謹的體系或者評判標準，但大的方向依然是書法審美趣味，參雜了一些繪畫、美術、設計語言，更加寬泛多樣化。

就我目前從事的設計行業，現代書法常運用於一些品牌、企業的名稱或者標識，都是現代書法應用落地的代表，充滿個性意趣、大膽誇張、現代審美、表達直白、裝飾性強等特點，大多數都有來處，如隸書要麼更加纖細秀麗；要麼更加稚拙內斂；要麼更加方正金氣。楷書更在宋體、黑體的基礎上做舊錯落，使之有滄桑感、歷史感。行草更加註重字與字之間的排列組合，體量大小的互相對比等等。一定程度上推動了書法的推廣和發展等積極方面。

現代書法與江湖書法完全不是一會事，不能混為一談。這個需要眼力和對書法學習的認知程度，留與高見者評論吧。我對學習書法的態度是以古碑帖為宗，取法乎上，學老師或者師傅都不是最好的學習方法，只能走火入魔遁入魔道！練習書法的朋友還是以古代大家的學習為好，練字本來就是修身養性，不要被功利驅使，不要被唬人的主席、會長、理事之類的名頭迷惑，傳統書法水太深，需要下大功夫，所以大多數有這類名頭的人都耐不了寂寞，中途“轉行”整現代書法去了，這可能也是書法凋敝後重新繁榮的一個契機，誰也說不準！

有點跑題！

醜書，三份醜，七份美，反之就不美了，十份不美就是十份醜，醜的東西讓人厭惡。書法裡可有個人的性情，但是不能遠離傳統，車轍之道書法之脈。航道那是飛機。寫不了美的是沒花公夫，寫醜的。（畫不了美人畫鍾馗，（無所指））。讓更多的人認可，才是硬道理。

說到書法，很多人說，書法即書寫要有法則，或叫規則。那麼什麼是書法的法責或規則呢？學書法的人都知道要臨帖，臨誰的字帖呢，臨古代碑文上留下來的字，這些字是學習書法的標準，也就是法責或者叫規則。那麼現代人學習書法，臨帖臨的越像，說明學的越好，但是臨的再像，也有區別，雖然形像，但神不一定似。臨帖人經過臨帖，掌握了筆法，有了書寫能力，一定能寫出帶有自己特點的書法。所以說，我們在欣賞現代書法時，能看到古代人書法的特點。雖然不完全像，但是有古代書法家的影子或者是痕跡。特別是楷書，我們在欣賞時，會說，這是顏體，那個是歐體或是柳體。這就為我們欣賞現代書法，提供了參考的依據。現代人的書法，好的優秀的，一定有古代書法家的神韻，雖然形不一定像，但神似。

昨晚看見一箇中國書法家協會理事寫字，號稱軍中第一神筆，可把我樂壞了。就這水平，就是中書協理事了？！我也是醉了。

世風日下！無可阻擋！

一個將軍，不去琢磨自己保家衛國真本事，天天鬧騰寫字，字還沒學會，就中書協理事了，這中書協也是，你的大門只為權貴開的是不？都說寫字畫畫和詩人都屬於高雅的人，怎麼堂堂的中書協變成名利場了呢？

這書法有點徐生翁的意思，有一定的創作意識。但是不夠高階，靠墨去補拙，不是寫出來的，比徐生翁的生拙差距太大。經不起推敲。

在大多數書法愛好者心目中，現代書法就是醜書，因為醜書已成為現代書法的主流。其實，醜書不應劃歸書法的範疇，應該看作藝術的一種，百花齊放，百家爭鳴嘛。但醜書家對他們的創作說成是寧拙勿巧，寧醜勿美。這種說法是不能成立的，他們的“拙和醜”都是有意而為之，比小學生的字還醜，是真醜，用“東施效顰”來形容就最合適不過了。

用現代的思想欣賞即可，因人而異，不需要強行欣賞，人在不同階段中，不瞭解有不瞭解的見解，瞭解了有了解的見解。是山是水，它便在那，高深不高深，好與壞，現代傳統，在每個人看到的未看到的心中。

現代書法分兩種，一種合乎法度的書法；還有一種就是江湖書法。

合乎法度的書法，顧名思義，就是臨摹古帖而行成的書法，有的書者甚至是遠至漢唐，近至民國的名人字帖都臨摩個遍，然後自成一體，我們稱之為集大成者！

那麼集大成者就很好了嗎？這又要看個人的悟性了，有的人在古帖中悟到了雅，於是正篇作品透出的是一股子文雅氣息；有的人悟到了靜，於是整幅作品透出一股子閒逸寧靜之感，要說能把古人古風完全臨拓下來也是不可能的，就像《莊子·南華經》秋水篇所載；天下之道，不一早矣！就是各人領悟到什麼就是什麼，別人強加不了，自己也要不到就是這個道理。

而江湖體呢？就是批次印刷一般，沒有靈動感，更沒有古人所提出的“勢”來，這樣行成的原因是什麼呢？大概就是想不沾染古人字跡，有自成一家的“驚人感”吧！畢竟要像倉頡一樣造出字來也能名傳千古呢！！！可是我們為什麼不認可這類書畫呢？畢竟我們還是主張傳承的重要性，知道老祖宗的東西是好的。下面上傳一張我自己的習作

現代書法審美理念,大眾認為美的就美！知道了大眾審判影響因素也就知道怎麼練習書法了。

現代書法中法度最為嚴謹的未過於楷書書法了。在筆者看來，法度越是嚴謹，也是容易出產好作品的書法，同時又是最難出新意的書法！現代書法講求美得自然，美得精緻。在筆者看來書法之美與社會的大眾審美情趣一致的書法法度是最有生命力，也最有傳承意義的！

自從規範漢字頒佈以來，有了任政老先生的行楷、黃若舟老先生的快樂字型，然後還有啟功大師的啟功體，田英章先生的歐楷等等書體為現代書法文化帶來了一個又一個發展高潮與欣賞高潮。書法文化提高了中國文字，尤其是簡體規範字的美觀程度，同時又帶給了很多書法一種書法創新的思想與充實的精神生活。

書法不同於平常書寫，有些道理。書法要嚴格講究“個性化法度”，也可以理解為書寫結果，筆畫線條、留白、筆畫粘聯呼應特徵合乎大眾審美的審美心理，“合於法度”才能有“質美”，才能有活力，有傳承基礎，才能給人們以賞心悅目之感。而平常書寫無非遵從的是普通法則。個性化的法度則可能帶給欣賞者一份“標新立異”新奇感！

其實，書法美觀與否是由人們的審美傾向決定，但是細緻研究總結，你能發現決定書法作品好與壞的要素大不了3到4個。

對於楷書這種靜態書法而言，“筆畫形態”、“筆畫幾何佈局位置”、“筆畫間在形態與位置上的呼應關係”三方面要素決定。之所以稱之為靜，無非這些筆畫形態與筆畫位置因為法度相對固定，缺少過變化的機動性。

啟功的啟功體屬於行楷書體，其結構更為嚴謹－－中宮緊收於黃鑫率中央區。而簡體楷書常規結構佈局繼承了中華民族平衡穩重“端莊有禮”的思想，筆畫均衡分佈成為最簡單的結構思想。也成為人人都能掌握結構技能，規範漢字的結構同樣原於這樣大眾審美自然傳承。

規範字楷書書法審美要點：“一畫三段寫”各段和諧，筆畫間相互呼應體現生機

綜合靜態書法與動態書法共同內容，日常工作中，寫出亦動亦靜的書法形式同樣存在。行楷體應該就是這種技術發展的必然結果。因此影響現代書法審美欣賞就有了四個方面因素。楷書靜態書法筆法、結構、章法三個因素，而動態書法則有另一個活躍要素－墨法。

書法欣賞第一法：“字法”，更通用的叫法是間架結構。結構乃書法根本，首觀根本。聚畫成字，筆畫間應當“平衡對稱，對比和諧，主次得宜，疏密適度，多樣統一”。這是古訓，針對楷書的古訓。而啟功體則明白是中宮趨緊，同樣美觀大方。因此古訓可信，卻雙不可拘泥。但方塊字的神韻總不能少。

書法欣賞第二法：“筆法”，“錦上添花”工筆書法畫龍點睛之器。用筆不易，古人如是說。筆法貴在因勢而變、穩實豐富；中側互換，法道其源；筆勢勁潤、方圓見力。在工筆楷書更是結構外最強要素。沒有精緻筆法也不可有工筆書法。

書法欣賞第三法為觀章法。章法是整體書法作品中“布白”與文字整體佈局。講究字與字、行與行之間以筆勢呼應，氣脈暢通、要有節奏感。形如“行雲流水”。即如“疏處可走馬，密處能透風”。行草書體的章法更為自由，但楷書章法上不論是橫平豎直的直序還是扇面曲徑，都得有一個主題線索。

書法欣賞第四法為墨法。墨有六彩之說，即“濃、淡，枯、溼，燥、潤”。其實這兒的墨也可能是彩墨或其它顏料。在漢字個體內部有筆畫精細變化，用墨厚薄處理，還有特殊的“飛白”處理，落款印章用墨更不一樣。

書法就是書法，有現代人或是古代人所寫的書法的說法，有古代書法家和現代書法家的區別，哪裡有什麼古代書法與現代書法這個概念？現代的書法家所寫的書法，就是從古至今一脈相傳而來，又不斷髮展，但萬變不離其宗的，並沒有斷裂出一個所謂的“現代書法”來吧？

書法二字不存在現代古代之分，法我的理解是法度規矩！不按規矩出牌、故弄玄虛、自封某某書法創始人（第一人）等等均是江湖騙子！不配書法二字！自己愛咋寫咋寫，愛咋叫就咋叫。出來教學就誤人子弟了！

書法門外漢的個人看法，貴圈太亂，沒打算進門！

我們不應該去反對現代書法。

有人把現代為四類：

1、利用漢字的象形性，亦書亦畫；

2、用筆用墨及字形結體均大膽發展，超越傳統；

3、根據詩文意境而設計書法；

4、把西方的現代藝術嫁接過來，取消書寫性，安以書法之名。

這四類，第一類屬於淺層次探索，第四類屬於行為藝術範疇，第二、三類則大可探索完善。

對待現代書法，我們應該要寬容。書法發展幾千年了，好比一輛運送沙丁魚的車，是要放幾條鰻魚的，這樣可以讓沙丁魚時刻保持警惕，提高其存活率。幾千年的發展，書法已形成一套自己的體系，如不變化，必然會僵化。就像長江在奔向大海的途中，可以讓一些溪流從中途注入，也可以分流，但自己卻不必改變前進的方向。

至於現代書法，無非就是在用筆、用墨、結體、章法上更加大膽，突破了書法的傳統思維，大家看看就好，能欣賞的就欣賞，不能欣賞的就少看一眼。