確實如此，娛樂圈本來就是一個更新換代很快的行業，從來只見新人笑，有誰看見舊人哭？這也可以理解成一個非常正常的行業內部更新換代的過程，沒有什麼可以悲哀，可以指責的。

張藝謀的英雄，開啟了中國式大片的序幕，對於中國電影行業商業化產業化作出了重要貢獻。但是張藝謀顯然執著於影像色彩，而對於年輕觀眾的喜好，顯然是缺乏理解的。這就導致他的電影很難在年輕觀眾當中獲得共鳴。無論是長城還是影，在商業領域的表現不能說失敗，但只能說一般。

馮小剛是型別片，尤其是喜劇類商業片和賀歲片的奠基人。應該說，馮小剛另闢蹊徑，在張藝謀大場面電影的基礎之外，走出了中國商業電影的另外一條路。這種小投入高回報的模式，實際上對於中國電影商業化也具有重要貢獻。不過，馮小剛很顯然存在這一個嚴重的自我悖論。作為一個沒有深厚家庭背景也沒有科班背景的，美工出身的導演，他本人一直希望以嚴肅的正劇為自己在中國電影史爭得一個名分。這種以己之短比人之長的做法，使得他在後續的電影創作當中出現了一個嚴重的問題，那就是他本人其實並沒有能力駕馭具有深刻思想主題的電影，過分刻意的去駕馭，反而在一定程度上暴露了電影劇本以及他導演本人在思想意識上的不足。所以其後的電影作品，無論是在票房表現上，乃至於社會輿論反饋上，都沒有能夠取得很好的效果。

陳凱歌和這兩個人不同，是一個出道即巔峰的導演。如果說，張藝謀和馮小剛始終在努力的摸索著中國電影和市場的發展脈搏，並進而推出了一系列成功的電影作品，那麼陳凱歌實際上一直停留在自己最成功的作品霸王別姬，而不能真正實現與時代的和解。在霸王別姬之後，陳凱歌曾經拍攝了一系列類似題材電影，希望複製這種成功，但均以失敗告終。從電影無極開始，陳凱歌試圖進行商業化的嘗試，但是從來都沒有真正意義上領悟，什麼是商業電影，大場面大投資大明星就理解為商業電影的想法很明顯是極為幼稚的。可以說，陳凱歌在霸王別姬以後，其實就已經落後於時代了，並不是從現在才開始。

新晉的一批高票房導演，他們的電影很明顯的型別多樣化。大場面不再是刺激票房的靈丹妙藥，小人物的故事同樣可以讓觀眾買單。其背後反映出的恰恰是這些年輕一輩的導演更理解觀眾對於電影的消費需求。老一輩的導演，在這個過程當中被市場淘汰是行業發展的一種正常現象。

江山代有才人出，各領風騷數百年！

長江後浪推前浪，一代新人換舊人！

該落幕的落幕，別把拍了一輩子的榮耀折在最後這幾年裡……

這是正常的更新換代。

各行業都會經歷這個過程，所以這很正常。電影行業作為對創造力非常依賴的行業，這個新舊交替的節奏其實就更快了。

張藝謀、陳凱歌、馮小剛等導演，在之前的二三十如年中為中國電影做出了非常大的貢獻。

《活著》《霸王別姬》《甲方乙方》等等都是這些年不可多得的精品。

但《長城》《妖貓傳》《手機2》這樣的電影也說明了這幾位導演真的不再擁有當初的創作之心了。

那麼既然有後來者勇於擔當，何愁中國電影沒有美好未來呢？

眾位失卻初心的喪失信仰的導演們，讓讓路吧，在路邊沙發喝喝茶打打牌～點評笑罵一下後輩們的拙作……

腳下並不寬闊的道路，留給未來可好～

是的！一代新人換舊人！張藝謀、馮小剛、陳凱歌們真的該退了！他們的時代結束了！

張藝謀最近的電影是鄧超主演的《影》，6.28億，陳凱歌《妖貓傳》5.3億。最好的要屬小鋼炮的，還和市場近一點。而現在的新導演，動不動就是十多億起，二三十億很輕鬆。文牧野導演《我不是藥神》31億，郭凡導演《流浪地球》40億少不了，都是新導演，以前都沒聽過，一下就把張藝謀們拍死在沙灘上！而張藝謀的《三槍拍案驚奇》，陳凱歌的《無極》都是爛片中的爛片，他們自己都不知道自己在拍什麼，口碑之差載入史冊！

周星馳都承認：我已經老了，每次新片都被說江郎才盡！

張藝謀、馮小剛們真的老了，他們佔據中國影壇時間太久了。提起張藝謀的代表作品，還是《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》。提起陳凱歌還是《霸王別姬》！真的，這些代表作品離現在的年輕很遙遠了。雖然最近幾年，這些大導演也在拍片子，炒作也不少，但是能叫好的一部都沒有，人們已經不需要他們了！他們也找不到年輕人的需求了！

閆飛導演《夏洛特煩惱》開啟新喜劇篇章，文牧野導演《我不是藥神》起步就是現實主義題材高峰，郭凡導演《流浪地球》定位中國科幻大片元年，更不用說吳京導演的《戰狼2》…這些年輕的導演才華非凡，題材更多樣，更貼近年輕人生活，顯示出了豐富的創造力，與老一輩導演曖昧、晦澀的表述也完全不一樣！

花無百日紅！如果這些老導演一直佔著影壇捨不得走，才叫不正常。如果我是這些老導演，最好知趣主動離開，讓人趕走很沒面子！

現在有點青黃不接的意思 幾個大導演賣不出票房 新晉導演又沒有起來 最近幾年叫好又叫座的電影 基本上都是不怎麼知名的導演

長江後浪推前浪，一代新人換舊人。張藝謀、陳凱歌、馮小剛等老一輩導演以自己的才華，為中國的電影事業做出了貢獻，為觀眾獻上了許多優秀的作品。對於他們的努力和奉獻，我們銘記於心。不過，或許是英雄遲暮吧，他們導演的作品已經很難再抓住年輕觀眾的心了。隨著中國綜合國力的強大，中國取得了舉世矚目的成就，中國越來越走進世界舞臺的中央，華人越來越自信，年青一代的觀眾更願意看到展示中國正能量的片子，更喜歡燃的感覺。吳京、郭帆、林超賢、徐崢等導演正是抓住年輕觀眾的心，成就了一部又一部的票房神話。大家看到，這些年燃爆的都是緊扣主題的現象級作品，《戰狼》系列、《紅海行動》《湄公河行動》向觀眾展示的是中國在世界的影響力，“犯中華者，雖遠必誅”，《我不是藥神》關注的是特殊群體，甚至可以說是社會的痛處，但導演用正能量的講述方式也打動觀眾，《流浪地球》的成功，正是中國科技的展示。雖然愛挑刺的人從中找到不少的漏洞，但依然難以阻止觀眾進電影院感受一下“華人拯救地球”的快感。我想，現代的導演應該要緊跟時代主題，用華人的敘事風格，向世界講述中國的故事，傳播華人的理念。

一代 代哪個的一代 還是百花齊放百家爭鳴的好 娛樂圈有今天的亂象 媒體有多大責任 我們都應該深刻反省一下了

看到有人拿韓寒、陳思誠之流和張藝謀、馮小剛、陳凱歌比較。講真，他們還不配好嗎？

現在一些所謂的新晉導演，以為拍了幾部電影拿了十幾億票房，就可以取代那些第五代導演了嗎？像韓寒、陳思誠這些人拍些娛樂商業片還可以，要真認真起來，他們和老謀子這些人還真沒法比。在現在這個娛樂爆炸的時代，票房早已經不是判斷電影好壞的唯一標準，也不能判定一個導演是否優秀。

並不是說他們拍了一些苦難片才是好導演，而是張藝謀的《秋菊打官司》《活著》，馮小剛的《集結號》《天下無賊》《一九四二》以及陳凱歌的《霸王別姬》《妖貓傳》等作品，不管是故事的發人深省還是電影的深度，都不是現在一些新晉導演的作品可以比的，可以說，第五代導演的地位是用一部部經典電影積累起來的。

韓寒、陳思誠這些人要超過前輩，還有很長的路子要走。起碼到現在，韓寒的片子基本都是段子、人生雞湯的片段集合，為了押韻啥大道理都可以編出來，《乘風破浪》稍微好點，到了《飛馳人生》又被打回原形了，連簡單的故事都說不好，除了沈騰之外，其他主演幾乎成了打醬油的陪襯。

陳思誠的片子幾乎是清一色的致敬，不管是鏡頭還是故事，《唐人街探案》系列作品都有很多其他電影的影子，談原創，還遠遠夠不上標準。可以說，不管是韓寒、陳思誠還是吳京這些導演，都還是在學習的路上，他們還是學生，不能因為一點點成績就說他們把前輩幹下去了。這樣真的很狂妄，對他們的進步沒什麼好處。

張藝謀拍了《長城》轉頭又拿出了《影》這樣的作品，陳凱歌去年的《妖貓傳》也非常不錯。他們這一輩導演實力還是在的，千萬不能小瞧他們。

不知道從什麼時候開始，隨著《戰狼》、《紅海行動》、《捉妖記》、《戰狼2》、《我不是藥神》、《湄公河行動》、《夏洛特煩惱》等電影票房的大爆，讓徐崢，吳京，甯浩，閆飛，文牧野等導演進入人們的視線中，不知不覺中，讓人們覺得電影也並不是只有那些高高在上的高大上的導演們（馮導，張導，陳導們）才能導演的出色，好看的，火爆的，進而覺得，這些導演都過時了，落幕了，現在是新一代導演的天下，那麼，事實真的是這樣麼，看來我分析一下

不得不說，隨著時代的進步，科技的發達，現在電影所展現的領域，相比10年之前的電影界所拍的電影型別，縱向加寬，橫向加深了，之前大導演們受技術所限，拍的大多是喜劇片，故事片，社會片，動作片，生活片，文藝片，而現在，天馬行空，軍事型別的電影，科幻型別的電影，玄幻型別的電影，只能說，導演們所擅長的領域不同，觀眾型別不同，導致了票房的差異

電影票房要高，口碑要好，首先要明確，現在電影的觀眾型別，現在電影的受眾人群，大多是八零後九零後或者零零後，而那些熟悉馮導張導們的受眾人群呢，他們現在在幹嗎呢？不得不說，九十年代，新世紀初的那批觀眾，現在最年輕的的也已步入知天命的年紀了吧，所以這個時候要麼他們在忙著規劃自己的事業，尋求更高一層的發展，要麼已經迴歸家庭，看孩子，做飯，所以，馮導們的以前忠實粉絲們，公司，家庭或者廣場，才是他們現在的歸宿，忠實粉絲不在，新粉絲難以拓寬，也就導致了他們的票房的失利

《1942》，《唐山大地震》，《集結號》，《紅高粱》，能拍出這樣經典影片的人，靠的不僅僅是靈感，創作，還必須要有紮實的基本功，信手拈來的攝影技巧，以及沉浸電影節30多年的浸潤，他們身上的有點還是有的，我們不能一棍子打死，現在讓他們來拍我們現在喜歡的電影型別，相信他們還是可以勝任的，只不過，需要時間，因為他們沉浸在以前的拍攝手法上已經太長時間了。

新晉導演的崛起，其實在一定程度上表明中國電影事業的不斷髮展前進。但是，新導演崛起速度之慢，卻又暴露出中國電影事業的發展滯後和遲緩的弊病。

賈樟柯，婁燁，甯浩這些新生代導演之後，國內其實很少有在票房或者口碑方面能夠獨領風騷的人物，仔細想想，就連當年能夠分庭抗禮，各佔陣地的格局都沒有達成。所以，老資歷的張藝謀，陳凱歌，馮小剛等人，居然在十多年以後，還是主旋律電影的中堅力量，支撐著傳統電影的半邊天。

而新崛起的賈樟柯，婁燁等人，專業領域還是在叫好不叫座的文藝電影，雖然有很好的國內和國際口碑，但畢竟在電影經濟領域裡，相對的沒有號召力。甯浩等商業電影導演，雖有票房做基礎，卻一直不能在藝術等級上上升一步，很難在嚴肅題材上面造成自己的聲勢。新生代導演個人特色明顯，但是商業和文藝口碑的分裂也很嚴重，在觀眾眼裡，票房和口碑的區別很大，使得新生代導演一直不能上升到足夠的高度。

只評價我看到的兩屆導演，不比較。

老一屆導演中，張藝謀、馮小剛、陳凱歌等，都各自有優秀的代表作。張藝謀我覺得他的作品《活著》《歸來》是巔峰，無論題材還是演員的選擇和細節，都很用心，張大師手裡的敗筆是黃金甲和長城，去年的《影》讓我們看到了重新看到大師的能力。

馮小剛我對他的認識是《夜宴》，偶然看到，覺得雖然拍攝手法庸俗，但是不失為一部好電影，可能是對比黃金甲的原因。馮導作品稍微詼諧和貼近生活一些，但，一直有點低階趣味，作品是及格的，人品實在是……

陳凱歌導演的優秀作品我推薦《不能沒有你》，題材直指當下父母逼迫孩子學才藝這條路上，父子之間的碰撞，加上孩子的身世和老師追名利學生為親情，使得這個電影大放異彩。但是陳導水平不穩定，無極是個啥？啊？那算不算浪費國家資源啊？

說說新一代導演吧，我覺得新一代導演，拼搏掙扎的路，是挺艱難的。因為過去的十年裡，是資本肆虐娛樂圈的十年，可以說沒有資本，好的導演無法有作品。如果為了迎合資本，就難免媚俗。所以我向在這十年中堅持下來的青年導演致敬！是你們的堅持，讓資本最終看到了沒有什麼名導號召力，沒有什麼資本決定市場，沒有什麼大牌決定票房，我們國家的青年導演，正在不斷把優秀的作品奉獻給這個市場，加油↖(^ω^)↗！

對於導演和作品，我始終覺得優秀的作品值得尊重。對於演藝界的道德品行，我始終覺得即便你拿過一萬個獎，都不是你道德敗壞的理由。舉例一個不是導演但也很有才華的人:吳秀波。吳秀波的事件，讓很多人默默惋惜他的才華，然而，這是偶然爆發的嗎？他搞這種婚外情都這麼多年了，是個偶然嗎？

過去的人經常說，戲子無情，可能這種風流個性才讓演員們有靈感創作出各種角色。但，你們終究仍舊是人。若想被尊重，就請按照人類的道德觀約束自己。若不想為人只想當戲子，那麼就別怪觀眾拿你們當猴耍。

導演傳奇華人的驕傲 張藝謀

噴子誤呸！！！我們中國應該捧出來一個電影導演代表人物！！！而不是去推翻

中國需要正能量的電影。那些西方媒體欣賞中國的所謂好片，是達不到真正宣傳中國發展的目的。能多創作一些新中國後的好片，正面謳歌一下新中國的發展，才是電影人的歷史使命。

不管新晉導演有沒有崛起，張藝謀、馮小剛和陳凱歌這輩導演也到了落幕的時候了。

張藝謀、馮小剛和陳凱歌作為中國第五代導演代表者，矗立中國電影多年而不倒，自有其過人之處。他們可以說中國電影發展的風向標，引領著中國電影前進的潮流。可以說，他們作為中國第五代導演，對於中國電影的發展功不可沒。

就目前為止，中國沒有任何一個導演可以超越他們。無論是他們的成就，還是他們的作品。

然而，花無百日紅，一代新人換舊人，人終有老的一天，他們也有落幕的一日。隨著時代的發展，歲月的更迭，這個時代已漸漸不再屬於他們。

隨著中國新優秀電影的出現，也就預示著，年輕一代即將崛起。吳京、管虎、林超賢、王小帥等等一大批年輕導演強勢登場，即將形成中國第六代導演圈子，進一步加快了中國第五代導演的落幕。

雖然新一代導演強勢崛起，但他們和張藝謀、馮小剛、陳凱歌為代表的第五代導演還存在著差距。雖然他們還沒有成熟，但是他們的隊伍更加龐大，他們的基礎更加堅實，實現超越只是時間的問題。

中國新晉導演崛起無可阻擋，張藝謀、馮小剛和陳凱歌為代表的第五代導演落幕無法逆轉。