“糖水片”，攝影圈內一個有爭議的詞彙，而且充滿諷刺意味！它通常是所謂的高手對他人照片的評價，殊不知，自己也剛剛走出“糖水”或正在“糖水”中“趟水”。

現在來回答提問官的問題。“糖水片”為什麼還有很多年輕人喜歡？如果用一句話來回答，那就是——欣賞水平的差異！喜歡所謂“糖水片”的群體，他們沒有專門學過攝影，更不是專業攝影師，一個景、一個物、一個人，你給他拍好了、拍像了，他就是喜歡。

說一個形象的例子：芭蕾舞高雅吧？但你得分給誰看，14億人中，喜歡芭蕾的肯定不佔多數；大秧歌藝術表達直接吧，但它在東北廣大農村就是有市場。照片也一樣，有意境、有內涵的片子，不是誰都能讀懂的、讀出的；相反，一座大山的照片，鬱鬱蔥蔥的，他的第一反應是：照得真好，比我們的“真山”好看多了！當年，配合希望工程那張獲得多項大獎的“大眼睛女孩”照片，會有多少人讀出“渴望讀書”的內涵？而又有多少人看後會說：這孩子，眼睛真大！

綜上，個人衷心期望“糖水片”這一詞語，在攝影圈內出現的頻次降下來。因為，沒有較好的構圖、合適的用光、合理的角度等攝影技術，是拍不出“糖水片”的。再說，“糖水片”的過程，也是攝影人必過的坎，必經的路。

覺得攝影圈有點怪，為什麼不可以百花齊放，百家爭鳴呢？攝影已經噶普及了，尋常百姓都在玩，為啥不能像書法藝術那樣，繼承發揚自成一派？思想是活人都有，只是各人想法有點勿一樣，為啥非要某人不欣賞，大家也要跟著否定呢？社會本來就是由各種不同的認識理解存在，誰能講自己一定是標杆，除了標杆就得被詬病，攝影圈是不是太怪拉？

糖水片中的糖水指單純的糖加水，這樣的糖水甜甜的但沒營養，同樣，糖水攝影作品指的就是一眼看上去好看，沒有具體內涵的照片，現在更多的是形容沒有內涵的人像攝影。

很多拍攝寫真的人像攝影照片就是指的糖水片，一個美美的妹子出鏡，除了人物好看，沒有其他寓意，但正因為是人物好看，所以很受年輕人喜歡。

愛美之心人皆有之，其實絕大多數人拍攝都是關心自己拍得好不好看的，看照片的時候第一眼都是找自己、看自己，這是很自然的。所以不是說糖水片還會有很多年輕人喜歡，我覺得中年人、老年人等絕大多數人群都喜歡，因為這是大眾審美，也是人性。

我不明白糖水片會被詬病的真正原因，我猜想是一些拍不出糖水片的所謂網路攝影師，為彰顯自己的內涵，為噴而噴，而真正的攝影師才不會計較別人的照片是否糖水。

真正的攝影師是很少很少的，我說攝影師多是指對攝影作品拍攝者的簡稱。我自己也拍婚禮，我對別人說我是婚禮攝影師也只是為了讓人知道我做什麼的，內心是不認可自己到達“師”的層次。

在攝影圈絕大多數人都算不上是師，就是普通的愛好者，也沒有驚豔的作品，憑什麼詬病多數人喜歡的糖水片，不知糖水中有廣式糖水嗎，它們不香嗎？可以不喜歡，但詬病就是你不對，糖水錯哪了？什麼又才是對的呢？

很高興回答你這個問題，糖水片嗎，突出一個糖比較甜，很多年輕人還是喜歡人像攝影，愛美之心啊，人類追求的所謂糖水片，除了首要的唯美以外，某些情況下也能起到情緒傳達的作用，許多糖水片都是很講攝影技術性的，比如光圈、焦距、白平衡、感光度、曝光、色彩、色溫、飽和度、明暗、虛實、景深、層次、反差等等，也很講究所用的相機、鏡頭我想很多老師都拍過糖水片吧，以下照片就是呼倫貝爾大草原我的家鄉，如果喜歡呼倫貝爾大草原可以關注我謝謝了@呼倫貝爾駿馬包車谷哥

這個問題是因為商業攝影中顧客的要求遠遠低於攝影師的追求，攝影圈指的是攝影師之間的圈子，可是很多商業攝影是面對的是顧客，大多數普通人還是喜歡甜美純真的東西，照片給誰看就按照人家要求去拍，要是為了創作標新立異那就要根據自己的追求去拍

這個問題還蠻值得探討的，從“糖水片”這個攝影詞語出現後，就一直爭論不休。

何謂“糖水片”？

“糖水片”這個詞語最早由原新浪攝影論壇版主Royal提出來的，最初只是指風光片，後來拓展到任何題材的唯美片子。

風光片總是離不開水，所以，河水、湖水、甚至塘水是攝影愛好者們常拍攝的題材，評片時“塘水”這個詞頻繁出現，後通假為“糖水”。一語雙關，即有“塘水”的意思，也有“糖水甜得發膩”的意思。

“糖水片”為何被詬病？

這類片子給人的感覺通常是“視覺感受良好，心理感受平淡”，沒有給觀者傳遞深刻內涵。而傳統攝影師認為攝影應該給視覺和心靈帶來雙重震撼，一味地追求視覺上地美感對於攝影來講，沒有什麼意義。

如何正確看待“糖水片”？

雖然從照片的思想上講，“糖水片”沒有給人帶來深刻的感悟，但是我覺得我們還是應該包容地看待“糖水片”。

從攝影技術上講，“糖水片”的追求是比較完美的。它非常講究構圖、曝光、色彩、影調等等。從這個層面來看，“糖水片”可以作為攝影初學者一段時間內追求的目標，甚至可以說是很多人的必經之路。這也是為什麼受年輕人喜歡的原因。

從攝影藝術上講，“糖水片”的追求是停滯的。它除了視覺上的衝擊外，沒法給觀者帶來心理上的衝擊。從這個層面看，“糖水片”不應成為攝影初學者追求的終極目標，我們應該要去拔高自己的攝影思想。

所以，我覺得不要一味地貶低“糖水片”，成為大師前，不妨先拍好“糖水片”。因為只有掌握了技術，你才可以去追求藝術。

在攝影圈裡把很多的風光圖片嘲諷為糖水片，這是因為很多攝影人把自己當成了大自然的搬運工，原封不動地把景觀裝進相機拿了回來。圖片美麗漂亮，也會引得一些人的喜愛。但沒有內含的寓意和伸展。沒有讓觀賞者對作品有一種尋味畫面以外更深層次的遐想。

人非草木，我們面對一種景象，每個人都會有不同感受，攝影者應該把這種感受融入到攝影過程中。我們可以利用一片雲，一棵樹，一湖水，一座山，一束光，一匹馬。把它們放在畫面的合適位置，讓它們充分去表達攝影者內心的一種語言。

愛美之心，人皆有之。每個人的審美各有不同。所處的角度不同，欣賞的人群不同。。。很多因素！

糖水片也自有獨到之處的美！

喜歡就是最好！

這就像玩改裝車的都喜歡手動擋，過癮！但是你給誰一輛帶PDK的保時捷，誰都喜歡的不得了。

所有人都喜歡顏色靚麗，喜人，舒服的片子，但是玩攝影的，接觸的多了，要求就高了。就像皇帝后宮佳麗三千，普通人肯定個個都看著順眼，喜歡；看管了的皇帝就不一定個個喜歡了，開始挑剔了，個頭，身材比例，臉型，性格，懂不懂詩詞，說話悅耳嗎，儀態好不好。

不知道說的對不對，一起娛樂一下。

看慣了手機的28mm視角，糖水片大多拍的是半身或者頭部或者小東西的特寫，加上大光圈虛化背景，感覺上能一下子聚焦觀眾的眼神，糖水片幾乎不挑場地時間空間，出片率挺高的，不比風光星空延時街拍，對客觀條件和時機把握要求嚴格。至少我也是挺喜歡糖水片的。

對攝影事來說第一糖水片創作簡單，技術含量低。只需要大光圈虛化加上一些特定套路即可

對客戶來說第二拍攝糖水片的多為二十歲左右的年輕小姑娘，在現在美顏相機的影響下，糖水片無疑迎合了這些人的審美。

所以糖水片流行

我倒想為糖水片“正“一下名。

糖水片一直在攝影圈裡不為人所齒，認為糖水片沒什麼內涵，甚至是低階趣味。一些剛入門的攝影愛好者倒沒什麼，照樣趨之若鶩，稍稍玩出一點名頭的攝影者雖然心裡也想拍一些有內涵的作品，但無奈又碰到那麼好的機會，一時半會也拿不出好的作品來，一些“家“門們更是對所謂的糖水片不留情面的炮轟，欲置死地而後快。

但是糖水片畢竟有它頑強的生命力，有它的市場，它很講究構圖、光線、美感，畫面的衝擊力等攝影要素。非常適合大眾的審美心理，特別是年輕一代的審美心理。所以說年輕人喜歡這些糖水片，也不足為奇了。

我認為，從糖水片到真正有內涵的作品是一個循序漸進的過程。首先，這些符合大眾審美的糖水片吸引了一大批攝影愛好者，也因此而走上了攝影之路。如果沒有這些糖水片的吸引，那麼攝影大軍，也不知會少了多少。其次，就算是那些對糖水片所不齒的攝影大腕們，又有哪一個不是從糖水片逐漸過渡而完美轉身的？

當然了，隨著時間的推移，糖水片會逐漸喪失她那迷人的外衣。真正有欣賞能力的人們開始注意那些有內涵的作品，那才是真正的百看不厭，如那個什麼阿拉伯少女，解海龍的《大眼睛》等等等等。

在攝影圈內，我們不提倡糖水片，但是，它作為一個墊腳石，我們無論如何不能否認糖水片曾經發揮過的作用。

小時候，喜歡喝水加糖，很甜，很稀罕；後來喝乾紅了，還兌雪碧；現在直接喝“酸溜溜”的乾紅，“馬尿”味啤酒，“苦”鳥糞咖啡。

小時候喜歡看動畫片，後來看打仗、打拳、偶像的電影，現在看大片、藝術片、哲理片。

都挺好，只是品味，層級，境界不同。

這問題就有問題，提問者不喜歡糖水片，但不代表被拍的妹子不喜歡啊？這就有個最大的問題了，你拍妹子到底是為了讓誰喜歡？

作為糖水片，被很多人嗤之以鼻，但是又被很多人趨之若鶩。這個近乎兩極化的發展其實主要是攝影作為一個藝術表現形式來說不同的需求罷了。

我們說糖水片，無論是風景還是人像，其實還是有一定功力的才能拍攝出來的。無論構圖，用光，都是可圈可點的。唯一缺乏的是背後的思考，對於美的感受不同的人有不同的理解。糖水片就像是我們學習語文的時候講的古代寫駢文，結構工整，辭藻華麗，初讀起來朗朗上口氣勢恢宏，讀完缺乏思考與共鳴。

糖水作品之所以叫糖水，就是初嘗甜蜜，多了會有些膩。但是這並不是完全排斥糖水作品。前面說到了，糖水作品也是要有一定攝影功力的。而且糖水作品在朋友圈等社交網路裡點贊率還是很高的。因為它符合大眾的審美，相反一些有深度的紀實作品可能不是那麼受歡迎。

對於美，很難說高低貴賤之分，存在即合理。在攝影的路上，糖水是很多人避不開的一條路，也是通往攝影高階殿堂的墊腳石。多一些包容去看這個世界，你會發現更多美好的內容。

這個問題還蠻值得探討的，從“糖水片”這個攝影詞語出現後，就一直爭論不休。

“糖水片”這個詞語最早由原新浪攝影論壇版主Royal提出來的，最初只是指風光片，後來拓展到任何題材的唯美片子。

風光片總是離不開水，所以，河水、湖水、甚至塘水是攝影愛好者們常拍攝的題材，評片時“塘水”這個詞頻繁出現，後通假為“糖水”。一語雙關，即有“塘水”的意思，也有“糖水甜得發膩”的意思。

這類片子給人的感覺通常是“視覺感受良好，心理感受平淡”，沒有給觀者傳遞深刻內涵。而傳統攝影師認為攝影應該給視覺和心靈帶來雙重震撼，一味地追求視覺上地美感對於攝影來講，沒有什麼意義。

雖然從照片的思想上講，“糖水片”沒有給人帶來深刻的感悟，但是我覺得我們還是應該包容地看待“糖水片”。

從攝影技術上講，“糖水片”的追求是比較完美的。它非常講究構圖、曝光、色彩、影調等等。從這個層面來看，“糖水片”可以作為攝影初學者一段時間內追求的目標，甚至可以說是很多人的必經之路。這也是為什麼受年輕人喜歡的原因。

從攝影藝術上講，“糖水片”的追求是停滯的。它除了視覺上的衝擊外，沒法給觀者帶來心理上的衝擊。從這個層面看，“糖水片”不應成為攝影初學者追求的終極目標，我們應該要去拔高自己的攝影思想。

所以，我覺得不要一味地貶低“糖水片”，成為大師前，不妨先拍好“糖水片”。因為只有掌握了技術，你才可以去追求藝術。

我是JV視界，專注於攝影

單純的記錄生活中的美好，為什麼一定要牽扯到內涵？就像喝茶的一定要鄙視喝飲料的，至於麼。評審有高低標準之分，攝影無貴賤之分。

因為糖水片符合大眾審美，傳遞一些積極向上的樂觀態度

人們看多了也就比較能接受

富有藝術感的照片懂的人會比較喜歡 不懂的人完全你不知道你在拍什麼 例如：黑白照片 ，別人都感覺不是很吉利 而黑白正好能有強烈的視覺衝擊 ，對於藝術創作是很大的加分點

你可以把糖水片比做流行音樂，雖然大多沒有什麼內涵，但是好聽，唯美，能讓大多數人喜歡。內涵片理解為古典音樂，很多聽起來並不一定那麼悅耳，但是可以給人內心一種震撼感。都挺好的。沒必要突出一個去貶低另一個。我相信真正的大師是不會看不起糖水片的，拍糖水片的攝影師，也會被真正的大片所震撼。

不是糖水片不好，而是適合特定的人群，就像青少年永遠喜歡偶像派一樣