因為她是個蕩婦，真實的情況也是那樣，往往流氓無產者革命更堅決，這就是所謂的光腳不怕穿鞋的，反正已經一無所有了，還有什麼怕的……

首先，表現引導者處於“忘我”的狀態，她為了革命事業置自身於不顧；

其次，作者藉此表達追求理想必須掙脫束縛；

再者，“角色”的“豐滿”源於身材的豐滿。

歐洲的文化藝術受古希臘文化藝術的影響很大，畫家德拉克洛瓦本人也不例外。而裸體藝術是古希臘藝術的重要組成部分，這源於希臘人的審美觀。在希臘人看來，宇宙萬物中人體最美，最值得欣賞與讚美。所以藝術家們創作了大量裸體繪畫及裸體雕塑來展現人體之美。比如《美惠三美神》、《大宮女》、《大衛》、《擲鐵餅者》、《維納斯》等。另外，在古希臘藝術作品中，全裸和半裸形象多半是神，用以區別人，《自由引導人民》當中的自由女神就是如此。另外，據說，畫中女神的形象，線條、曲線以及造型就是依照女神維納斯進行塑造的。

首先，古希臘遺留下來的雕像讓我們見識到登峰造極的美，希臘人純真地看待裸體，伯里克利這位精明的政治家大力提倡文化藝術，“我們的生活方式是優雅的，我們是愛美的人。“但即使是古希臘，女性裸體也是不是那麼放得開的。著名的《梅羅的維納斯》也不過半裸，雖然如此也毫無媚感。

亞歷山大大帝死後，羅馬興起，統治者大肆劫掠希臘藝術品，羅馬雕像不像希臘雕塑那樣美化了人體，對人物個性刻劃更具體。

中世紀在美術史上被稱為"黑暗的一千年"，古代藝術中斷，雕刻繪畫廟宇被視為異教邪神而遭焚燬，衛道士們恨不得把每一寸肌膚都包起來，比我國那些腦子有病的封建男權有過之無不及。

文藝復興從義大利開始，《維納斯的誕生》，青春的生命，解豔的花朵，人文主義的萌芽在教會的精神獨裁下頑強生長起來了。

封建教會勢力是強大的，米開朗基羅的《最後的審判》就被攻擊宗教題材不能畫這麼多赤身裸體的人，傷風敗俗，耳熟吧，和東方攻擊美院開設人體素描是一樣的。

又經過了三百多年，自由獨立思想和資產階級運動的發展在法國獨樹一幟。人稱"浪漫主義的獅子"的法國畫家德拉克羅瓦情感豐富，知識廣博，追求個性解放心靈自由，對古典主義那一套因循守舊，陳詞濫調已經厭倦了。一八三O年七月二十三日，巴黎人民推翻波旁王朝，畫家十分震驚，人民革命和社會鉅變促使畫家完成了這幅《自由引導人民》，這幅畫裡，只有一個寓意性的形象，就是舉著三色旗的半裸的自由神，其他人物都是現實的，這樣安排，一方面是突出重點，顯示自由神的領導形象，另一方面就是反傳統，這個題材就是革命題材，革命群眾必須寫實，自由是不能寫實的，它是神聖的，浪漫的，理想中的，那隻能像梅羅的維納斯那樣莊嚴健美的女神了，那些攻擊西方裸體人物的封建衛道士，女性歧視者根本不知藝術美為何物，就別去藝術館了吧。

德拉克洛瓦在1830年10月18日寫信告訴他的哥哥說：“我畫了一幅屬於當代主題的畫作，是有關革命的主題，雖然我沒有為國犧牲，但我起碼該為他畫一幅畫。”其實德拉克洛瓦對政治並不太熱衷，他的立場也不夠明確，甚至有時還偏向舊的體制，這與他的出生是否有關係呢？

根據大仲馬的回憶，德拉克羅瓦曾經向他描述，他對1830年的亂世感到恐懼，當他看見巴黎聖母院飄揚著三色旗時，他的心情立刻由害怕轉為了激昂，他一改對亂民的恐懼，而決定歌頌他們的精神。他選擇了革命主題也不是有真實的情節構成的。他的目的只在刻畫一種精神：巴黎市民對抗暴君或暴政的精神。

為了昇華這種精神，德拉克羅瓦特別將“預言的神話形象”，搬上了當時的事件之上，用古典人物帶領巴黎市民抗暴政，的確是一副傳統與現代相容的作品。他透過大量的街頭人物形象的速寫後，他就開始圍繞在一位“預言化的自由女神”進行構思，借揮舞三色旗將女神轉化為“共和自由之神的象徵”。在當時的藝術來看，也是一種大膽的嘗試，將象徵性的人物放置在一個真實的血腥戰場之上。她像一位擁有“堅挺的乳房、粗曠的聲音，以及壯碩的體態”的婦人，她就是巴黎普通的市民一樣，她就是有血有肉的自由女神。

《自由引導人民》這幅畫收藏於法國盧浮宮，掛在盧浮宮最顯眼的位置，畫中的自由女神已成為法國的象徵。這幅畫中所傳達的追求自由的主題，也同樣受到世界各國人民的喜愛。

100元法郎上的圖案就是《自由引導人民》和它的作者德拉克洛瓦。

《自由引導人民》其實是為了紀念法國 1830 年的“七月革命”而作，記錄的是法國人民推翻法王查理十世的那場起義。畫作採取了重大事件與神話形象相結合的形式，也成為浪漫主義的集中體現。

全畫採取頂天立地的構圖形式。倒在地上的屍體、戰鬥的勇士以及高舉法蘭西旗幟的女子，構成一個穩定又蘊藏動勢的三角形，象徵自由、平等、博愛的三色旗位於三角形頂部。場面宏偉，構圖組織井然有序。整幅畫鮮明強烈的色彩明暗對比，以及人物強烈的動態感，使它成為美術歷史中的經典作品。

這幅畫中還有很多細節值得品味。遠處若隱若現的巴黎聖母院塔樓，註明了事件發生的地點。畫中有女神、有資產階級、有英雄、有工人、還有兒童，他們都是為了自由民主的真理而奮戰，傳遞著法蘭西民族的精神。

據說，在這次戰鬥中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象徵法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，決心畫一幅紀念畫。於是，這幅《自由引導人民》就誕生了。

歐仁· 德拉克羅瓦自畫像

歐仁·德拉克羅瓦，1798年出生於法國的一個外交官家庭，他的兒童時代生活在充滿藝術氣氛的環境裡，並且受過多方面的良好教育。後來，他成為浪漫主義畫派的典型代表。

弗裡吉亞帽

位於畫面中央的是一位一手持槍、一手拿三色旗，身穿長袍的女子，引領著人民前進。她戴著一頂紅帽子，叫“弗裡吉亞帽”。這種帽子，在法國的歷史上並不鮮見。這種帽子是自由的象徵。因為在希臘和羅馬被解放的奴隸都帶這款帽子。

那她為什麼裸胸呢？裸，在西方藝術裡，很自然地會讓人聯想到希臘古典時期的各種雕像所呈現的神的形象。神不一定裸，但是裸的大多都是神。

看到《自由引導人民》裡面的女士，是不是會讓人想到另外一幅名畫《斷臂的維納斯》？

《自由引導人民》與《斷臂的維納斯》

看上邊兩位女士的曲線是不是非常相似？甚至腿部的姿勢都一樣，兩腿一前一後，右高左低，而且裙子帶有相同的褶皺——這或許就是女神的標準姿勢吧。

不過，《自由引導人民》中的女神，與一般女神豐腴柔美光潔的體態不同，她的腋毛呈現古銅色，面板不光滑，雙頰似有長期暴曬的高原紅，身體強健，身材魁梧，手持槍支，身上沾滿塵土。顯然，這是一位很強悍的女神。這樣是為了表達革命的特性，比如躁動，熱情。

現在就很清楚了：這樣的裸胸女子，符合畫家想要創造的具有革命特性，又有勝利暗示的自由女神的形象，同時裸體強調了古典希臘感，彰顯畫家對希臘獨立戰爭的支援及欣賞。