蘇軾有曰:門前流水尚能西，休將白髮唱黃雞。一個人只要熱愛併為此而全力以赴，一定會有所獲。古往今來許多大家並非都是有天賦異稟，熱愛，勤奮，刻苦努力，持之以恆才使他們登堂入室。別說十歲就是十幾，二十幾歲都是可以重新開始的。

來得及，現在孩子還處於小學三四年級的階段，相對來說時間比較充裕。如果孩子本身喜愛畫畫那自然什麼時候開始都不晚，但反之如果孩子不喜歡就不要硬逼著孩子去學。興趣是最好的老師，只要他喜歡多少歲學都不晚，加油

學習素描不是年齡越小越好，反而是大一點，對空間概念，比例關係等知識理解的更深刻一點，個人認為12歲左右學習素描最為合適。

呵呵這種問題本身就是問題知識與年紀永遠不會矛盾舉個例子每年不知道有多少高考生臨時轉行學美術高考的一如既往樂此不疲

趕趟！

一、關鍵，一定要找到明師；

二、孩子本身熱愛美術！

三、學習（臨摹與寫生）、思考（對比反思）、欣賞（多看優秀作品）三結合，量變到質變！

來得及，只要我們開始去做一切就都不晚！

我曾經看到過一篇文章說是一個年近一百的老奶奶在被問及“你這一生有什麼遺憾的事嗎”的時候，她想了想說我在60歲的時候很想學鋼琴可是覺得太晚了就沒有學，現在想想如果當時學的話到現在我至少彈鋼琴30年了…這個故事讓我很有啟發，去做吧只要開始就不晚

什麼叫“還來得及”學任何東西什麼時候學都不晚。你沒見七十歲學彈鋼琴？六十歲學英語？10歲孩子學素描就晚了嗎？你是培養孩子的興趣而不是學了想他出名。這點要搞清楚！

Kabo你好。

我在美國擔任藝術課老師，自己也是水彩藝術家。

相信你這樣問問題，一定是因為孩子很喜歡畫畫，而且你覺得ta有天賦。決定在這個領域繼續學習。

[666]

作為藝術老師，我在這裡很認真地給你提出幾個建議。

1. 10歲是已經開始有陰影、明暗關係了，隨意從生長髮育角度，孩子是可以開始理解素描了

2.找老師或機構，是雙刃劍。一定要認真考慮，全面衡量。因為絕大多數現在的機構，如果以上美院走專業道路為方向，容易讓孩子迅速感覺到枯燥，甚至疲勞，消磨了興趣。這樣往往讓孩子遠離了繪畫。當然，如果有很優秀的、藝術修養很高的老師，幫孩子不斷提高精進，那就是很幸運的事情了。

3. 不要追求快。要慢下來。心態上不用焦慮，因為愛藝術是一生的滋養，是一輩子的幸運。把熱愛持續在一生的長度裡，必將非常enjoy我們的人生。

4. 不要追求專業。我們在一生的長度裡，孩子有很多很多可能，也有很多機會。愛藝術可以繼續深入學習，但是不要鎖定這個方向。因為孩子也在改變，而且社會也在改變。現在的遊戲設計師，插畫師很不錯，未來工藝設計師、視覺設計師也很好。所以，開放的姿態，積極的態度才是關鍵。

最後，希望孩子能一輩子和藝術關聯，幸福無憂。

10歲的孩子現在學素描現在正是時候

10歲的孩子現在正上四年級，不論是年齡、生理、心理、身體等方面都適宜培養興趣，培養一種愛好。 這個時候的孩子沒有明顯的喜好，只要不反感，在家長的安排和鼓勵下，都樂意接受課外興趣的學習。

01.關於素描。

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼，是美術教育的基礎。初學畫的人無論如何要先認真學素描。從石膏幾何體開始，掌握基本的造型方法。依次再學石膏畫素描，風景素描，靜物素描。

02.注重興趣。

對於10歲的孩子來說，培養興趣很重要。在學習的過程中，家長要多支援，多鼓勵，多分析。不可妄自評說，能講到點子上。學習的老師一定是接受過正規美術教育的老師，否則會給孩子留下錯誤的學習方法。

03.處理好學習文化課和課外學習素描的關係

學習美術，畢竟是一種愛好，是一種興趣。文化課的學習才是根本。鼓勵孩子在學好文化課的前提下，更好的學習美術，才是唯一正確的選擇。學習素描需要沉下心、靜下心愛學，學習時間要選擇好，才能深入學習，不至於浮光掠影，毛毛糙糙，養成不良習慣。

04.講求學習方法

素描的學習室是一個循序漸進的過程，也是一個培養基本功、培養毅力的過程。家長不能急於求成，要耐心，捨得投入。遵照老師的安排，系統學習。可以練練字，畫些彩鉛畫，適宜兒童畫的國畫，輔助提高興趣。

　十歲可以學習素描了。

應從以下幾方面著手：

構圖與比例　　在進行素描寫生前，應該從各個方面仔細觀察模特兒，不要急於下筆。首先要觀察物件的精神狀態，特別是物件的外部造型特徵，例如梨狀的臉形、鷹狀的鼻子等。　

體塊的運用　　任何物件都可以理解成幾何形體。在畫素描頭像時，儘量養成把所見的一切都看成簡單的幾何形體，因為這種觀察方法可以幫助較概括地掌握從整體出發的能力，避免那種看到哪裡畫哪裡的細部刻畫方法。

調子的練習在素描頭像中起著重要作用。從頭像上，我們能夠發現調子變化的規律。朝窗戶那一面呈灰色，這種從暗到亮、直至高光的調子運動，是很難覺察到的。還有，從亮到暗、從最高光到最暗部的調子運動也是如此。經過練習，把這種明暗變化知識成為自己潛意識裡的一個組成部分。

　　解剖　　對藝用解剖學的研究，可以使畫者更能主動地把握物件。首先，頭部骨骼是決定頭部外形的基礎，例如，從正面看，有的人臉比較方正，有的比較狹長。從側面看，有的額頭較突出，有的則較平。這些都是由頭骨形狀決定的，頭骨從正面看呈長方形，從側面看成正方形。對骨點的位置掌握是很重要的，尤其是最突出的幾個骨點：額丘、眉弓、顴骨、頦骨的對稱關係。臉部的肌肉比較複雜，對於學畫的人來說，更應儘量簡化，努力瞭解一些主要的肌肉。例如顴肌、皺眉肌、口輪匝肌等。

質感　　為了把物件表現得更加生動真實，要注意質感的表現。例如，老年人的面板多皺紋，偏粗糙；小姑娘的面板較細嫩。眼珠、頭髮、嘴唇、額頭在色彩和質上也有區別，因此，要求我們在作畫時注意質感和色感的表達。一般來說，表面光滑的地方，受光後明暗對比強一些，表面粗糙的地方，明暗對比較弱。注意面板、頭髮、眼珠的不同質感的表現。這些質感表現除了依靠明暗對比外，還可用不同方向和軟硬、疏密、粗細等各種筆觸以及不同的紙張來表現。，雖受到整個體塊或多種體塊影響，但卻是而由自己決定調子的，目的是為了能夠增強實物的造型效果。