拉斐爾前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)是1848年在英國興起的美術改革運動，又稱前拉斐爾派，最初是由3名年輕的英國畫家所發起組織的一個藝術團體。在開始只有約翰·埃弗裡特·米萊斯、但丁·加百利·羅塞蒂和威廉·霍爾曼·亨特三人，稍後威廉·邁克爾·羅塞蒂、托馬斯·伍爾納、詹姆士·柯林、弗雷德裡克·喬治·史蒂芬等人加入。受浪漫主義的影響，他們將自由和個人責任視為不可分離的，反對那些在米開朗基羅和拉斐爾的時代之後偏向了機械論的風格主義畫家，有的作品呈現憂鬱的情調。

他們的創作被稱為英國“維多利亞時期的前衛藝術”，可謂藝術史的一朵豔麗的奇葩。觀察極為細緻，注重表現細節，偏向人們心中對“美”的認識：色彩絢爛、線條流暢、細節動人、活色生香又具有靈性的“女性”形象。讓“美”迴歸於“原始美”，而不是被哲學、文藝理論和教條捆綁了的“經驗美”。他們大多數作品的內容源自於莎士比亞、但丁、坦尼森等人的作品，以詩意的方式寫實。

米萊斯的作品《基督在父母家中》引起了不小的爭議，他們的中世紀畫風被批評為保守倒退，而詳盡的描繪細節則被批評 醜陋而刺眼。在爭議之後，詹姆士·柯林離開了畫派。他們集合起來討論應該由誰來取代他的位置，但最後卻無法達成決定，畫派解散了，不過他們繼續發揮著影響力，但他們不再於作品上籤下“PRB”了。1856年後，但丁·羅塞蒂成了拉斐爾前派裡中世紀派畫風的領導人，他的作品也影響了威廉·莫里斯，羅塞蒂後來成為了歐洲象徵主義的先驅。

拉斐爾前派對唯美主義、象徵主義、維也納分離派、新藝術運動和工藝美術運動等都有一定的影響，甚至20世紀70年代後的一些當代繪畫作品亦受其影響。

我特別喜歡拉斐爾前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)這個流派，實在太美了。

拉斐爾前派實際上是由一撥藝術學生（非常年輕），對在學的皇家藝術學院“機械化”、“學院派”的不滿，憤怒，創新。

這群年輕人認為認為繪畫應該回到文藝復興早期，也就是拉斐爾之前藝術的樣子。

拉斐爾作品

拉斐爾前派作品

其實藝術愛好者在剛剛接觸到拉斐爾前派的作品，都會誤以為是文藝復興時期的作品／因為不僅名字裡面有“文藝復興三傑之一”的拉斐爾，而且拉斐爾前派的作品和文藝復興一樣，大多也是關於神話與宗教題材。

受胎告知

但是你如果認真關注的話，你會發現斐爾前派有著自己的明顯的特徵，它們少了很多在它之前名畫的程式化的約束，更偏向真正的我們人類心中真正對“美”的認識。

絢爛的色彩、美麗的姑娘、閃耀的頭髮、迷人的眼神、動人的服裝細節。

曾經看有人這樣說。

“拉斐爾前派，讓美迴歸於原始的美，而不是被哲學、文藝理論和教條捆綁了的“經驗美”。它是一種反叛，也是一種迴歸。以迴歸的形式反叛，以反叛的形式迴歸。”

文藝復興也是如此，拉斐爾前派也是如此，太直接的反抗主流審美或者政治正確總是很難，但是借古人之由反抗就顯得非常“合理”。

拉斐爾前派比較鬆散，時間持續不長，人數也不多，就是一個類似兄弟會一樣的存在，雖然拉斐爾前派並沒有像偉大的印象派一樣被載入史冊，但還是後來影響了像象徵主義、維也納分離派、英國的“新藝術運動”。

拉斐爾前派的幾個代表人物：

1、但丁·加百列·羅塞蒂（Dante Gabrial Rossetti） ，單憑一己之力奠定了整個拉斐爾前派的審美基調（浪漫的、頹廢的）。

2、約翰·艾弗瑞特·米萊（John Everett Millais），11歲就被皇家藝術學院錄取。技藝精湛，構思巧妙。

3、威廉·霍爾曼·亨特（William Holman Hunt），他的作品色彩絢麗，精於細節，而且畫面充滿各種暗示和象徵。

4、約翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse），以描繪古典神話與傳說中的女性人物而聞名於世。

由於受到“頹廢主義”和“唯美主義”的雙重影響，拉斐爾前派作品整體呈現出的氣質就像維多利亞時期病態的貴族少女，成天只思考兩件事，美與死亡。接下來放幾張拉斐爾前派的代表作品，我們可以細細品味這種唯美和頹廢交織的感覺。

沃特豪斯《夏洛特小姐》

米萊斯《奧菲利亞》

沃特豪斯《修拉斯的水妖》

羅塞蒂《珀爾塞福涅》

塔德瑪《黑利阿迦巴魯斯的玫瑰》