導言：歷覽古今山水大家，從他們的畫論中可以看出他們的山水心路歷程，他們是怎樣一路走來的，古人畫山水畫的終極目的是什麼？我們在學習山水畫的時候是必須要搞明白的，在我的專欄裡面都能找到答案，這裡就不一一細說了。這些不弄明白，否則只能淪為畫工而不自知，要知道山水畫也是有境界等級之分的，我們必須要向最高境界水準的山水大家看齊。

元 黃公望《富春山居圖》

五代荊浩和關仝、董源和巨然；北宋李成、范寬、郭熙；南宋劉李馬夏；元四家{黃公望、倪瓚、吳鎮、王蒙}；近代黃賓虹、傅抱石等山水大家都是我們學習研究的主要物件。

元 黃公望《富春山居圖》區域性

臨摹示範

對於初學者來說，建議先從元代黃公望的山水畫入手，臨摹他的《富春山居圖》，區域性臨寫即可。臨摹到一定程度，再轉移多師，臨摹倪瓚、王蒙、吳鎮的山水，在臨摹學習的同時要加強書法的訓練，還要多看他們的題跋和畫論，真正走進他們的山水世界，這樣才有所收穫。

元 黃公望《富春山居圖》區域性

黃公望的山水遠宗董巨、荊關，近取趙孟頫等大家，可以說是集古之畫學大成，是元代山水畫壇群峰族擁中的最高峰，具有嘎嘎獨創的一代山水宗師，他蕭散宋法，以書入畫。在師法古人的同時，亦能師造化。終日在荒山野嶺中獨坐，悟對天機，行囊常常隨身攜帶紙筆，遇見奇山異樹，當場勾寫之，這樣長年累月的全身心的投入與思索，作畫之時，面對青天白紙，胸中丘壑便不由自主的活躍紙上，堪稱自然天成，無斧鑿之痕。

黃公望的《富春山居圖》筆法來自董巨，但其皴法更加豐富，用筆更為變化多端。在筆墨技法上他以枯筆為主，溼筆為輔。在具體用筆上，黃公望加入了書法用筆的特點，有意識的增強行筆的節奏，把行草中的抑揚頓挫、逆來順受發揮到極致。無論是中鋒行筆還是側鋒翻轉，或人物的細節刻畫，他把幹筆、溼筆、禿筆這些筆墨技法，融會貫通，使之成為一個有機整體。筆隨手轉，手從心出，真正達到了心手合一、爐火純青的、隨心所欲的自由境界。

元 黃公望《富春山居圖》區域性

這是初級階段的山水畫學習，時間根據各人的根基不同而不同，有的兩年三年算是入門，有的半年一年也入門了。不管怎樣，畫山水畫一定不能過早創作，要紮紮實實的下苦功。

聽老師們說，大多數都從芥子園入手 ，然後挑自己喜歡的古畫臨摹，一般由近到遠。清代四王，明代文徵明唐寅沈周等，元四家，再到宋畫等等，很多。都講宋畫最有意味，學的人也多。這都是大體上的，主要以自己興趣為主，喜歡誰就學誰。

芥子園畫譜，現在有彩繪本的，做為基礎

臨本就相當的好了。另外，清四王的畫冊

是一定要準備的。現在市面賣的畫冊相當

的多，喜歡哪種風格，就再準備一些，如

上這些資料作為你學習山水畫已經足夠了。

成功還得靠腳踏實地的去一步一步的追求，

祝成功。照片作品選自楊半山水畫集。

簡單的說還是唐宋入手最好，唐宋的山水格調高雅，氣息高古，又大氣磅礴。具體來談就是個人喜歡了。退一步，至少也要元明一路的大家作品來學習。

學習中國畫，剛開始路走對了，以後會順利一些。作品也會有品味，有格調。

當然是臨摹年代不會太久的名家山水畫，因為紙質做舊，字型摹訪都容易達到以假亂真的效果。(另外近代畫家技藝非常普通，作品粗濫，所用顏料非礦物質研製，色調差同時容易脫色走色。

學習山水畫，應該是從臨摹開始，範本很多，最簡單的入門書籍是《芥子園畫傳》山水篇，現在市面上有兩種，一種是老版本，是雕刻版本，第二種是新版本，是今人臨摹設色本，新版能看出筆法，更加直觀，老版內涵更深，適合有一點基礎的人臨摹。還有《馬邰畫寶》山水篇，學畫也很好，能將這兩套書都臨摹過來，就是一個小畫家了，往下發展，應該臨摹一些古代的經典，如明清的山水畫，找不太複雜的，儘量畫得與原作一致，再逐步加大難度，力圖掌握更多的筆法，畫的多了，自然會熟能生巧。

我說下我的看法，學習山水畫要有一個過程，剛開始學習山水畫建議選用芥子園畫傳，其主要目的是為了打好山水畫的基本技法，當有了基礎後就可以選擇性的臨摹古人優秀作品。

下圖 明 沈周

為什麼不建議臨摹現代畫家作品呢？因為他們也是以古人為師從臨摹開始的。那麼應該臨摹哪些古人作品？有人建議直接臨摹清代以王時敏為代表的四王山水作品，但我不這樣認為，四王作品也是以臨摹元代和明代山水起家，他們在藝術上強調臨古，不注重寫生，現代的畫家專學四王的沒幾個能成為山水畫大師。不建議選用四王範本去臨摹。

下圖 明 沈周

所以學四王不是最好的入門範本。我的建議從明四家吳門沈周入手，然後學文徵明，再學宋元，多收藏這些畫冊，吳門四家中的沈周與文徵明，是吳派文人畫最突出的代表，建議以沈周為主，當然宋代的山水作品更好，但由於年代久遠畫面不清晰，不能看到更多細節，明四家有很多作品儲存的很好更易於臨摹。沈周、文徵明山水畫都是大量的臨摹範本。

下圖 明 沈周

另外，元四家也不能疏忽，還有倪雲林的山水畫也是不錯的臨摹範本。黃公望的正宗披麻皴法，在這個筆法上要多多用心，元四家的王蒙山水畫也是不可多得的臨摹範本。

下圖 明 沈周

下圖 明 沈周

下圖 明 沈周

下圖 明 沈周

下圖 元 黃公望

下圖 清 四王

下圖 元 王蒙

下圖 明 沈周

下圖 元 倪雲林

下圖 元 倪雲林

宋畫是不錯的臨摹資料，唐代大小李將軍開闢了中國山水畫的新篇章，所以的山水畫都是基於他們的方法與技巧延伸而來，師古師傳統，方能找到中國山水畫最核心的東西，否則就會是專業畫家眼中的行畫，毫無美感與內涵所言，所以臨摹宋畫至元畫到明代才是正確的路，宋四家，元四家，明四家皆可入手，重筆墨可先臨元，重構圖和氛圍可先從臨宋入手（芥子園並不是最好的入手，除非你有初版芥子園，否則沒有筆墨變化，筆上沒有東西，就只有一個墨色）

“以最大的功力打進去，以最大的勇氣衝出來”，這是中央美院山水畫專業先生們的共識。臨摹是中國山水畫創作的重要基礎，就是打進去，牢牢地深入傳統。以我過去在中央美院賈又福山水畫工作室的學習過程，山水畫臨摹課程大致如下：

1、首先從宋代山水畫入手。為什麼呢？宋代山水畫是中國山水畫的第一個高峰，大家輩出，還有，宋代的山水畫是自中國畫分科以來，第一回最為成熟的年代。宋代山水可選擇范寬和李唐做深入的臨習。

范寬《溪山行旅圖》

李唐《萬壑松風圖》

宋代山水構圖飽滿，筆力剛健，范寬和李唐的山水畫是這一時期最具代表性的畫家，以上兩件作品也是山水畫史上的曠世名作。透過這一節段的臨摹，會讓初學者掌握一定的筆力。當然，初學者也有從元代山水畫開始的，比如說從王蒙、黃公望裡選一家，元畫一般歸類為中國山水畫南派的始祖，南畫講究用線，北畫講究皴法。

王蒙《青卞隱居圖》

臨摹者看自己的愛好，從誰開始都可以，或者南北兼習最好。

2、有了一定的筆力，得開始臨習用墨。這一階段選擇清代的龔賢一家，大家都知道，龔賢的墨色最純粹，最厚重，龔賢的畫分黑白兩種，初學者以黑龔賢為主，臨摹過程要耐心，一遍一遍的墨色要把握住，要知道，龔賢的山水畫都是十遍八遍才畫出來的。

龔賢山水

3、有了前期兩段的山水臨摹過程，初學者開始有一定的用筆、用墨基礎，這時候可不要沾沾自喜，還有下一段臨摹課程，從石濤開始了。

石濤山水

賈又福老師為什麼到後期安排石濤的山水畫臨摹暱？我的理解是：我們這些寒窗學子深入傳統也太深了，得慢慢往外退一退，再則，前期的臨摹很緊哦，得鬆一鬆筆墨，剛好，選擇石濤可以放鬆。石濤畫畫用筆用墨恣意妄為，神出鬼沒。其實呢，學學石濤也是為下一段的寫生課程做準備。

根據我習畫的體會，選擇的範本主要有幾下幾個：

這是學習國畫年必經階段，是山水畫入門的基礎和前提。在學好一山一石，一草一木的基礎上。熟練掌握山石、雲水、樹木、點景各種畫法後，就可以參考山水卷內的圖例，進行臨摹。山水卷中列出了各家各派經典的構圖畫法，有橫幅、豎幅、扇面等之分，能把這些教材上的山水畫臨摹掌握透徹，將會為未來學習山水畫打下堅實的基礎。這是無數書畫大家和前輩的共識。是臨摹的第一個範本。不可看輕了看淡了，要反覆臨摹，每次有每次的收穫。

漸江這兩個字，猛的一看，以為是浙江。仔細看才看出來是漸江。

漸江是一名值得每個畫山水畫家學習的畫家。

漸江，是明清時新安畫派的開創大師，僧名弘仁，他和髡殘（石溪）、原濟（石濤），被後人稱為“三高僧”，或者加上八大山人（朱耷），稱為“四大高僧”。

他的畫格調很高，沒有俗氣。他本身也是一個有氣節的人，不被世俗所左右。當年清初推行“留頭不留髮，留髮不留頭”的“剃髮令”，漸江削髮為僧，以示反抗。

他的畫構圖特別值得新入手不久的同學們學習。在處理構圖中的疏密、高低、遠近、大小等關係上，是後世學習的典範。我當年在高碑店清華美院附近租住房子學畫時，瞭解到清華美院一些高研班的導師，在教學一開始，就把漸江的畫做為授課的教材，要求同學們進行臨摹。

我個人，則利用那段時間，幾乎把漸江的一本書全部臨摹了下來。有大畫有小畫，過程雖然艱辛，但確實能夠學到很多，也長進很多。就是下面這本書，建議大學買來通臨，非常有意義有價值。這是從芥子園畫法，逐步向外延伸拓展的必經之路。

有了上面這兩本範本的基礎後。就可以臨幕一些複雜的畫了。

為了便於大家選擇性臨摹。我把各朝代的名家名字列一下，展子虔、李思訓、李昭道、荊浩、關仝、蕫源、居然、李成、范寬、米芾、郭熙、武元直、劉松年、李唐、馬遠、夏圭、倪瓚、黃公望、吳鎮、王蒙、盛懋、曹知白、唐棣、方從義、唐寅、文徵明、沈周、仇英、董其昌、陳繼儒、高克恭、梅清、査士標、戴本孝、龔賢、石濤、石溪、八大山人、蕭雲從、王時敏、王鑑、王原祁、吳歷、惲南田、華巖等等，這些都是彪炳史冊的大家。

可以根據自已的喜好，選擇臨摹他們的作品。臨摹需要注意三個問題。

一個是要儘量選擇存世作品多的畫家作品臨摹，這樣好掌握他的筆墨技法。如果作者作品太少，臨幕會臨不透徹。

二個是臨摹要臨上述大家的作品，他們是被世世代代公認的山水畫大家，是經過歷史的實踐檢驗的，可放心臨摹，切不可臨習不知名，或者一上來就臨摹現代畫家的作品。

三個是先選擇一家臨幕，掌握一家的風格特徵後再臨幕相近的畫家作品，不可今天一家明天一家，這樣不好消化，壞了腸胃。

以上為個人的一點體會，不一定正確，請各位師友批評指正。

臨摹山水畫，先臨哪些範本？

臨摹山水畫，要看你是初臨或者是復臨，同時個人的愛好也決定著臨者的自由選擇。我簡單的說一下，我的看法和見意只供大家參考。我認為，初學臨摹山水畫的朋友，適當臨摹簡單而不粗劣，輕快而不浮躁，色彩明朗而不淺薄的中國傳統文化中的古典山水畫入手，先做好一石一木的臨摹，認真入手，按照原圖的造型力求達到真似，初學臨摹者，要不折不扣的衷實於原創造形，始之一圖，之復日、復月、數月而不更新，一幅尚品臨摹至年。切當代之畫作不要隨意而習之，畫當不隨時代。而以古為今用。暫不洋為中用。為初臨之上策。假習至年日，再回眸，觀自習作。以己評己，總有萬千之感，是變而生色在初之習，而近進上步。入進之，熟能生巧，巧精進，畫尚則神逸。臨摹三春白雪，歸化悟真。筆耕陸暑雲流氣自逸。此在臨范寬之《寒林雪景圖》、荊浩的《框廬圖》。這些畫作的真跡難尋，只有一些精美的印刷品，不要放過這些精美的印刷品。同時一個新的問題出現了，印刷品篇幅較小。這就需要一個比例的問題。要把小的印刷品之畫作，畫到兩米以上的大幅宣紙上，就要按照一定的比例放大，這個比例是很有悟性的。這是需要手、眼與心的悟性之道而得以算計之巧妙，謀劃與心田。簡單的可臨《介子園畫譜》當之始出。假以三五之載，可臨摹名人名作。俗語而不俗:‘’人往高處走，水往低處流。‘’臨摹習畫，也要取高人名畫之，大家‘’閨秀‘’古典為上取，選擇如五代荊浩的《匡廬圖》如下圖，比例確定好之後， 先用碳條輕輕的經營各個畫面的位置。畫出較準確的畫面輪我廓，臨者思之，思而習之。當以靜心而達境氣。畫隨之思，思當啟悟。悟道與心靈，則達無我之境界。

一幅名作，對臨至年日，而後則觀至辯，知後畫而盛與始之嫣。越後越媚，越媚則越達，神氣飛逸而之。畫不可急，急則火躁，躁則生粗之濫筆。可以止筆，而賞古人之作，用以讀畫，讀古人之心，閱古人細膩之心神，品古人畫作之紋理，賞古人筆墨之韻達，而古色古香，卻不嬌之豔彩。妙尚生華。臨多復摹善而擇思，悟性有法道。畫作則嫻熟。習以古人之皴擦法度，摹以古人暈染妙方，當以古之座鏡為明，畫之格調當厚重而非以淺薄取色。當空則過車馬，需實而不洩滴水。需白則白，當黑則黑。樹有參差高下，山當奇曲險勢正，潺溪跳崖秀閣亭。又聞馱響鈴聲搖，近水樓臺細梳風，遠山雲霧水氣濃。選擇什麼樣的風格？不仿打個比較見一高下之別。用一幅現代山水畫和一幅古典宋、明時代的山水畫進而並懸掛之比。是人都有一個共同的選擇，無疑是古典宋、明時期的山水畫。

如下圖是一幅現代名人的，江南山水畫。石板小路邊，春風沐浴露，柳枝吐出了小而嫩綠的巧舌，喊著遠方的春色，‘’招呼‘’著《春》回人間，江南麗景，水影初春淡淡綠，風潤木臺濃濃情。一碧青潭妝俏麗，染盡圓月羞恥閉。雖說此畫春美，水綠伊人俏，能和宋代范寬的《寒林雪景圖》並架齊趣乎？（見過上圖）。顯而易見，即是不懂畫理的人，有與吾之感同身受。也可被中國傳統文化之，於古典至神逸，然大氣而古韻，集厚重兼尚品與一體的《寒林雪景圖》所陶醉進而痴迷，望情忘我而，不勝美景之勁染，與天地人間。總而觀之，厚重勝於明快，白雪幽境淡淡春風。范寬的《寒林雪景》不失於絕尚神逸之，人間上品之佳作。