衡量藝術作品好壞，不看它是寫實還是抽象，重要是它是否傳情達意，是否形式與內容完美結合，是否有思想深度，是否有技術精湛。

其實可以反問一句，什麼是藝術，沒有人說的清楚的，藝術本身就是多元且沒有框架的，畫要麼像照片要麼不像照片，誰規定不像照片的就是藝術，反之不是，這往往是文人相輕的結果，從古到今藝術爭論就從來沒停止過，或許這種沒結果的爭論也是增添藝術本身的趣味性和不斷改變的本質吧，至於超寫實僅僅是藝術領域的一部分，有它存在的意義，且有相當一部分人群為之瘋狂迷戀，絕對打壓和否定本身就是偏見，也是可恥的

我們知道超寫實主義油畫的存在，是西方藝術文化思潮影響下的必然結果，它是針對抽象表現主義流派而產生的對立的藝術態度和行為，他們認為抽象表現主義繪畫是藝術家個人主義的矯情思維在作祟，是無政府主義狀態下的裝腔作勢，與現實生活之間沒有任何的牽扯關係，是藝術家無視現實生活把繪畫複雜化的臆造行為。20世紀六七十年代的美國物質生活豐富多彩，消費市場日益活躍，商業廣告遍佈美國大街小巷，電視節目中廣告讓消費觀念瀰漫開來。圖形影象的廣泛應用深深地啟發了許多從事商業廣告的創作人員的靈感，借用照片進行創作就成為了一種趨勢，於是照相超寫實主義繪畫藝術就形成了，以有別於抽象表現主義藝術樣式。

超寫實主義繪畫就其藝術欣賞價值而言，是透過市場行為來判斷的，不是由理論家們一起討論而決定的。依據“凡存在的就是合理”的認知邏輯來看，超寫實繪畫的直觀性、逼真程度很容易給觀眾留下真切實感，只要有受眾群體的需求存在，就有其欣賞價值的存在。比如在我國的美術界就十分認可超寫實風格的繪畫，近十幾年的“國展”就有許多依據“優秀照片”進行再創作的超寫實性的油畫或國畫工筆重彩作品受到嘉獎的案例，從而引起後來者們的廣泛追捧，成為了一種上“國展”的必然趨勢。這種太過功利的藝術創作態度，卻引起許多畫界友人的非議和責難，這是“愛之深恨之切”的好心，也是希望中國繪畫要維護好“百花齊放 百家爭鳴”的和諧發展的節奏。

相比起抽象派油畫藝術，人們更喜歡欣賞具象油畫，比如，新古典主義、浪漫主義、寫實主義及超寫實主義風格的油畫，先不說這些流派和抽象派孰優孰劣，至少不會像抽象派那樣難欣賞，問題來了：超寫實主義油畫那麼像照片，是否還有藝術的欣賞價值呢？

從繪畫藝術的角度來說，超寫實主義油畫存在著諸多爭議，只因為其畫面效果太像攝影照片了，讓人一度懷疑，超寫實主義油畫的技巧含量太多，從而缺乏了藝術色彩，有這樣的認為是很正常的，這是畫作給人最直觀的視覺效果，不熟悉油畫的人，完全會把超寫實油畫當作攝影照片，

所以說，對於不熟悉油畫藝術的人，超寫實主義油畫是沒有藝術欣賞價值，因為已經認為它是照片了，任何一個畫家，都有讓別人看懂自己畫作的責任和義務，如果創作出來的畫，被人認為這是照片的話，這是很遺憾的事情，嚴格意義上講，藝術家的作品沒有迎合人們的審美，

值得注意的是，藝術是屬於大家的藝術，屬於人們的藝術，而不是藝術家由著自己的個性，創作“指鹿為馬”的藝術作品，明明畫的是蛇，還要說這是龍，可以這麼說，超寫實主義油畫給人就是這種感覺，明明都是技巧，卻偏偏要說這是藝術家的藝術境界，

當然了，並不能完全認為超寫實主義油畫沒有藝術欣賞價值，有些超寫實主義油畫也添加了古典元素，為的是突顯油畫的寫實色彩，任務風格的油畫都離不開寫實，寫實是油畫藝術的文化，而不是畫得和照片一樣，就含有寫實色彩了，所謂油畫藝術的欣賞價值，最起碼的要求就是要讓人知道這是油畫，而不是誤認為這是照片。

我們都容易理解，光影是無處不在的，光影遇到真實的物體(固定的空間內)會起反射作用，這又形成了另一種光影明暗效果，自然畫面看起來就更有深度，又由於“超寫實主義”油畫對色彩線條的處理更加細膩，導致連筆觸的痕跡都可以忽略不計，所以看起來要比攝影照片還要逼真，

而攝影照片是以“光影”為主要因素，它是毫無色彩可言的，更不用說有像油畫那樣的筆觸了，所以攝影照片是真正的“寫意”效果，寫意的空間效果沒有寫實的空間效果那樣的形象真實，(甚至寫意只是一種平面圖形，沒有立體感)“寫意”是抽象化，“寫實”是具象化，具體清晰的物象總比模糊不清的物象來的更逼真吧。

不過真正意義上來講，“超寫實主義”油畫是沒有比攝影照片更加逼真的，畢竟前後兩者的創作工具都不同，油畫只是用純手工的畫筆，而照片是用科技的攝影機，如果說攝影機還不如一根畫筆的話，那今天的攝影藝術就根本沒必要存在了，對吧。藝術是一場革命，適合時代潮流才會存在與發展下去。

當然有。

功力在，為自己熱愛的事業獻身，心無旁騖，執著。

中國若各行各業都如此，不愁中國不發達！

相比起抽象派油畫藝術，人們更喜歡欣賞具象油畫，比如，新古典主義、浪漫主義、寫實主義及超寫實主義風格的油畫，先不說這些流派和抽象派孰優孰劣，至少不會像抽象派那樣難欣賞，問題來了：超寫實主義油畫那麼像照片，是否還有藝術的欣賞價值呢？

超寫實主義油畫的藝術欣賞價值

從繪畫藝術的角度來說，超寫實主義油畫存在著諸多爭議，只因為其畫面效果太像攝影照片了，讓人一度懷疑，超寫實主義油畫的技巧含量太多，從而缺乏了藝術色彩，有這樣的認為是很正常的，這是畫作給人最直觀的視覺效果，不熟悉油畫的人，完全會把超寫實油畫當作攝影照片，

所以說，對於不熟悉油畫藝術的人，超寫實主義油畫是沒有藝術欣賞價值，因為已經認為它是照片了，任何一個畫家，都有讓別人看懂自己畫作的責任和義務，如果創作出來的畫，被人認為這是照片的話，這是很遺憾的事情，嚴格意義上講，藝術家的作品沒有迎合人們的審美，

值得注意的是，藝術是屬於大家的藝術，屬於人們的藝術，而不是藝術家由著自己的個性，創作“指鹿為馬”的藝術作品，明明畫的是蛇，還要說這是龍，可以這麼說，超寫實主義油畫給人就是這種感覺，明明都是技巧，卻偏偏要說這是藝術家的藝術境界，

當然了，並不能完全認為超寫實主義油畫沒有藝術欣賞價值，有些超寫實主義油畫也添加了古典元素，為的是突顯油畫的寫實色彩，任務風格的油畫都離不開寫實，寫實是油畫藝術的文化，而不是畫得和照片一樣，就含有寫實色彩了，所謂油畫藝術的欣賞價值，最起碼的要求就是要讓人知道這是油畫，而不是誤認為這是照片。

搜尋

全身人像照片

女人油畫200張

好看女人圖片藝術

女人高畫質油畫

中國油畫少女

70張女人油畫

陝北烙畫傳習所李軍明

超寫實主義的作品包含著情感，這是與照片完全不同的。超寫實並不是沒有意義的，機器是冰冷沒有情感的。把眼睛看到的東西更加明白地表達出來，是有意義的。

什麼是超寫實，超過一般我們用眼看到的真實，超寫實藉助於放大眼鏡，比原來的物體大十幾倍，幾十倍，畫出來，在宿小，看到畫面很直實，很象照片，但不是照片，有些作品，有技術，又有很高的藝術價值，也有水平不高的，幹什麼都有差異。你怎樣看，怎樣去畫那？急待你的新作超過他人，用自已的作品說話。

超寫實主義像照片，這個提法本身有一定商榷的地方，造成這個印象的原因在於大家對於照片的一些理解有偏差。很多人眼裡照片就是很“像”很“真實”說直白點就是影象還原程度很高。於是很多人覺得照片拍出來會比畫出來的東西更“真實”。進而把照片預設為還原影象的最高標準，而同樣具有一部分這樣功能的繪畫就容易與照片相比較，覺得怎麼畫也就是照片那樣“真實”吧。 但是大家如果經常拍照片就好發現一個問題，就是看景物時候感覺很美很好，可是拍照出來看卻少了那份感覺。即便是同一個地方角度看到和拍出來還是不同，於是就會有各種對攝影的技術詮釋，似乎那是因為技術的問題導致。其實這只是外部原因，深層次是因為眼睛看見和照片拍攝兩者根本區別在於資訊的處理。我們所說的“看見”，是人腦透過眼睛這個器官反映資訊後做出相應處理再反應出來的結果。換句話說就是其實所謂“看見”是人對資訊處理的最終結果。而照相機，它只能代替眼睛器官的物理作用，而後續的資訊處理是沒有辦法的，因此會有各種圖片處理軟體。 說這些，似乎跟題目沒關係，但是其實關係極大。超寫實主義繪畫，建立實在藝術家本人對景物物件的處理上。即便都是超寫實主義，不同的藝術家總會有不同的表現角度和手法。而這些表現出來的差異化和藝術家本人特點的呈現，就是超寫實繪畫的藝術性。而剛才分析照片的內容，目的也是為了說明超寫實繪畫不等同於照片的“真實”。甚至在某些層面上超寫實繪畫要比照片“更真實”的反映物件。這些，都是超寫實繪畫的藝術性所在。

超級寫實主義油畫像照片，對於一般參觀者而言如果有這樣的感覺，我認為他們只是看了表面而已，並沒有藝術眼光欣賞作品。雖然藝術家需要站在觀眾角度去考慮作品的直觀性，但是也不能完全去貼合觀眾的眼球。任何作品出來，都會被創作者賦予一定的情感和思想在裡面。僅僅看繪畫表面那也只是走馬觀花。

攝影固然可以拍出藝術效果，但是兩者區別還是很大。攝影有光影技術和特效、感受。油畫有質感色彩技巧和思想。

仔細觀賞超級寫實油畫作品，穿透照片後面的含義，可以感知畫家的內心世界，感覺畫家是透過作品和大家在交流。從題材看，有人物、有風景、還有水果靜物，創作總類很多；從構圖看，有整體、也有區域性，題材和構圖無不展現創作者的心緒和對大自然，人物事物的看法！

一切繪畫作品都是創作者表達情感的形式。超級寫實主義油畫作品，和其它浪漫主義繪畫作品一樣，圍繞創作思想直言不諱，想說什麼，想做什麼，傳遞什麼，藝術之美是其永恆不變的中心思想。超級寫實主義油畫，像照片，但不是機械地模仿照片，是主觀色彩形態的表現，帶了主觀願望的藝術表達。

攝影所傳導的是被攝影者的感情思想。包括形體，妝容，人物氣質。它在構圖和創作素材上會更加靈活多變。雖然也可以看出作者的思想，但是更多的傳導攝影者的一種美的理念！在筆法和色彩、質感上和油畫區別很大！美學思想也會不一樣。

超寫實主義油畫興起於上個世紀六十年代，是在寫實主義油畫基礎上借鑑照像技術發展起來的現代寫實油畫，又叫照像主義油畫。

超寫實油畫一經面世，即以其具像高度清晰逼真細節刻畫十分細膩纖毫畢現而受到油畫愛好者的廣泛關注。人們在讚歎超寫實油畫使寫實油畫達到新高度，繪畫藝術無止境的同時，也有人對超寫實油畫提出質疑，認為超寫實油畫跟寫實攝影看上去無大區別，但創作耗時費力，代價很大，有必要嗎？也有人認為，超寫實油畫是“工匠式繪畫”，其藝術價值值得商榷。

儘管人們對超寫實油畫一直存有爭論質疑，但超寫實油畫卻一直呈現出蓬勃發展方興未艾的趨勢，而且從西方到東方，業已成為當今油畫藝術的重要表現形式。這說明，超寫實油畫是很受歡迎的，具有廣大的受眾和廣闊的市場，同時也證明了超寫實油畫的價值包括它的藝術價值和社會價值。

超寫實油畫能夠廣受歡迎強勢發展，根本原因在於它是完全的繪畫藝術，它與攝影藝術有著根本的不同。其一，超寫實油畫的創作方式、工具材料和過程與傳統油畫是基本一樣的，是靠畫家手工一筆一筆描繪出來的。其二，超寫實油畫留有畫家的筆觸，這是攝影作品中看不到的。其三，超寫實油畫與寫實攝影給人的視覺審美感受是不一樣的。其四，超寫實油畫融合著畫家豐富的思想情感和審美理念。其五，超寫實油畫見證了人類手工技能技法和智慧在繪畫藝術上的最新發展。

在此，附幾張超寫實油畫和攝影作品圖片，網友可作一比較。

超寫實油畫作品人像攝影作品超寫實油畫作品人像攝影作品超寫實油畫作品人像攝影作品

攝影是依靠感光晶片和影象演算法求全得到的，其中求光線的平均值是演算法的特點之一，所以我們在照片的高光區會發現曝光過度，在暗部呈現曝光不足，於是要靠後期PS去調，但調兩端都會讓中間閾值發生不想要的偏離，除非用PS多層及更復雜的方式去實現……

繪畫的每一個色點、冷暖、明暗、純度都是經過人腦整體權衡後著色的而且每一個點（畫素）都可以強調與淡化，所有影象色點的排序與本人的修養及情緒和用時都有著密切的關係！

所以，你看寫實畫是在100%的和同類（人）在交流，而照片卻是大部分在欣賞AI演算法和晶片在交流，如果硬要說和人交流你也是和一位數學程式設計人員在交流而非藝術人士。

人參與掌控照片的環節非常有限，你前期也就停留在速度、光圈和感光值上就算是把後期也拉進來也是個總體上的處理，完全無法和畫家一筆一筆用腦將每一個色點鋪滿畫面相提並論，兩者永遠無法去比……

而我在前面提到照片高光區與暗部曝光過度與不足，在有功底的畫家手裡恰恰成了超越照片的關鍵所在，畫家可以在這裡運用冷暖色和純度色在保持同一明度的級別上下筆著色，這些區域最終會是畫面最出彩的地方。

人的高階修養可以利用強調與淡化去梳理大局及所有細微之處，正是出於人的全面思維做出的品質是工業化AI化永遠無法與之比擬的關鍵所在！

超寫實主義油畫，是用畫的形式對人物，或風景畫出來，和照片相比起來，油畫色彩斑斕，大眾更容易接受，和照片比較油畫留有筆觸，也有畫家的思想，情感，和對事物的感支，人們還是可以的接受的。

油畫有很多畫派，比如古典主義，新古典主義，寫實派，抽象派等等。西方繪畫在以前主要都是由油畫為介質完成的。

那麼藝術是一個多元的，複雜的，有歷史影響一步步發展的。很多人會覺得從照相機被髮明出來之後，超寫實主義就沒必要存在了。其實並不互相妨礙，首先藝術在現在已經發展成一個多元的樣子，我們應該更開放的態度去看待每個畫派。它的存在是有美學基礎的，並不是一味追求寫實，也有情緒的表達。並不是呆板無趣的。同樣超寫實也是有一定人群喜歡的。

那麼相機確實可以拍出人雖然是用相機來呈現，但是創作思路，表達手法，完全不同，照片並不是以拍的像不像為標準，更多是要傳達氛圍，情緒，主題以及構圖是否巧妙。

所以藝術之所以迷人，在於它的豐富，適應於各種審美的人，也給人各種形式，對美的體驗。至於欣賞價值，價值本來就是由人定的，你覺得重要那麼價值連城，你覺得欣賞不了，那麼在你眼裡它一分不值。

我個人認為超寫實主義油畫再怎麼像照片，也不可否認的是有其藝術欣賞價值的。

而具體的欣賞在哪裡，我認為本體應該是作者本身，而不是油畫所展現的色彩影象。大多數人覺得太過於工匠，應該是經常看習慣性單一作品重複的畫者，記住是畫者而不是畫家。

如果是同樣的東西畫的逼真是因為畫了10000遍的熟能生巧，手的機械操作自然沒有藝術價值。但如果是經驗的累計，有大腦處理過後的超現實主義油畫作品，那就是不一樣的，因為有唯一性。

為什麼這樣說？因為每個人的生長環境不同，肉體機能不同，感官認知和大腦的處理結果更是各不相同，那麼講一個通俗的例子：一千個讀者有一千個哈努雷特，那麼，一千個人看景物、畫靜物，自然也會有一千中感覺與表達。

哲學上有個很有意思的例子，看山是山，看山不是山，看山還是山，代表三種人的境界。

只是有的透過口述，有的透過文字，而畫家透過書畫而已，道理是相通的，只是方式不同罷了。

所以我們看超寫實主義油畫時，其實相當於“閱讀理解”透過話去了解畫家的感覺和表達，這就是價值所在。