對於攝影作品來說，由於藉助攝影工具，攝影工具的好壞直接影響到拍攝的作品。所以說攝影作品在運用利用工具方面依賴於工具，不但攝影作品，除了公工具要求品質好以外，也依賴於天氣，所以用攝影作品，他的表達相對於繪畫來說，是個人投入的和工具共同完成的，議事工具和個人的合作作品。

而繪畫作品，不管從設計到創作的過程，它是畫家很多年的功夫的體現，他是畫家一筆一筆畫，一點一點調色，要改很多次，可能某一筆畫錯，整個畫作就作廢。創作過程複雜而艱難，畫出來的作品傾注了畫家太多的心血和精力，時間，一副好的繪畫作品，百看不厭，也就是很多人喜歡繪畫作品的原因。

隔行如隔山一般人都是這麼認為的，我個人的見解是都具備相同的一面，會作畫的對攝影也有幫助在構圖和色彩的應用上都有著相同的特點其對攝影有很大的幫助，不會作畫的攝影的作品也不會好在那兒，反之在攝影中不會構圖而缺乏美感作畫也好不到那裡。外國有一個攝影大師曾說過:"攝影是知識的合金"道理就在於此，心靈的美是用手錶達出的，我對攝影感興趣也可能是以前也畫過畫有關係搞過宣傳等等，心靈的美只能靠自己培養自己學別人的是學不來的。回答完畢。

搞美術的和搞攝影的是兩個不同的行業，但是它們又有緊密的聯絡，，簡單的說美術繪畫者瞧不起攝影作品也是不恰當的。

隔行如隔山，我們所從事的任何行業都是有獨到之處的，都需要付出艱辛的努力並且持之以恆才能有所收穫，攝影只要是眼睛所見即可抓住事物的瞬間，把畫面定格下來供大家欣賞簡單易學，可是要想拍的上檔次獲得一副好的作品也跟不容易，需要構思、揣摩、拍攝等各個環節缺一不可，更重要的還要有一顆善於發現的眼睛，很多人付出了努力也不見得能有很好的收穫，可見其一樣的有難度。

美術繪畫是一門自古以來就有的行業，近代的措施更有利於保護好的作品，所以很多很多美術愛好者應運而生，使這門藝術更加發揚光大，很多流傳久遠的著名化作由於儲存的技術問題，已經不再傳世，讓那些為之著迷的人神魂顛倒，而一旦哪地方出現了名畫，很多人就畫大價錢買下來佔位己有，，近代的很多著名畫家及其畫作北炒的沒點譜，也說明了畫作迷人的一方面。

正因為各自的特殊性，我們在把古老的繪畫藝術發揚光大的同時，也要努力把新興的攝影藝術提高一個檔次，使卸些藝術能夠並駕齊驅，一樣的成為大家追捧的物件和行業！

為什麼很多美術繪畫者瞧不起攝影作品？

其實也不一定，有些美術工作者還是很認真地欣賞攝影作品的。比如過去(一九九幾年的時候)我就陪著一些畫家朋友去中國美術館認真地觀看和欣賞過攝影藝術展覽(在欣賞的過程中也在"探討"那些攝影作品的表現內容和表現方式，諸如構圖光影瞬間……之類)，並用雙手的拇指食指搭成取景框對著牆上懸掛的攝影作品，親身感受攝影作品的拍攝意識等等。這裡說的這些美術工作者可都是中央美術學院的教師呢(嗯，有些人在美術創作的時候也願意同一些攝影者進行探討和交流的)，畢竟繪畫(包括油畫國畫)和攝影都是在進行"相類似"的平面創作，只不過創作的技巧方法和過程有差異，而在創作意識上卻是可以進行相互借鑑的

部分美術繪畫者瞧不起攝影？是不感去面對攝影作品，就像葉公一好龍一樣罷了？當攝影作品在眼前出現時，突然發覺繪畫存在許多漏洞，少許人選擇逃避不願去面對掌握，其實就是認輸吧了。攝影作品同樣的一定激發更多的繪畫者去追求這種大自然無窮無盡大千世界，把最美麗的畫面透過繪畫情感形式重新展發出來，讓繪畫藝術更上一層樓！點亮繪畫美術新長征！

攝影可以拍下生活的美好順間，來共人們去欣賞。而繪畫也可以透過畫家手中的畫筆，來描繪出生活的真善美。

所以繪畫攝影可以相互借鑑，相互學習，取長補短。相互都用欣賞的眼光去看每一幅繪畫作品，和攝影作品，才能使繪畫藝術，攝影藝術更上一層樓。

以上是我的個人觀點和看法，不喜勿噴。

因為搞美術繪畫者對風景攝影作品有自己的感觀和理解，所以他們更喜歡抽象概念 的帶有自己主觀意見的作品。也許你的理解更深入透徹 。

繪畫和攝影有相同的地方，但也有質的區別！不過也大可不必誰瞧不起誰的作品，特別是在“百花齊放，百家爭鳴”的當代，繪畫和攝影的關係應是互相依從、共為發展和互補的關係，誰瞧不起誰是極端錯誤的！

我個人的觀點是，由於繪畫的材料、工具、創作思維不同，且具有獨特的藝術語言和精神內涵，譬如，畫家在一幅作品中的主題、立意、筆墨的運用、濃淡乾溼的掌握（當然指的是國畫）等，這些恰恰是攝影工作者難以用相機表達出“氣韻生動”的景緻來的弱點。即使能夠透過大量的精力和時間表現出來，也不會是感染力很強的作品。因為，沒有取捨的客觀事物在相機裡是機械的再現，是沒有經過科學思維和藝術加工的事物、景象的翻版。可能這也正是“很多美術繪畫者瞧不起攝影作品”的偏頗之處。

這是我的寫生作品，基本是原貌，稍加提煉和取捨，與攝影也有很大區別。為了空靈，雲霧代替了遠山

這是我的大青山創作品，變化很大，原來的路取捨了，加了廟宇

從上面兩幅作品可以看出，與實景有很大區別。

因為美術繪畫者出作品靠肝，用時間去完成一幅畫

而攝影則可以一定程度的節約肝的程度，用技術和技巧實現，甚至有時候可以用“鈔能力”，購買好的裝置來出好的作品。

靠氪金變強，要不然為啥說攝影窮三代呢。

這樣說的人都是相互不瞭解，但凡涉獵其中，就不難發現，這兩者各有難處，但是都可以創作出美好的作品。

說“瞧不起”的人覺得不過是一張照片，快門一按就完事了，但是畫畫不一樣，從構思開始就要費盡心思想所有細節，並且隨著繪畫程序的推進，還會有些變化，尤其是大型油畫作品，小稿都不知道要畫多少張，耗費的時間更不是快門能比得了的。

但是，想要拍一張不用後期，或者是儘量少後期的攝影作品，也不是一件簡單的事，選景、選時間，除錯裝置，構圖也都不是一時半刻能掌握的。而且風景類的攝影作品，更得忍受嚴寒酷暑，風吹日曬，日夜顛倒。

主要是再爛的畫也得自己動手，而攝影就不一定了。有位副市長（何地何名不提）愛好攝影，買了很專業的裝置，都是自己拍拍，自己沒空就讓秘書代勞，然後送到省城，請專人裁剪構圖、調光出片，反正都是公家的錢，然後混個圈子拿拿獎。大家都知道的事兒。

藝術來源於生活，但高於生活。繪畫作品是繪畫者透過自己的審美能力與專業技能來呈現他眼中的第二自然，不是照抄、摹寫自然，繪畫者是有情感的人，由於畫家審美的不同，各自背景、專業素養的不同，對於同一樣的自然，他們眼中的自然與心中的自然也各不相同。即使寫實繪畫也不是再現第二個自然，而是經過畫家的情感表現所呈現出的心中自然。現代繪畫更是強調畫者的情感表現性，自然只是他們抒發情感的載體，不再追求再現自然的真實性，在色彩上更具情感表現性。而攝影作品也可以歸納入影象學範疇，它是科技發展的產物，攝影者必須藉助科技產品根據自己的審美進行處理與修正。繪畫者認為攝影作品是複製自然，缺少攝影者的情感表達，只能提現他們的審美觀念和科技產品運用的技術高低。在繪畫作品與攝影作品的比較中，前者更多參與了作品的製作過程，由無到有，情感始終貫穿於其中。而後者更多借助科技產品，具有機械性，機器畢竟是沒有感情的，攝影作品中情感因素不及繪畫作品。基於以上幾點，存在繪畫者輕視攝影作品，但是，繪畫者在創作時多少也離不開攝影作品。

美術繪畫和照片對比在於其自然和過程，照片則取決於器材和色彩除錯，一個側重於用心去去塗抹，一個側重於用技巧去搭配，就像書法一樣，學顏體的不喜歡歐體的，歐體的看不起顏體的，無外乎自己站的立場不同而已！

我覺得

“美術繪畫者”是一切從事繪畫工作的人的統稱，這裡面可以從掌握基本繪畫技能的學生階梯上升至繪畫大師！初級畫者一般意義上來說是能夠將眼前的景物用繪畫技藝展現給人們欣賞，有可能是一處景色，有可能是一組靜物，也有可能是一幅名作或是一張照片，或寫實或寫意，表現風格迥異，大體上會讓欣賞者明白眼前所看到的是一幅畫！而大師不僅可以做到這樣簡單的操作，更能在此基礎上透過對一系列關係的把控能力的增強，從而塑造出更為嘆之的藝術作品！更為重要的是真正的繪畫大師可以透過對色彩、生活的積累與認知，創作出富有靈魂思想的作品，不單單展示繪畫手法，而是要講述一個故事，使其作品具有豐富的藝術內涵！讓欣賞者記憶深刻！所以說繪畫者是能夠將美的、富有個人風格的事物或事件完美的塑造出來，是透過筆畫和色彩感覺來呈現於觀者！

“攝影作品”同樣是可以分為攝影愛好者和攝影大師的作品！攝影是透過作者對生活、事物、事件的藝術感覺和敏銳度，藉助相機來記錄所聞所見，對光線、結構的運用完全體現在照片上，轉瞬即逝的動態景物在快門按下的一瞬間，光與結構畫面就此定格，優秀的攝影作品同樣會讓觀者如同身臨其境，甚至可以聞到片中的味道！

透過簡單介紹，就可以明白繪畫是構思塑造美，是對色彩的運用與控制，攝影是發現捕捉美，是對光線的運用與控制，而二者都離不開對結構的控制！我們可以用照片來繪畫，更可以用畫來攝影！真正的藝術是相通的，真正的藝術大師是懂得稱讚與欣賞的！就像畢加索稱讚齊白石一樣！

一句話，攝影終究是小的藝術門類，門檻較低，參與的人眾多，攝影家的作品遠不及繪畫讓人精神靈魂情感的高度參與，在畫家眼裡，攝影要求的那點美術成分並不難掌握，情美等也易於把握，畫家為什麼不當攝影家？因為藝術魅力小些，所以不屑，只用於記錄素材，當然好的攝影作品有一定藝術的情美價值，有攝影者情美的參與，好的照片叫藝術，普通叫照片。繪畫與攝影兩者並無優劣，它們有很多相通的地方，攝影單從科技服務人民角度講記錄作用更大，繪畫從藝術角度講更寄託靈魂性情精神，因此藝術魅力更大。最後我想說的是，不能把攝影作品不當藝術看，好的攝影作品當然也是很有魅力的，但攝影家也不能太抬高了自己，畢竟它和繪畫相比，他終究是有些遜色的，這源於藝術的本源是寄託人的精神世界。那麼我們平常老百姓的照片不一定就是藝術作品，它得上升到藝術的高度，這就要經過正規的學習，攝影當中的一些個理論是和美術是相通的，這在畫家的眼裡是不難的，比如說好的攝影作品可以裝飾店面，裝飾生活，選擇題材，把握時機，按下快門兒，收穫一種情美，這就是攝影作品的魅力。當然，如果我們想參觀攝影展和書畫展，那麼我們更重視書畫展，因為它寄託的靈魂更多，藝術性更強，而攝影終歸是真實與現實的記錄方式。

照相機的發明對繪畫藝術來說是非常沉重的一擊，繪畫原本擁有文字及其它藝術形式無法撼動的記錄功能及地位，但照相機輕而易舉就完成了。藝術家們開始紛紛思索繪畫藝術的定位，這也是為什麼到後來會出現我們熟知的印象派等。

然而，印象派、後印象派、野獸派甚至是畢加索的立體主義等，本身還是沒有脫離“記錄”，無論他們怎麼更改畫面構圖、線條和色彩的表現形式，自然與現實仍舊是他們的主要創作物件。

我們可以退到現在來看，一個美圖秀秀APP可以讓一張照片幾秒鐘內在彩鉛、素描、油畫、蠟筆等效果間隨意變換，PS可以輕易把人物修飾變形，許多攝影師的技巧早已能把照片拍得跟油畫一樣。所以，繪畫的存在是否不再重要？

當時的畫家們早就有所洞見，除了戰爭的毀滅與破壞讓他們對現實感到絕望，整個時代的進步也讓他們感到危機四伏卻又興奮不已。繪畫除了記錄、傳教、裝飾、為人民服務，也許還可以有更多可能。

繪畫可以是一種思想、一種態度、一種探討人生哲學和潛意識的藝術，畫家在畫布前面就是創世者，可以開啟一個全新的異世界。繪畫能成功形象描繪那些不屬於現實世界的動物、植物甚至心理活動，讓照相機永遠無法捕捉；繪畫不是電影藝術，畫面永遠靜止，這是它致命的軟肋，但它卻同樣能有豐富的劇情，在一千個觀眾心裡上演一千部不同的電影;繪畫甚至也可以什麼都沒有描繪，僅僅是一種情感的宣洩和表達，在創作過程中獲得永恆。

1839年8月19日，法國畫家，達蓋爾公佈了他發明的，(達蓋爾銀板攝影術)這是世界上誕生了第一臺可攜帶木箱式相機。後來人們不但改進一至現在的數碼攝像機。現在智慧手機都帶攝象功能。人們利用攝像機把那些美好的一瞬間記錄下來作為永久的紀念。戰爭年代，戰地記者冒著生命危險，真實記錄下當時英雄事蹟。攝影藝術，在政治，文化，經濟，宜傳，知識傳播，科教，科技術普及，影視製作，國防科技術， 社會治安，等各個領域發揮巨大作用，提髙生產效率，促進社會髙速發展，取得輝煌的成果。攝影作品是機械瞬間記錄人物場景。繪畫藝術，油畫寫實主義作品，是畫家主觀意識有目的對物象的再創造刻畫的結果。強調突出明暗色彩對比關係，重點突出主題佈局構圖，細緻入微刻畫人物，場景主次分明，寫實手法逼真塑造人物形象。革命歷史博物館大型油畫，真實再現革命戰爭年代，革命前輩不怕犧牲，勇往直前，克敵制勝，英雄人物的精神面貌刻畫得淋漓盡致，畫家富有濃厚的感情色彩，描繪熱火朝天的戰鬥激情，完美表述了可歌可泣的中國革命故事。讓觀眾身臨其境，對戰英雄的光輝形象充滿敬佩！深受感動。由於科學技術迅速發展，攝影技術普及，數碼產品製作非常簡單，嚴重威協著書畫家的生存空間。

繪畫和攝影的區別在於，一個是手工完成的作品，一個藉助機器完成，繪畫要有專業的、長時間的基礎訓練，才可以創作；攝影人人可為，特別是光學技術發達的當代，一人一個高畫素的手機，皆可拍出清晰美妙的攝影作品。

問題可能就出在這，一個純手工，一個靠機器；一個要有過硬的技能，一個完全依託完善的裝置，有繪畫者瞧不起攝影作品，可以理解，但這種聲音觀點不是主流，不代表廣大的繪畫工作者。

我畫畫，從不認為自己所從事的藝術最好，以此貶低旁類藝術。世界上所有的藝術都是人的產物，人人公平，藝術當然公平，好的藝術，優秀的作品都會受到人們的欣賞，受到人們的喜愛。

說句實話，畫畫的瞧不起攝影作品，這個肯定有，就算是畫畫的瞧不起畫畫的作品都有存在。個人認為：美術作品與攝影作品，雖然同屬藝術作品，但完全是二個不同門檻的藝術，不管你承不承認，現實就是這麼回事！畫畫是高門檻，而攝影是低門檻，至於畫畫的瞧不起搞攝影的作品，那也只是個人的修養問題，所以，也不必大驚小怪。就好比：富翁與窮人的關係、高官與百姓的關係，你不能說大家都是人，就硬要說大家都在一級別。畫畫與攝影，真的是二個不同檔次的藝術！如今，隨著數碼科技的發展、人民生活水平的提高，相機也基本普及，只要你想拿起相機，你就可以成為攝影家，而畫畫是要透過很長一段時間的學習！當然，不管你是畫畫的還是搞攝影的，如果想有點成就，最終是靠人脈，玩的是圈子，要有人捧，捧出名了，你就成功了，你就成了藝術大師！

我即是美術繪畫工作者，也是從事兒童攝影藝術工作者。為什麼很多美術繪畫者瞧不起攝影作品？這個問題我感覺得很古老，有可能是發生在照相機剛剛誕生的1839年以後的近十年中，當時會有部分美術繪畫者瞧不起攝影作品的。那是由法國繪畫家達蓋爾，發明了世界上第一臺可攜帶木箱式相機。我們知道，最初的攝影作品是黑白色的。工作過程也不比繪畫簡單多少，攝影師有很長的時間裡幾乎是按照繪畫的方式在工作，不僅主題取材自宗教、歷史和文學作品，而且拍攝之前還要勾草圖，做道具、請模特。拍攝完成後，還要在暗房中進行復雜的照片拼接和修描。有可能攝影成本還要比繪畫成本高。在攝影技術發明之前，西方美術史以過了近1000年，它的藝術生命以超越過峰谷。而當時攝影作品，剛剛進入藝術的萌芽，是很難與西方繪畫藝術抗衡的，難免有一些美術繪畫者有瞧不起攝影作品的思潮。

直到1857年，攝影家蘭德花費6個星期，將37張照片無縫連線，創作了基於拉斐爾名畫的《人生的兩條路》，這一傑作被維多利亞女王買下，使繪畫主義攝影風靡一時。由此有大批繪畫家轉型為攝影家，帶動了攝影作品藝術化。20世紀以後，攝影師們是將攝影當作一門藝術來實踐。相應地，藝術中的新思維也反作用於攝影家們，攝影也成為一種藝術活動，人們開始把繪畫與攝影都概括在藝術範疇中。時至今天，美術繪畫性也未從攝影中銷聲匿跡，仍是很多攝影師重要的藝術靈感來源。繪畫與攝影似乎達成了一種分工和默契，雖然方法不同，他們的美學價值是等同的，以不同藝術形式向觀眾呈現美的視覺效果。比如，各種橋，不管是美術繪畫者還是攝影師都是他們共同喜歡的物件，所以橋會經常出現在繪畫和攝影作品中。橋的總類很多，結構各異，不同的風情、文化、習俗，橋的韻味、含義也不盡相同。並且，橋還是一個宣洩情感的地方，歷史上眾多經典的事件都發生在橋上，所以，橋帶給人們的多是一種感情的記憶，可以勾起人們心底的、原始的想法。

繪畫與攝影同屬藝術形態，又同屬於空間藝術；它們又同屬於視覺藝術；二者也同屬於造型藝術，在反映客觀現實和表現客觀情感上同時再現藝術的美。攝影“亦為新興之美術，其發揮美感表現個性，實與其他美術無異。”所以我們作為美術繪畫工作者，沒有理由瞧不起攝影和攝影作品。綜上所述作為一個藝術工作者，在熱愛自己所從事的藝術領域同時，都不要瞧不起其他的藝術領域，因為藝術都是相同的。

我是栩晨繪畫，重在文化藝術交流，希望你我參與藝術。