藝術是大概念！畫家只是畫畫的

畫家和藝術家是有區別的，就象作家和文學家的區別一樣。

畫家算不算藝術家，就看藝術成果和在美術領域的造詣如何了，在繪畫領域成果卓著，有開宗立派表現，又在美術領域諸類旁通，分別有藝術建樹的，一定先是畫家，然後是藝術家。

而只在繪畫領域有所建樹，取得豐碩成果，得到官方和民眾的認可，取得卓越成就的，他一定是一位畫家，而沒有資格成為一名名符其實的藝術家。

再一個是理論建樹問題，一個真正的畫家，必須在繪畫領域，甚至是美術領域有所建樹。只知其然，不知其所以然不行。

形而下者為之器，形而上者為之道。只會繪畫，不會繪畫理論，只是形而下的器。繪畫精通，繪畫理論精道，才稱其為畫家，當之無愧的畫家。

在美術領域有所建樹，而不能精通美術理論的，儘管是一個成果卓著的畫家，也算不上藝術家。

文壇如蘇東坡之類的文學家很少，畫壇如宋代皇帝趙佶之類的藝術家也很少。

宋代堪稱為成就藝術家，文學家豐厚土壤和人文氛圍的頂峰時代。

(認同請關注，誠謝)。

哈，這是個比較敏感的話題，畫家和藝術家完全不是一個概念，畫家是具備了一定繪畫基礎和技能的畫者，或者在某個領域和畫種有自己獨特的表現，大多是技術能手！像齊白石，張大千這樣的充其量就是一個畫家，而黃賓虹這樣的就是藝術家，在中國近現代畫壇上，黃賓虹不僅僅是一位美術史論家，鑑賞家，還是一位收藏家。其黑、密、厚、重的畫風、渾厚華滋的筆墨中，蘊涵著厚德載物的美學取向。他不僅僅是畫畫好，技術精湛，更重要的他的書法，理論，鑑賞，書法對黃賓虹來說，有著獨特的實際意義，是其筆墨和畫法的“源頭活水”。黃賓虹對書法之於文人寫意繪畫的基礎性強調和實踐操作，幾乎伴隨其一生。黃賓虹積極主動地將書法原理運用於繪畫，並取得如此高的現實效果。黃賓虹的畫內美靜中參，正如他說:含剛建於婀娜。構圖上，求自然，平中求和，如自然之致。筆墨上，求渾融，筆筆分明，筆筆融洽，如天地混沌，樸拙天真，。用筆如寫商周金文，圓融渾成，一波三折，如綿裡裹針，百鍊鋼化為繞指柔。可以說，黃賓虹的繪畫是建立在書法基礎之上的樓閣，它的穩固和高度關乎書法。

藝術家的修養是全面的，是超出了技法和技術之上的藝術修行者。

畫家雙論之說！畫家只是單一的畫作藝術之表現，如果沒有經典神作，只是一位畫畫的，但不論如何以畫畫的形式與名氣之大！仍然是一位單元畫家，只能說半藝藝術家！

藝術家是畫家之海！

畫家當然是藝術家，而且是非常值得仰慕的一門藝術。

畫，其實反映人類的美的需求，人們看到一幅美的畫，就會產生美的享受，有美感，那麼把美的享受送說別人的人，自然就是藝術家了，當然，畫家僅是藝術家之一。

首先，畫家怎麼定位？是從事畫畫的人？還是加入美協會員的人？從事畫畫的人，叫畫畫者，加入國家級美協會員的人，可以稱為畫家。但是，畫家跟藝術家之間，還是有區別的。

藝術家是一個大概念，很多門類的從事藝術工作的人，比如音樂、舞蹈、歌劇、戲曲、書法、繪畫、雕刻，服飾等，這些人在本領域取得很高的成就，可以稱為藝術家。

所以說，普通的繪畫者，普通的畫家，還不能稱為藝術家，只能是本行業的從業者。而少數取得成就的人，特別是創立門派的藝術從業者，可以稱為藝術家。

這個問題是概念混淆，藝術家裡面包括畫家、雕塑家、工藝美術家、傳統戲劇表演藝術家、歌唱家、平面設計大師等等，是缸和罐的關係。

愛好者、畫匠（工匠）、從業人員（工作者）、大師、還有你所謂的畫家、藝術家，我個人認為是並列關係，只是一個稱謂而已。真正的有思想的強者不在乎稱號，他們更希望在自己研究的方向上能更進一步，再進一步，無限接近想要的本質。追求極致的過程，可能已經不是用藝術去思考了，而是上升到哲學層面。

畫家不一定是藝術家，但藝術家一定包含畫家。

畫家，家字，必有自成一家之成就，是一種尊稱和一種肯定。或者是掌握某種專門學識或有豐富實踐經驗及從事某種專門活動的人，在某個領域有所建樹甚至是開創性的成果。畫家必然是繪畫的技藝及思想不同於普通畫者，並在行業內具有影響力的從事繪畫的人。但事實上畫家也往往是設計師、插畫家、雕塑家、作家、老師等。而且畫家也常與藝術家有重疊的意思。畫家是專門從事繪畫創作與研究的繪畫藝術工作者，包括油畫、中國畫、水粉畫、水彩畫、油彩畫、漆畫等繪畫藝術類的創作者。

我認為藝術家是發現了你日常生活工作中的美，你就是藝術家，什麼是美，這個很難，仁者見仁，智者見智。現在這個社會，不隨波逐流，能獨立思考，能發現希望，就能看見美。

可以肯定的是藝術家一定包括畫家，畫家不一定是藝術家。

藝術家是指在文藝創作領域具有較高的審美能力和創作技巧，並取得一定成就，有比較突出貢獻的人。他們的藝術成就不是自封的，而是得到本行業內，以及普通大眾共同認可的結果，並且還要記得起歷史的檢驗。有些藝術家在世時可能由於各種原因，名氣很大，也被很多人誇讚，但他去世後，逐漸被人淡忘，這樣的人，嚴格來說，也算不是上藝術家。

從這個層面來講，凡是搞文藝創作的腦力勞動者，比如，文學家，畫家，音樂家，雕塑家，書法家，攝影家，文藝表演者，民間藝人，等等，他們都是以自己的審美能力進行文藝創作，向大眾傳播審美趣味的勞動者，都具備了成為藝術家的先決條件。

但是，繪畫肯定是藝術，畫家未必是藝術家。

人們對畫家的普遍理解是，在繪畫領域取得一定成就並被得到認可的人。但目前“畫家”這個稱謂被用得氾濫了，從專職畫家，到江湖畫家，再到業餘畫家，甚至到繪畫業餘愛好者，人們在介紹時，都喜歡把這類人稱作“畫家”。

畫家不僅是一種稱謂，更是一種身份象徵。從歷史來看，畫家的稱謂和身份象徵都是後人給新增上去的。像北宋時期，畫出巨幅作品《清明上河圖》的張擇端，《千里江山圖》的王希孟，以及清代的郎世寧，他們當時名氣那麼大，也不敢自稱為畫家，對外的稱謂都是“宮廷畫師”，他們被冠以“畫家”，是後來的美術史家透過他們的繪畫成就給戴上的。

即使歐洲文藝復興300多年，湧現出數以萬計的畫家，除過達芬奇、拉斐爾、提香等少數人在世時，敢自稱畫家外，絕大多數人無一例外都以“宮廷畫師”或“教會畫師”自居，他們並不覺得有什麼不妥，相信歷史會做出公正的評判。

現在許多領域，人們都遵循“報團取暖”，喜歡相互吹捧，自吹自擂，畫家這個圈子同樣如此。

這就讓許多還不具備較高藝術創作能力和審美能力的人，同樣可以享用“畫家”這個殊榮，大大降低了這個稱謂的含金量，許多名號聽得多了，也就不稀奇了。

畫家當然是藝術家！藝術家的範圍最大！

藝術家（英文：artist）是指進行藝術作品的創造活動的人物，通常指在諸如寫作、繪畫、攝影、表演、雕塑、音樂、書法及舞蹈等藝術領域有比較高的成就，從而具備了一定的美學程度的人。他們既包括在藝術領域，影視領域裡以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。他們是一個原於自然，發於心靈的藝術作品創作者。

藝術家是一個大的範疇，泛指一切從事藝術活動的傑出人才，不管美術，音樂，書法，攝影等只要是從事人類意識思維活動的都符合藝術範疇，畫者所從事的藝術活動是否傑出當然靠社會來評判，既然畫者能成家那說明他也得到了社會認同，因此畫家就是畫家。

藝術種類很多，人們所熟悉的有繪畫、音樂、舞蹈、攝影、書法、雕塑，這些都是不同的藝術種類，又存在相通的地方，藝術種類不同，所以每一種藝術創作者的稱謂都不一樣，繪畫的叫畫家，做音樂的叫音樂家，舞蹈的叫舞蹈家，寫書法的叫書法家，雕塑的叫雕刻家，那麼畫家算藝術家嗎？

如果畫家不屬於藝術家的話，那什麼才叫藝術家呢？既然繪畫的人被稱之為畫家了，說明有一定的繪畫水平了，難不成畫家有分小畫家、中畫家、大畫家、大大畫家嗎？自古以來，繪畫的人就只有兩種:畫師、畫家，

當然了，所有繪畫的人都可以稱之為畫師，就是專門畫畫的師傅嘛，但是，並不是所有的畫師都是畫家，所謂畫家，就是繪畫的實踐以及繪畫認知有一定的水準，有自己的繪畫風格和獨特的藝術理念，在繪畫領域有一定的影響力，要注意的是，風格和理念都是符合章法的，並不是天馬行空的“創新”，

中國文字博大精深，畫家的“家”字，肯定是家天下、家情懷的意思，這和藝術家是同一個層面上的意思，只是稱謂不一樣而已，“藝術家”是統稱，也是高大上的尊稱；“畫家”是專稱，比較隨性的稱呼，比如，我們可以稱呼陳丹青為畫家，也可以叫他藝術家，

總而言之，繪畫既然是一門藝術，被稱之為畫家的人，就是一名藝術家了，但是，任何一個畫家都不會自稱自己為藝術家，比如，陳丹青這樣向別人介紹自己:“我叫陳丹青，我是一名畫家”，他絕對不會這樣說:“我叫陳丹青，我是一名藝術家”，這是有關個人的藝術素養的問題，不過，我們旁人可以這樣說:“他叫陳丹青，是一名藝術家”。沒有達到一定繪畫水準的人，也不會被稱之為“畫家”，就那麼簡單，

不應該是。

畫家只從事繪畫專業，是藝術的一個分支。而藝術家則是涉獵的專業範圍要比畫家廣泛的多。

陳會衡山水畫區域性

藝術門類繁多，包括音樂、舞蹈、戲曲、說唱、電影電視，還有最主要的美術。美術裡又有油畫、國畫、水彩、雕塑、版畫、壁畫等等，從事美術創作的畫家是最具典型的藝術家。

話又說回來，在繪畫領域裡要稱為藝術家，我個人覺得有難度，因為我理解的藝術家不是簡單畫幾筆畫，應該是藝術修養全面 ，具有多種技藝的人，好比古代畫文人畫的文人，詩詞歌賦，琴棋書畫樣樣皆能，先是文人，再是畫家，最後稱之為藝術家。

陳會衡山水畫區域性

當代已沒有真正的藝術家，畫家一輩子也就畫個畫，很多人連最基本的書法都過不了關，還能談詩詞歌賦？

修煉，勤學苦練，畫家還是有可能成為藝術家，與大家共勉，一起努力吧！

畫家是一種職業，藝術家是一種榮譽；畫家只有在繪畫上做出特殊貢獻，或取得某種令人信服的成就後，才能稱之為藝術家。

一、搞藝術的人是有等級的，身份晉級需要得到相應機構的認可。

如寫小說的人，當你的作品被市級刊物發表後，第二年，你就可以申請加入市級作家協會，成為市級作家；當你的作品被省級刊物相中並發表後，次年，你就可以申請加入省級作家協會，成為省級作家；以此類推，成為中國作家協會會員，你便是國家級作家。當你的小說獲得魯迅文學家或者茅盾文學獎，且你的作品在社會上產生一定反響，那麼，這時的你，就應該算是步入了“藝術家、文學家”的行列了。當然，這裡講的是一般規律，也有草根逆襲的故事，但那是特例。

作家如此；畫家的晉級之路也大抵相仿——市級、省級、國家級美術協會+叫得響的繪畫作品。

二、有流芳千古的繪畫作品，這樣的畫家，後人也將尊稱他（她）為藝術家。

提起李可染，人們便自自然然地想起他的名畫《萬山紅遍》《灕江勝境圖》等代表作。其實，隨著時間的流逝和時代的發展，人們已經不記得李可染曾經任過什麼職務，獲得過什麼獎項，但人們依然將“繪畫大師、著名藝術家”等稱號賦予他。

同樣，提起齊白石，人們便會想起他的《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等代表作；提起徐悲鴻，人們便會說，徐悲鴻畫馬堪稱一絕。至於齊白石、徐悲鴻任過什麼學院的教授啊，什麼美術家協會主席啊之類的職務，通常不在人們評判其藝術成就的範圍內。

畫家晉級之路不是一成不變的，但無論怎麼樣，有過硬的作品，有經得起歷史洗滌的繪畫作品流傳後世的人，方能成為藝術家。

畫家當然是藝術家。

畫畫，書法，音樂，舞蹈，雕塑，手工藝…都屬於藝術的範疇。從事這些方面的優秀者當然是藝術家(不優秀、愛炒作的不算)。

現在有很多畫畫方面的協會:國家級、省級、市級等各種級別的畫家協會。進去的都被尊稱畫家，這樣算來就以萬計了。

數以萬計的畫家，難免讓人質疑其水準。過去幾千年著名畫家也是極少數的，現在竟以萬計。

我覺得很多領域你做精通了，都可以被稱為藝術家。畫畫也是，你如果做的一般，即便混了個協會的名號，也自視為畫家，也不算藝術家。

只有到達畫界頂峰了，有代表的經典的作品，有德藝雙馨的名望，能夠影響更多人進步，才能成為藝術家。

一個國家的文化，一個時代的脈絡，一個地域文化，一次歷史事件，社會現狀，人性的思考，畫家用繪畫表達並且昇華，音樂家用樂曲抒發，文學家用文字表達，導演用電影電視表達

畫家算藝術家

其次，藝術家必須具備創新精神

在學習前人的技法精髓之上，根據自己獨特的才華和想象力，開拓全新的畫風，比如宋代畫家梁楷，在前人基礎之上，發展了大膽水墨簡筆的畫法，或者研發全新的繪畫技法，比如文藝復興畫家揚凡愛克，革新了油畫材料和技法

但是恕我直言，有些畫家，並不能稱為藝術家

抄襲，不僅僅是作品的問題，甚至涉及到人品的問題

還有，藝術家，首先應該三觀正，弘揚正能量

個人拙見，自己眼中的藝術，是高雅的美，一個人創作藝術時，如果總是傳播色情，低俗，甚至大尺度的作品，都不能稱為藝術家

藝術創作，應該有底線和原則，如果創作突破了道德底線，倫理底線的話，那麼就不能稱為藝術家

‌畫家也是藝術家，藝術是一門學問並具備專長特點，並展現奇葩和優美的東西，範疇很廣。比如雕刻家、舞蹈家、音樂家、歌唱家和各行業的設計師及各種技師等等。他們創作的東西以及表達的精神享受，讓人五官接受的有美感，有特點，有品味，有感染力，有獨到之處才具備藝術。如果一個畫家的作品，具有獨特完善和高超的表現手法，給人展示非凡美好的視覺，畫面具有內涵和藝術感染力，那麼這個畫家就是個藝術大師。

首先要弄懂（藝術家）的慨念。藝術家是在藝術行業中做出突出貢獻的藝術工作者。單一說繪畫行業的。叫（畫家）其中有（國畫家）（油畫家）（版畫家）等。單一說（國畫家）要達到（詩.書.畫.印。）多項藝術溶一體的。並達到相當高度的水準。近代（齊白石）大師即是傑出的代表。（齊先生）自評說，我的成就，（詩）為一。（印）為二。（書）為三。（畫）為四。可見一個繪畫類的（藝術家）。（畫）確排在之後。這說明（藝術家）是綜合素質能力的具體表現。如果你畫畫很出眾。只算（畫家）。而成不了）藝術家）。