為什麼很多人喜歡毛澤東詩詞？

毛澤東詩詞是現代詩詞的豐碑。毛澤東詩詞也代表了中國人生命不止、奮鬥不息的民族精神。他有一句名言：“人是要有一點精神的。”毛澤東詩詞正是這種精神的反映。

一，愛國情懷

一生行事，無非國與民。一句“為人民服務”，還不足夠赤誠與博大嗎？“春風楊柳萬千條，六億神州盡舜堯”何等理想，“洞庭波湧連天雪，長島人歌動地詩。我欲因之夢寥廓，芙蓉國裡盡朝暉”又何其浪漫憧憬。“當年忠貞為國籌，何曾怕斷頭？”不正是視死如歸？

二，革命信仰

為什麼革命？只因中華民族到了最危險的時候，帝國主義、封建主義、反動軍閥三座大山壓得人喘不過氣來，只因中國人民要翻身做主，一個貧弱的中國必須站起來，而這注定了是一條千難萬險的荊棘之路。“為有犧牲多壯志，敢教日月換新天”，何等悲壯。“忽報人間曾伏虎， 淚飛頓作傾盆雨”，是欣慰也是痛。“太平世界環，球同此涼熱”，又需要多少年？

三，樂觀精神

越是艱難，越是敵強我弱，越是奮進、自信，所謂“星星之火，可以燎原”。雪山草地，不過是“五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸”，身遇困境，也可“敵軍圍困萬千重，我自巋然不動”，遭到封鎖，也不過是“小小寰球，有幾個蒼蠅碰壁”。

當然，毛澤東詩詞的大美與力量，遠不止這些。讀毛澤東詩詞，你也會陽剛一些。

關於題主這個問題，我從古詩詞到現代詩回答。

詩歌是文學藝術裡的最高表現形式，而且詩歌都是從勞動生活中產生的，比如先秦時期的《詩經》《楚辭》等，也是最早的詩歌文體的出現。《詩經》是我最喜歡的先秦詩歌，都是歌頌勞動人民的生活和愛情，最美的如《關雎》《蒹葭》等名篇，其文辭華麗，韻律優美，所描繪的場景生動，誰能不愛呢？

後來到漢朝的樂府出現，其都可以譜曲而歌，樂府，顧名思義就是唱的歌曲，這時期就出現了司馬相如等一大批文學家，司馬相如的《鳳求凰》等作品詞藻富麗，結構宏大，使他成為漢賦的代表作家，後人稱之為賦聖和“辭宗”。他與卓文君的愛情故事也廣為流傳。尤其是《鳳求凰》嫣然成了千古名篇，至今被奉為圭臬。

時間到了東漢末年，這時期出現了曹操、曹植等安七子，其作品大多文辭華麗，情感慷慨激昂。有名的有曹操的《神龜雖壽》，曹植的《七步詩》。到了東晉，又有阮籍，嵇康，劉伶為代表的竹林七賢。

陶淵明大家都不陌生，其開創了田園派詩歌。

詩家最盛不過唐宋時期，唐有大李杜，小李杜，更有張若虛的《春江花月夜》冠絕全唐。宋有蘇軾、王安石等一大批詩詞名家，更有皆有市井處，皆歌柳詞的柳永，其代表作《蝶戀花》等，給人們描繪了優美的愛情景象。李清照為代表的婉約派，將詞推到了唯美、婉約的高度。辛棄疾把詞推到了豪放大氣的高度。南唐後主李煜更有千古詞帝的美譽，其《虞美人》《相見歡》等詞，悽清婉約，美不勝收。元朝的元曲，如《天淨沙》等，也是最高水平。

而清朝詞則有納蘭容若，詩則有龔自珍等。

後來朝代變更，思想轉變，民國文人率先引進的新詩最早的新詩是胡適的《蝴蝶》，後來白話文運動開展，新詩開始了它的輝煌時期，這時候有徐志摩、戴望舒、馮致、林徽因、劉半農等，名篇有《雨巷》《再別康橋》《教我如何不想她》《蛇》《你是人間四月天》等。

時間來到八十年代，這一個時期，是時候大發展時期，出現了海子、顧城、阿魯、舒婷為代表的朦朧派，經典作品有《波蘭來客》《面朝大海，春暖花開》《致橡樹》張棗的《鏡中》。這時期詩人開始了含蓄的表達，不再直抒胸懷，而是透過各種意象，把想要表達的想法借物與景委婉的表達出來。

到今天，有張二棍，閆安等一大批優秀詩人，他們在為詩歌的傳承與發揚做著努力。詩歌是文學的最高形式，也是永遠不會被淘汰的文學型別。

而詩歌所展現出的美，是散文與小說做不到的。比如徐志摩的《再別康橋》

“輕輕地我走了，

正如我輕輕地來

我輕輕地揮一揮衣袖

不帶走一片雲彩”

比如張棗的《鏡中》

“只要一想到難過的事

梅花就落滿了南山”

比如舒婷的《神女峰》

“與其在懸崖展覽千年

不如在愛人的肩頭痛哭一晚”

詩歌所呈現的是凝練的美，充滿畫面感和想象力的美，有者其結構的美，韻律的美，畫面的美，意境的美。這都是散文與小說不具有的語言最原始而華麗的美。

詩詞是我大中華文學歷史中的一朵耀眼奇葩。我喜歡李白的浪漫，也喜杜甫的務實，喜歡辛棄疾的悲壯，還喜歡李煜的悽婉。總之，喜歡歷史上所有的詩人和他們留下來的詩句。我也喜歡現代中國詩人的一些積極向上或鏗鏘有力的詩詞。但我最最喜歡的，還是毛澤東和他的詩詞。毛澤東的智慧和膽識，以及他的愛憎，都可以從他的詩詞中讀到並感悟出來。古詩詞皆精華，毛詩最精彩！

相見難，別亦難，

東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，

蠟炬成灰淚始幹。

喜歡詩書畫家範曾寫的《炎黃賦》，這是河南省政府委託範曾寫成《炎黃賦》之後，又將這詩賦全文雕刻在鄭州黃河遊覽區炎黃二帝雕像下面。就其詩壇範曾這個影響力而言，也是大多詩人無法企及的。

《靜夜思》－－李白

床前明月光，

疑是地上霜，

舉頭望明月，

低頭思故鄉。

毛澤東的詩詞，我都喜歡。

惜秦皇漢武，略輸文采。

唐宗宋祖，稍遜風騷。

一代天驕，成吉思汗，

只識彎弓射大雕。

俱往矣，

數風流人物，

還看今朝。

小阿蠻來回答。各位且細聽。

因為我平時關注最多的是古典文學。所以下面我的回答，只針對古代詩人部分。

人在每個年齡段，會喜歡不同的文學作品。這是自然現象。比如，年輕的時候，可能就喜歡李白。因為李白浪漫，狂放；或者，失戀的時候，你可能會喜歡曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。年紀大了，經歷過很多事情（有成功，也有失敗；有歡聚，也有別離），這時候，你可能就會喜歡杜甫多一些。可以這麼說，如果你年紀很大了，還很喜歡李白而不喜歡杜甫，那你可以算是另類，神仙一樣的人。

陶淵明大家都很熟悉了。他是隱逸詩人。生活於晉末宋初。大家對陶淵明最深刻的印象，第一是不為五斗米而折腰，棄官歸隱；第二，採菊東籬下，悠然見南山；第三，桃花源記。

上面三點歸結起來，還是說他歸隱田園的事情。但是陶淵明和其他歸隱的詩人不大一樣。其他文人去歸隱，基本上就是一個閒人。手中有錢，心中不慌。陶淵明不是。陶淵明剛歸隱的時候，家裡也有錢有房子，但是不久房子就被燒光，錢也花完了。最後不得已，他就得去種田勞動。這是陶淵明的偉大之處。他的歸隱田園，不是口頭上說的，而是身體力行。非常了不起。

他的詩，大家都很熟悉的，《歸田園居》，這是組詩，一共有五首，每一首都很經典；另外就是上面提到的：採菊東籬下，悠然見南山。這是《飲酒》組詩裡的。最後就是他的《桃花源記》和《歸去來兮辭》兩篇文章。如果是做入門瞭解，讀上面這些就可以了。

王孟並稱，是因為他們的寫作風格和內容，有很多的相似之處。他們都是山水田園詩人。王孟兩個人，王維早期當過大官，孟浩然一輩子也沒當官。他們心中一直嚮往的是陶淵明似的隱居生活。

孟浩然更為徹底一些，因為他一輩子幾乎都是在襄陽度過的，沒有多長的當官經歷；王維晚年隱居輞川別業。他們兩個人的詩歌作品最大的特點，就是清淡。清淡既包括寫作風格，還包括他們所寫的內容。

以山水田園風為主，語言簡單，明快，營造的氛圍清幽、閒適。他們的詩，就是一幅山水田園畫。這種風景和心境，我們現代人很難實現。

王維的詩，推薦：《鳥鳴澗》、《山居秋暝》 、《鹿柴》 、《竹裡館》等。

孟浩然的詩，推薦：《夏日南亭懷辛大》、《宿建德江》、《與諸子登峴山》等。

辛棄疾出現在這裡，有些意外。但是也不意外。辛棄疾既有豪放類的詩詞作品，也有一大部分隱居閒適的作品，這並不矛盾。

首先，辛棄疾是個愛國詩人。他生活在南宋，面對的是北方少數民族的威脅，並且，當時的文人時刻想的是要恢復中原。辛棄疾也不例外。所以他寫了很多豪放類的愛國詩篇；而當這種理想實現不了，或者現實中遭遇到其他挫折的時候，辛棄疾也和上面的陶淵明、王孟一樣，有隱居田園的經歷。這時候他所寫的詩詞作品，就是一派山水田園風光，也非常迷人。

辛棄疾的詩詞，推薦：《青玉案·元夕》、《永遇樂·京口北固亭懷古》、《清平樂·村居》、《西江月·夜行黃沙道中》等。

杜甫，字子美，自號少陵野老，唐代偉大的現實主義詩人。他的作品共有1500首詩歌，記載於《杜工部集》中。風格沉鬱頓挫，對仗工整，情感豐富，內容時而細膩如絲，時而氣勢磅礴。

世人根據他的力作尊他為詩聖乃是名副其實。他的一生就是在用生命寫詩，用慧眼毫筆留下了一首首膾炙人口的詩集。唐朝未期國家由盛轉衰，由於他正直，剛毅的秉性，官場苦不得志。隨著社會的動盪，人民的生活苦不堪言，朱門酒肉臭，路有凍死骨。此句作者充滿了對勞苦大眾的同情與博愛，感人肺腑，活靈活現。

他的作品中記栽的城市面貌和當時社會各個階層人民生活的狀態，能一目瞭然。如， 贈花卿。此曲只應天上有，人間能得幾回聞。如，春望，烽火連三月，家書低萬金。如，白天放歌須縱酒，青春作伴如還鄉。如，正是江南好風景，落花時節又逢君。如，會當凌絕頂，一覽眾山小等等。作者用花，鳥，山水，家書真實的再現了一個面對著祖國大好河山，卻被戰亂折騰得民眾背井離鄉，親朋分離，天各一方。同時也抒發了人生不斷向上的感慨，不愧為憂國憂民的愛國主義詩人。

我最喜歡的詩人是徐志摩，他的詩唯美浪漫，給人無限的遐想。而《再別康橋》確實他膾炙人口的詩篇，是新月派詩歌的代表作品。全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。語言輕盈柔和，形式精巧圓熟，詩人用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細緻入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永，是徐志摩詩作中的絕唱。

輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裡的豔影，在我的心頭盪漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。

說起詩來，相較於大部分人喜歡的現代詩我還是喜歡古體詩詞！尤以古體詩中“邊塞詩”最是喜愛！

邊塞詩詞是邊塞生活的藝術反映，其思想內容極其豐富：可以抒發渴望建功立業、報效國家的豪情壯志；可以狀寫戍邊將士的鄉愁、家中思婦的別離之情；可以表現塞外戍邊生活的單調艱辛、連年征戰的殘酷艱辛；可以宣洩對黷武開邊的不滿、對將軍貪功啟釁的怨情；可以驚歎描摹邊地絕域的奇異風光和民風民俗。而詩中流露的也可能是矛盾的複雜的情感：慷慨從軍與久戍思鄉的無奈；衛國激情與艱苦生活的衝突；獻身為國與痛恨庸將無能的悲慨。

盛唐是邊塞詩創作的鼎盛時期，湧現了大量的邊塞詩人，代表詩人有高適、岑參、王昌齡、李頎，高適《燕歌行》、岑參《白雪歌送武判官歸京》、 《走馬川行奉送封大夫出師西征》等七言長篇歌行代表了盛唐邊塞詩的美學風格，即：雄渾、磅礴、豪放、浪漫、悲壯、瑰麗。除此之外，盛唐大詩人李白、杜甫都寫過邊塞詩，這些邊塞詩成為他們的代表作的一部分。如：李白的《關山月》、《塞下曲》六首、《戰城南》、《北風行》等，杜甫的《兵車行》、《前出塞九首》、《後出塞六首》等。另外一些詩人也有邊塞詩的名篇傳世，如王昌齡的《出塞》、《從軍行》，王之渙的《出塞》，王翰的《涼州詞》。盛唐詩成為邊塞詩創作的頂點。唐朝的王維是邊塞詩的代表詩人。（王維的《使至塞上》、《老將行》等）

此後中晚唐並沒有出現邊塞詩的大家，但題材有所擴充套件。

此後其他著名詩人如：楊炯、陳子昂、杜審言、陸游等人也創作邊塞詩。

楊炯的《從軍行》就是我很喜歡的一首邊塞詩！

《從軍行》

烽火照西京，心中自不平。

牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。

雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲。

寧為百夫長，勝作一書生。

邊塞詩創作一時蔚為風氣。邊塞詩代表人物是：王昌齡， 岑參 ，李賀。

大漠、戈壁、蒼山、胡楊！葡萄美酒、冷月、鐵甲……

邊塞詩吸引我的就是那種字裡行間穿透歷史散發出來的慷慨激昂、豪邁悲壯！那種戰士為家國馬革裹屍的進取和堅強，不屈與血性……