藝術有高低之分，真定的藝術大師是少之又少，真是走到了無人區，是里程碑式大師，不是當代人或自已標榜是自已大師就是大師，是經過幾代人，大沙淘沙被歷史公認的大師每個時代是絕無僅有的，是那個時代的代表。

畫家每個時代可以產生很多，畫家是指(Artist in Painting)專精繪畫(如圖畫、圖案)的人，是專門從事繪畫創作與研究的繪畫藝術工作者，包括中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、油彩畫、漆畫等繪畫藝術類的創作者。以國別分類，如國畫家、西洋畫家。 以作畫材料分類，如水墨畫家、油畫家、素描家。 以題材分類，如山水畫家、花鳥畫家、人物畫家、創意畫家。 以畫家派別分類，如:海上畫派、京津畫派、嶺南畫派、常州畫派、長安畫派、黃筌畫派、湖州竹派、浙派、吳門畫派、金陵畫派等。

畫家與畫家之間藝術創作作品也有高底之分，好藝術作品少而精，精品藝術是極少的，每個畫家的天斌不同，後天的努力也不同，作品的優劣存在千差萬別，每個時代大師級的畫家是引領藝術走向一個新畫風，所以能領到的人很少，曲高和寡，藝術是有高度的。高雅的藝術是有一定高度藝術修養的人才能欣賞到藝術創作的精妙之處，才能同頻產生共鳴，才有相見恨晚之感。作為普羅大眾，沒有經過藝術的薰淘，不太懂得欣賞，簡單定義為畫面逼真，超寫實就一定是好的藝術作品。

何為雅俗？古人以為，雅者，正也。“詩三百，一言以蔽之，曰思無邪。”可見雅的對立面並非是俗，而是邪。由此，古人尊儒家經典之學為雅學，正道之音為雅樂，無邪之好為雅好，相容博大的氣度為雅量等等，慢慢地延伸泛指一切美好與高尚。至於優雅、文雅、閒雅和雅趣，都是在此基礎上的衍生，從美學的角度而言，自古以來雅代表一定計程車大夫階層所追求的一種更高的藝術境界。而民間底層所產生的藝術創作帶有一定的鄉土氣色為俗。

雅也是一種更高層次的審美，是異乎於大眾意識的審美，是以文化為基礎的審美，常常講的“雅人至深”說的就是這個道理，只有具備深厚文化內涵的人才懂得審美，才能達到高深的審美境界。

雅是一種追求，是對美的境界無盡攀升的追逐與渴望，更加需要得到豐富的文化濡養和潤澤，同時，人的靈魂也在此過程中得到淨化與昇華。雅的理解，更多地是對物質與境界創造的審美，其實，雅更是一種自身的修養。審美意識的提高本來是一個循序漸進的過程，沒有與生俱來的雅，雅是在一種過程與環境中的提高與薰陶。

　　曲有曲品，藝有藝品，人也有人品的區分。雅的追求，是一種境界的追求。

所以說，畫家與畫家之間的藝術水平不同，匠俗氣太重的，欣賞不了太高雅的藝術，達不到這種高雅的境界，這是與個人的藝術修養有關，才導致曲高人寡的層級之分。

搖頭晃腦看……京劇……曾經的輝煌今天看起來和過去欣賞女人裹小腳丫沒有什麼本質區別！國畫也是歷史的產物，隨著人類文化的大融合你會從新審視你彈過的泥球，打過的啪嘰……

國畫的本意就是要雅，雅就要和文化藝術掛鉤，但今國畫的確存在匠氣和雅緻一說。存在有存在道理。畢竟各有消費群體，有各自欣賞群體。

俗畫行畫一般歸類普通百姓欣賞，圖個熱鬧，吉利和便宜。這是個低端消費層，只要有求必有應。

高雅文人畫也有其高階群體，一些文化人士也是文人雅畫的消費層次。隨著素質文化提高一些低俗匠氣的行畫也會逐漸減少的。這是書畫行業發展的必經之路。

這種情況確實存在。

俗氣和匠氣有哪些區別呢？這兩種藝術還真不太一樣。

我們先事實匠氣。所謂匠氣，就是程式化格調化和了無新意。

匠氣也能迷惑一些人，認為功夫很好，有傳統。

傳統功夫這些都沒有錯，但是，過分程式化，畫什麼都是一個套路，一種樣式，而且大有似曾相識的感覺。

這是欣賞雅所批評都的。批評就是因為他們也是有才能的，起碼基本功沒有問題。

但是，也沒有什麼新意啊，就像畫財神爺一樣，到處都是一個樣，這就有些雷同了。

雅的藝術，和而不同。就像齊白石畫蝦，徐悲鴻畫馬。

你們看看齊白石畫蝦那麼多，有一個是一模一樣的嗎？

再看看徐悲鴻畫馬，有一匹馬是一模一樣的嗎？

如果齊白石畫蝦，雖然也好，但是每一幅畫的蝦都是一模一樣，齊白石肯定不會成為大師的。

徐悲鴻如果畫的馬，也都是一模一樣。

王羲之寫的字都是一模一樣，他們也絕對不會成為大師的。

這就是大師與匠人的區別。

今天，有不少人都把二田的楷書看的比歐陽詢的楷書還要高。

為什麼？因為他們不懂匠氣是什麼。我們怎麼比歐陽詢和二田呢？很簡單，比如說，二田寫的三點水基本都是一樣的，而歐陽詢呢？每一個三點水都不一樣。

還有，二田寫個“之”字，一百個也是一樣的。而歐陽詢的《九成宮》中有32個“之”字，也沒有一模一樣的，這就是大師和匠人的區別。

如果歐陽詢寫的字，都是一模一樣的，杜甫寫的詩都是一模一樣的，他們能成為大師嗎？

所以，藝術的高下就是從來都不要次好，必須選擇最好。

匠氣的藝術家，是沒有勇氣接受最好，只能苟且以次好混日子了。

那麼俗氣是什麼樣呢？

俗氣還真不如匠氣。如果說匠氣還有“工匠精神”可嘉，那麼，俗氣的藝術連“工匠精神”的沒有，有的是“西施效顰”、有的是“隨波逐流”，就是沒有自己。

哪裡有熱鬧，就到哪裡去蹭熱鬧、趕時髦，一味的討好大眾對低階需求。

這種“藝術”，往往就不是藝術，甚至是假藝術。

沒有任何自己的藝術語言和藝術思想，只能叫披著藝術外衣的虛假“藝術”。

所以追求雅的，是看不起這種“藝術”的。

藝術是一種精神食糧，給人應該帶來美的享受和精神力量。沒有精神力量的“藝術”是最沒有創造的“藝術”，也是沒有出息的藝術。

所以，學習藝術力戒俗氣和匠氣。哪些有俗氣匠氣的藝術家，應該努力學習藝術，深入生活，反映時代的真善美，才能找到真正的藝術價值。

畫家是一個藝術群體的統稱。

其中還有許多分類。並不止於僅僅區分為匠氣與高雅。

即便同一型別的畫家，也未必能完全欣賞和贊同對方的藝術作品。

藝術審美是個性與共性的多維共鳴。我們理應以包容的心態去看待藝術行為的多樣性。

百花齊放春滿園，大浪淘沙見真金。

所有偽藝術或低俗藝術或許會風騷一時，但終將會被剝去外衣推下神壇。

同樣的偽高雅與無病呻吟，不是曲高和寡，而是根本會被歷史遺棄。

當今是個藝術興旺的盛世，良莠不齊在所難免。多讀書多學習，才是提高鑑別能力的正途。

藝術分髙雅藝術和低俗藝術。所謂陽春白雪和下里巴人。高雅藝術屬士大夫文人雅士所喜愛。低俗藝術屬於社會中下層的人群所喜好。先談談什麼叫高雅藝術吧！所謂高雅藝術首先要求看和聽的人要具有一定的藝術修養和文化底蘊。也就是說高雅藝術入門的門檻要高。否則就是免費給你看和聽你都會看不懂、聽不懂。舉個直觀一點的例子。中國畫宋元明清諸大家的畫，沒有一點藝術素養的人他就是不不懂，也欣賞不了。相反的帶有民俗的天津楊柳青年畫和蘇州桃花塢年畫卻得到社會中下層群體的認同和喜愛。我們平時參加古典作品音樂會，懂行的會擁躍參加。聽得如痴如醉。不好這一口的，就是免費請去他也會在現象犯困或坐立不安。針對現代人的這一特點。藝術家們各出奇招，想方設法弄些雅俗共賞的作品取悅這一部分人。比如：荷蘭音樂家安德列·瑞歐舉辦的室外音樂會。他把現代的元素融入古典音樂之中，達到二類不同口味的群體齊聲道好。同樣的現代超寫實主義繪畫運用古典油畫的元素加入如攝影般超寫實的手法取悅懂行的和不懂行的人群同聲點贊。比如趨寫實主義風格的油畫家冷軍先生的作品。對於藝術的深度和廣度上，藝術修養高的藝術家，比如有士大夫文人風骨的明末清初畫家八大山人。他的作品清新脫俗氣質高維屬於高古的藝術。就一個人的氣質高雅和低俗都與自小的成長環境分不開的。人近赤者紅、近墨者黑。人的修養和氣質無法裝得出來的。畫畫也是同理。修養高氣質好的人其畫品充滿清新脫俗的氣質意境深遠。一個俗人的畫俗套連連沒有新意。社會上這樣的人不在少數。

雅和俗是一個水火不相融的詞彙，高雅的東西眼裡柔不進半粒沙子，俗的東西無論如何也難登大雅之堂，就像陽春白雪永遠不會跟下里巴人為伍一樣。繪畫藝術是做不了假的，畫匠很好做，畫家就難了，家不是隨便都能稱為家的，奇怪的是，現在的畫圈，但凡能提筆塗抹兩下的統統都稱自己為畫家了，這是個非常浮躁的現象。依我看，社會上的畫匠太多太多，真正能稱為家的少之又少。

我曾在一次山水畫研究會十週年大展的研討會上講，今天看到的二百多幅山水畫，讓我透過畫記住畫家名字的太少了，只有二十來個，就這還有不少是朋友，個別畫的確實好，畫記住了，名字自然就記住了，其餘近二百幅看完之後大腦清零，沒有任何記憶的痕跡，基本上是似曾相識，一母多胞，豪無新意，匠氣十足，讓人生厭，難怪有個外國朋友說，華人太偉大了，這麼多人畫一幅畫，太神奇了。我聽了後臉上像針扎。

高雅的作品總是在創新中變化的，無畫同，無程式，無流水，無複製，我最尊敬的藝術家王子武先生一生畫畫豪無重複，那怕是兩片葉子，幾塊石頭，幾朵花兒，更何況是人物了，先生做畫，提筆著墨，總要沉思好久，成熟了才落筆，再小的的畫都十分講究，所以，王子武的畫幾乎個個都是精品，因為，他稍不滿意，自己就撕了，這就是高雅。

我在書院門遇到過許多所謂畫家，十幾年了，只畫牡丹，從不畫別的，頗有點工匠精神，但他的畫充其量也就五十一百的買，撐死也上不了二百，也就是討個生活罷了，這與真正的藝術無關。

其實，在畫圈這類所謂畫家太多了，難怪高雅與匠俗的相互欣賞不了，這是再正常不過的事了。

這個問題得核心是雅俗相背的問題。也可以說是俗的欣賞不了雅的，雅的欣賞不了俗的。這種情況也確實存在有的。

俗畫個人覺得一般歸類為普通百姓欣賞的畫，圖個熱鬧新鮮，吉利。這是個符合低消費的，只要有求必有應。

高雅文人畫也有其高階群體，一些文化人士也是文人雅畫的消費層次。隨著素質文化提高一些低俗匠氣的行畫也會逐漸減少的。

一幅畫作，不僅僅是觀眾欣賞水平，藝術修養的不同，所以對一幅畫作的看法也不同

包括畫家和畫家之間，由於每個畫家的繪畫功底，藝術修養，自身審美品味的不同，所以畫家有時候也理解不了同行的畫作

西方美術史上的傳統古典油畫，都以宗教神話中的神話人物為題材，畫面色調含蓄，優雅，氣氛典雅，比如眾多以維納斯為素材創作的作品

對於不懂畫的大眾，沒有藝術品味的觀眾來說，也能看懂古典油畫，具象油畫，一看就知道畫面畫的是一組靜物水果，一個漂亮的女神西方美術史上，二十世紀的現代藝術，比如馬蒂斯，畢加索，蒙德里安，波洛克，杜尚，達利的畫，一般人都看不懂，甚至有些專業人士都看不懂抽象畫 更不用說業餘人士了，一看抽象畫的反應是，看不懂，畫的什麼?_?

對於中國美術史上，明朝畫家八大山人，畫中孤獨清高的意境，翻白眼的魚鴨，也是晦澀難懂的，給人高處不勝寒的感覺

西方現代藝術，比如野獸派，表現主義，抽象畫，裝置藝術，確實知音難尋，曲高和寡，藝術家們只能孤芳自賞，有些同行都看不懂曲高和寡的藝術

但是，抽象畫，也可以做到雅俗共賞，既可以創作大眾同行無法讀懂的抽象畫，也可以讓大眾，同行讀懂你的抽象藝術

畢加索的畫作，其誇張變形的形體，幾何體的塊面，尖銳的造型，大眾，同行難以讀懂

畢加索每創作一幅畫，都要召集一大批畫商，同行，聽自己講述這幅畫的創作背景，自己的創作要表達什麼，畫中背後的故事

既然大眾看不懂自己的畫，那麼自己就大膽展示自己的藝術才華，推廣自己獨特的藝術品牌，想方設法讓大眾讀懂自己的作品，熟悉自己的創作風格和才華

大膽散發自己的品牌，讓大眾讀懂自己晦澀難懂的抽象藝術，畢加索是一個營銷高手

所以，對於抽象藝術，個人拙見，你可以做到雅俗共賞的境界

你需要的，不僅僅是認真作畫，堅持自己的藝術風格，也不必迎合大眾 那麼你需要大膽推銷自己的品牌，厚臉皮展示自己的藝術風格和才華，既然大眾讀不懂你的抽象畫，你就自己親自解說介紹，想方設法讓大眾讀懂你的藝術 你的藝術才能達到雅俗共賞的境界，

人活在世上，不僅需要一身的本事和才華，還需要一張能說會道的嘴巴

藝術作品，雅俗共賞，才能名垂青史，大眾，同行認可才會把你的作品推向世界

如果大眾讀不懂，你又不希望自己埋沒於歷史，你就親自上陣，自己想辦法讓大眾，同行讀懂你的藝術

回答完畢

每個畫家的藝術手法和個性風格不同，創作出的繪畫作品的藝術價值也不相同。有些繪畫作品匠俗氣太重，有些繪畫作品高雅深奧，它們彼此之間互不相干，誰也欣賞不了對方的繪畫作品。正所謂高雅的曲高和寡與匠俗氣的下里巴人的相互對立，猶如冰火兩重天、水火不相容。

有些畫家匠俗氣太重，表現在繪畫作品中顯示出技藝工巧，注重形式上的華美豔麗，忽略了繪畫作品的思想內容和內在的審美，就失去了繪畫作品的藝術價值的神韻美感。雖然畫家創作出的繪畫作品，描繪人物形象和自然景觀具有逼真性的寫實，技法精湛，巧多天工，但是不能引起人們內心的感嘆和讚美，缺乏藝術價值，就不能成為真正的繪畫藝術作品。

做一名優秀的畫家，應具備品德高尚、三觀正能量、個性藝術風格，才能創作出高雅而神韻的繪畫藝術作品。繪畫藝術應具有個性化、情感化的具體形象，畫中有深度、有意境、有激情，言不盡意而意在外。繪畫藝術透過在一定的空間中所表現的瞬間的視覺形象，傳達出感人肺腑的審美理想。

有些繪畫作品“匠俗氣”太重，主要是畫家世俗觀念的城府太深，功名利祿、金錢主義的慾望促使他創作的繪畫作品，模仿別人的作品、沒有創新、庸俗不堪，具有俗媚風情的低俗格調，沒有高雅藝術的審美情趣。

簡單地講，任何一幅繪畫作品都是畫家在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所想，包括那些從未發生的事情，問題來了：為什麼畫家和畫家藝術水平也不同，匠俗氣太重的也欣賞不了太高雅的，正所謂曲高和寡？

首先我們要認清楚一點，那就是畫家也是人，或者說“畫家”只是一個職稱，人與人之間的生長環境、學習教育環境是存在很多不同的，對於畫家來說，畫家與畫家之間的個性、氣質、膽識、藝術素養以及繪畫的師承、家學、名家影響存在不同，所以畫家與畫家之間的藝術水平也不同，要注意，這和天賦沒什麼關係，

有怎樣的審美能力，就會創作怎樣的藝術作品，同樣，有怎樣的審美能力，就能欣賞怎樣的藝術作品，眼界決定審美能力的高低，這“眼界”涉及的範圍很廣泛，比如，對各種色彩的特性和視覺感受的瞭解，對現實生活的體驗感知能力，對大自然萬物“善惡美醜”的辨別能力，

所以，缺少審美能力的畫家，必定是匠氣十足、俗氣十足的畫家，為什麼有匠氣俗氣的人還能稱為畫家，這說來話長，簡單來講，就是缺少審美能力與熟練的技術，對於藝術而言，美是多樣的，比如，秀媚與稚弱，飄逸與輕浮，奇古與醜怪，雖然形態相似，但是一美一醜都不相同，

缺少審美能力的人，是很難判斷其中的差別的，所以那些匠俗氣太重的畫家，是欣賞不了太高雅的繪畫藝術作品；要創作高雅的藝術作品，必定要具有愛美之心、審美的能力與熟練的技術，這三方面缺一不可，其中，愛美之心與審美能力在於個人的素養，不是透過學習就能獲得的，這和天賦有關；至於熟練的技術，除了勤於臨摹優秀名畫之外，別無他法。