設計分佈的領域廣泛，每一個領域對於好的設計作品標準不一。我是從事紡織設計/平面設計的木子李，今天就從是所瞭解的平面設計分享一下我的看法。

平面設計，也稱視覺傳達設計，它以“視覺”作為溝通與表現的方式，透過字型排印、視覺藝術、版面、電腦軟體等專業技巧，來達成創作計劃的目的。

平面設計的常見用途包括商標和品牌標、出版物、平面廣告、海報、廣告牌、網站圖形元素、標誌和產品包裝等。

知名品牌Adidas，設計師Adhemas Batista設計Adidas的Retro系列休閒運動服Logo，這一系列以2014年足球世界盃為主題，在Adidas經典Logo中大膽的加入了巴西傳統元素——巴伊亞綵帶。突顯了經典、趣味、時尚的品牌內涵和設計元素。

好的平面設計主要是由以下三大基本要素構成

1、創意：沒有好的創意，就沒有好的作品，設計要考慮受眾群體、傳播媒體、文化背景三個條件。

2、構圖：構圖是解決圖形、色彩和文字三者之間的空間關係，做到新穎，合理和統一的設計排版。

3、色彩：平面設計時，畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節奏與韻律等色彩之間的關係。

怎麼樣才能更好的設計作品出來？我認為這需要刻苦的鑽研，不斷的嘗試以及有一雙發現美的眼睛，這樣才能更好的滿足平面設計的三大基本要素，更好的設計出滿意的平面作品。

好作品前提要有好靈感，透過好的素材以及吸引人的手法，展現出一個特異而有靈性的作品存在，這樣一個好的作品就這樣出現在我們面前了。

1.多看看其他人優秀的設計作品然後形成自己的見解，什麼是好的，什麼不好的，在你的見解上加強基礎的設計原則。

2、多看看現有的設計規範，比如Material Design和人機介面指南。

　　3.多練手!多練手!多練手!重要的事情說三遍。

　4.多瀏覽設計社群，多下載優秀的APP，多去Dribbble看看優秀的設計作品，不要去複製，而是去思考他們為什麼這麼做?然後再去揣摩背後的答案。

　　5.向那些有設計見解的人展示你的作品，並且傾聽他們對你的作品的評價，然後去思考他們所說的話，再應用到你的設計上。

文學作品不是作生意請客吃，他有著對人的思想靈魂的修造功能，所有文學經典作品都起到了這一擔當。

一個好的作品，不是憑空營造，也不是投機取巧，而是作者深入生活，在生活中感悟岀來的。

有了生活的積澱，設計的作品才能有藝術魅力。

古人講慧根，俗話說就是根深苗旺；梁正房端。也就是在生活找到了為什麼去創作的理，為什麼去寫？為誰而寫？這樣有方向性的作品人也愛看，看後有收穫，收穫就在於認同和共鳴上。

這就是我對設計作品的認知，感謝分享。

在日常的設汁工作中，我們肘常會聽到需求方送祥説:“感黨沒有什么亮點”、“込也太筒単了肥”、“禰込就是底色加文字，感黨準都可以做”等等一些活悟， 只會用千篇一-律、中規中矩的方式做設汁並不是鋭不可以，也一祥可以解決一些沒汁需求，但込只能算是工作上的及格，無法突破自己現有水平，會尋致迸歩緩慢或者只是原地踏歩;如何在完成工作的同吋將自己的作品更好的向伉秀近迸是我們座垓人真考慮的向題，作品平平淡淡座亥從那些方面迸行改善?本期就和大家一起分析、息結一下“改変禰作品不移出彩現象的常用手法有那些?

作品“普通”一般情況下並不是因カ自己的基砒沒計麥韭知只不移，而是被基砒、常規形式所侷限，対於一些打破常規的設汁手法不瞭解，下面息結一下作品辻於平淡沒有亮點的原因有梛些:

第一:作品整體的居次感不移、缺少変化，常常表現在背景辻於単凋、文字排版せ於筒単、缺乏形式感和沒汁感等等。

第二:配色、枸圏形式せ於常規化，せ於平格遵守模式化的沒汁理，不敢大膽的迸行會武、打破常規，缺少岌散性思維思

第三:不會提取優秀作品的精髓，也就說不知道如何參考、只會1:1的臨摹，這也是很多新人設計師會碰到的問題，參考不等於臨摹，舉個例子:有三個優秀的作品.A、B、C,我們可以參考A的配色、B的排版、C的構圖、再加上自己的發揮，這就可以是一張優秀作品的骨架。

第四:心態問題，不願意跳出安逸的工作區，對自己工作要求就是完成而不是要自己滿意(只要求及格不要求優秀)

下面就為大家總結一些打破常規的一些設計手法:

“非”常規的表現形式:

顧名思義就是在設計常規理論的基礎上做-些大膽非常規的處理，與常規設計形式形成鮮明對比，把常見的設計表現形式透過“非”常規的手法使其變得與眾不同、新穎，這也很大程度的提升作品帶給使用者的視覺感受:更加鮮明、生動、富有視覺衝擊力;同時也能改變了一些作品過於平淡、無亮點的現象出現;而這種手法的常用表現形式可以體現在:用色、構圖、文字等等，首先說下用色。

這裡只看色彩對於整個畫面的影響，一種是比較柔和常規形式的用色，另一種則是大膽偏誇張的用色形式，前面說過，作品過於“普通”有很大一部分原因在於缺少視覺變化和層次感，透過兩組案例上下對比我們不難發現:

第一:每組案例上側都用了相對常規的形式，也就是易於接受的用色形式，給人的視覺感受很柔和，對比不強烈、衝擊力較弱，屬於常見的形式。

第二:每組案例下側都用了對比很強烈的配色形式，分別是有彩色與無彩色的對比、藍色和紅色的對比;而正是因為這種強烈的顏色對比，使得整體畫面的視覺感受更加活躍且更具衝擊力，在視覺上給作品增加了很強烈的色彩碰撞;就好像風平浪靜的湖面和波濤洶湧的大海相互對比一樣。第三:多種色相大面積用色也打破了常規的主色、輔助色、點綴色的用色比例，且不僅僅侷限於對比色或者說一定要對比強烈，而是一種色塊切割手法，即改變了構.圖形式，又增強了色彩之間相互作用力,至於切割的形式:不管是正切還是斜切、比例如何，能達到最終目的即可!

類似這類大膽的大面積切割用色的形式相較於常規形式而言，會給作品增添一定的設計感，使得畫面視覺上更豐富，變化更加強烈、形式感也更強。

非常規並不是前無古人、後無來者的操作，而是打破固有的基礎理論知識，呈現出一種源於基礎卻高於基礎的視覺表現形式;上面這些案例的形式大家-定或多或少的見過，只不過相對而言這種大膽的配色形式難把控一些，平時用的少而已;下面繼續說構圖形式，堂規構圖形式是圖文有很

第三:多種色相大面積用色也打破了常規的主色、輔助色、點綴色的用色比例，且不僅僅侷限於對比色或者說一定要對比強.烈，而是一種色塊切割手法，即改變了構圖形式，又增強了色彩之間相互作用力,至於切割的形式:不管是正切還是斜切、比例如何能達到最終目的即可!

類似這類大膽的大面積切割用色的形式相較於常規形式而言，會給作品增添一定的設計感，使得畫面視覺上更豐富，變化更加強烈、形式感也更強。

非常規並不是前無古人、後無來者的操作，而是打破固有的基礎理論知識，呈現出一種源於基礎卻高於基礎的視覺表現形式;上面這些案例的形式大家一定或多或少的見過，只不過相對而言這種大膽的配色形式難把控一些，平時用的少而已;下面繼續說構圖形式，常規構圖形式是圖文有很明顯的範圍，而非常規的構圖可以理解為打破常用

多走一些城市，多嘗試創新設計理念。與設計大咖多接觸交流。讓自己視野開闊了，見識多了，慢慢的就有好作品呈現出來了。

問題過於空泛，實際是沒有辦法回答的。這裡僅從個人理解闡述以下：

1。整體：每個作品都有其設計源頭、設計背景、設計延伸等，而為了受眾的理解與接受，也就是更好的呈現，所以除了作品之外，透過圖文、影音、衍生品、跨界產品等，全面整體的呈現；

2。解讀：作品的呈現，不同的角度會有不同的理解，而為了更好的表達設計精神，使得受眾準確的接收到正確的資訊，需要設計師更好的、準確的面對受眾解讀作品；

3。渠道：作品的呈現也要透過正確的渠道，有針對性的面對合理的受眾，倒不是說錯誤的渠道、錯誤的受眾就不能達成作品的呈現，而是會降低效率罷了；

4。推廣：廣而告之，讓目標受眾知曉你的作品，並且提前得到相關的預報知識儲備，才能夠在呈現時，得到更好的理解。

設計作品更好的呈現 我感覺 首先就是靈感 就是要有好的創意點 可以是創造的也可以是模仿好作品 加上自己的想法和風格 的點子，手法 為你的好點子找一個同樣出彩的載體 也就是表現的形式 比如湖南衛視視覺系統採用的就是摺紙的表現形式 寓意非凡 還有最重要的一點就是溝通 沒有溝通和交流 再好的創意也將如覆薄冰 一定要溝通

一個完整的設計作品在呈現上一定是需要認真考究的，下面是我的觀點：

1. 在創作之前要做大量的構思和草稿

這些構思想象不能單純是二維的，更應該是一個三維的空間，去呼應你的設計作品本體的思想，每個人的想法都是與眾不同的，表達的東西也都不同，能夠真正瞭解這個作品一切的也只有藝你本人最清楚。

2. 透過某種媒介來完成你的想法

這種媒介就是物質中介，設計作品是將你腦海裡想象的東西轉換了一個形態呈現出來讓別人看到，把抽象的想象轉化為固態的物象，別人看到的也正是你頭腦裡的東西，這些東西來讓別人去欣賞。

3. 從細節方面讓設計作品完美的呈現

要給別人一個整體的視覺體驗，將設計作品的內部展示空間和外部展示空間，有序合理的結合，並且更有條理的安排，使作品不只是二維空間和三維空間的結合，而是多個方面的維度擴充套件開來，能夠將觀眾看到的空間聯絡到某種情緒或狀態。

下面我就給大家分享一下我的個人觀點,讓我們一起探討一下這個問題！

現在的人有許多腦洞大開的人，對於設計有許多人都有非常好的點子，就拿手繪設計來舉例子吧：比方說可以根據這個人的性格，來設計他的專屬頭像，對於每個人都有好的想法，只是你有沒有能力去開發，去創造，從表面上來看可以根據人的面部特徵職業進行PS來設計美顏照，也可以根據這個人的內心世界，去創造最好的個性化設計，每個人都有每個人的想法，所以說手繪頭像的設計不是一成不變的。

也是多種多樣的，大家可以根據自己喜歡的設計，去選擇自己心儀的設計風格。

以上就是我個人的全部個人觀點，希望可以對大家有幫助！下面也是我的一些作品分享，希望大家喜歡！

我是手繪設計師：小丸子

這個問題問的太缺乏針對性，造成人們無法準確回答，就一個作品而言，要想更好地呈現出來要做好兩個方面，其一是設計，設計方面設計人員考慮的因素很多，對機電產品要產品的效能、功能、結構、外觀、使用和操作性、工藝性、維修性等等，還要考慮人機工程，因為產品都是服務於人的，當然還要考慮生產成本和使用壽命，這樣才能設計出客戶滿意，效能優良的產品;同時為企業創造價值。其二是製作，產品設計的再好，製造工藝無法達到就做不出來，還有製作者的技能水平，這些都對產品最終的呈現產生重要影響。

因此，要想呈現更好的作品(產品)，就應該在設計和製造兩個環節都下功夫，嚴格把關，才能更好地呈現出來。