其次33年來，《英雄本色》仍是香港黑幫槍戰片的巔峰之作，小馬哥仍是最有魅力、最讓人難忘的銀幕角色，用假鈔點菸、叼火柴、花盆藏槍等經典鏡頭歷歷在目。

最後小馬哥符合我們對浪漫的所有想象。俊朗的顏值、高大的身材、寬闊的肩膀、明亮的眼神、似笑非笑的神情，周潤發氣場強大到可以令周圍的一切都黯然失色。

這部電影的導演是吳宇森，當時正是吳宇森人生的低潮期。如果按照片方出片字幕上的順序第一是狄龍，第二是張國榮，第三是周潤發，並且當時的“發哥”是有個綽的“票房毒藥”，只要是周潤發的電影，投資方就不敢投，但是《英雄本色》上映以後奪得了當年的票房冠軍，從此發哥的“票房毒藥”就變成了“票房靈藥”。只要是有發哥的電影就一路高歌猛進。

先說一下這部電影我們不知道的背後故事吧，《英雄本色》開拍的時候，是狄龍猶豫要不要離開邵氏電影的時候，在拍完《英雄本色》之後，邵氏也是和狄龍正式的解約了，那一年的狄龍39歲，自此之後狄龍在也沒有好的作品了，人也一下子老了不少。而當時的邵氏當家花旦張國榮，正是人生的黃金時期，不僅歌唱事業發展的好，電影的片約也是越來越多。周潤發在拍《英雄本色》的時候卻沒有張國榮那樣的好運氣，這時候的他也是人生的低谷。所以《英雄本色》上映之後是挽救了2個人的命運，並且這也是周潤發人生事業的轉折點。

值得一提的是《英雄本色》的最佳男主角獎，金馬獎頒給了狄龍，金像獎卻頒給了周潤發，其實實際上在這部香港經典的電影中，周潤發、狄龍、張國榮是不分誰是男主，誰是男3號的，都是主角，因為沒有他們的合理一起奉獻這部經典，又怎麼會有今天我們談笑風生的說《英雄本色》呢？

在一個，本片中的周潤發自從電視劇轉戰熒幕電影之後，確實是通過這部經典影片證明了自己的演技和實力。回顧這部電影，我沒不管是在任何的場合談到《英雄本色》的時候總是會一起說的狄龍、張國榮、周潤發。這已經是不可分割的了，只能說他們3位在電影中的角色刻畫人物的內心是不一樣的吧，周潤發一個馬仔，卻演出了真正的大哥。這就是——影帝周潤發。

好了今天的問答就到這裡吧！其實《英雄本色》已經成為一代人心目中“兄弟義氣”的代名詞，也是印刻在我們心中的香港經典電影。片裡面的主角們已經離我們遠去，而影片留給我們的做人道理，還是揮散不去了。向香港經典影片——致敬！

1986年，四個失意的男人吳宇森、狄龍、張國榮、周潤發聚到一起，合作了一部電影《英雄本色》，沒想到，這部電影大火，主角們全都火得一塌糊塗，尤其是當時有票房毒藥之稱的周潤發更是蓋過主角狄龍的風頭，成功拿下香港金像獎的最佳男主角稱號。

周潤發之所以能夠風頭蓋過狄龍與張國榮，與他非凡的演技是分不開的。按照大導演李翰祥的說法，周潤發將東方男性的魅力發揮到了極致，他是西方人眼裡的加里·格蘭特+哈里森·福特，而在他的東方影迷看來，他代表著理想、智慧、俠義。

下面說說《英雄本色》為何經典？

第一點 這部電影將吳宇森導演的暴力美學發揮到了極致

那撲面而來的俠肝義膽、那生死與共的兄弟情義、捨生取義的江湖豪氣讓每一個觀影的我們血脈噴張、豪情激盪！

風衣、雙搶、牙籤、壞笑組成的“十步殺一人，千里不留行”的小馬哥形象，更是幾代人心中永恆的經典。

第三點 這部電影演呼喚了一種男兒血氣，主角們身上有著我們這個民族的血性與雄健之風。

就我個人而言，我也最喜歡這部電影。男人的尊嚴與義氣、人性的陰暗與迷失、內心鬱積的失意與報復成為這首激盪豪邁交響曲的主旋律。

我向來鍾愛周潤發與張國榮。發哥的電影我幾乎全部看過，銀幕上他時而瀟灑不羈、快意恩仇，時而風度翩翩、器宇軒昂，時而古靈精怪、玩世不恭。這個被寫進教科書的演員無疑是“香港黃金時代最迷人的剪影”！

哥哥的電影我看得不多，一部《霸王別姬》已然讓我如痴如醉。他的經典歌曲不計其數，我最衷情《當愛已成往事》。其實我始終覺得他是一個純粹的藝人，活出了自我。他的死更多的是完美主義催化下的一次憂傷而美麗的錯誤。

最後，重溫一下經典臺詞：

“我等了三年，就是想等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我多了不起，我是要告訴別人，我失去的東西我一定要親手拿回來！”

感謝猴哥邀請，電影《英雄本色》周潤發明明是男3號，為什麼他硬是演成了主角？還成為港片經典之作？這是兩個問題，今天答一送一，小編就給題主掰扯掰扯。

首先回答第一個問題，《英雄本色》中周潤發明明是男3號，為什麼他硬是演成了主角？先看一下故事發生的背景，當時周潤發是所謂的票房毒藥，從電視劇當紅小生轉型演電影，最開始並不成功，所以當時大導演沒有人找他。吳宇森算是他的伯樂。狄龍也是剛剛慘被邵式解約。所以吳宇森再大膽，也不敢用這兩個人當男一。而張國榮當時正是演藝生涯上升期，用現在的話說就是當紅流量小生。所以，這部片真正的男一是張國榮。而狄龍跟張國榮之間還有兄弟戲在，是男二。所以周潤發只能是男三。

周為什麼把男三的角色演成了男一，這是一個見仁見智的問題。因為含金量最高的金馬獎被狄龍拿下了，雖然周潤發拿到了香港的金像獎，但論影響力，金馬獎還是更勝一籌。在這裡同情張國榮三秒鐘，畢竟按男一的設定，金馬和金像都無緣有點可惜，不過他的演技此時還未達到後來的境界，所以情有可原。

然後再說一下週潤髮為什麼靠這部戲大火。這裡不得不提到吳宇森的暴力美學和周潤發的絕配。周潤發曾被選為世界上拿槍最帥的演員，無論姿勢、表情都可以說無可挑剔。甚至好萊塢明星約翰德拉沃爾塔在獲邀出演《低俗小說》的時候，就曾說過，我要演周潤發。而《低俗小說》的導演昆汀也是吳宇森的崇拜者，昆汀看了吳宇森導的片後有一句感嘆：原來槍戰片可以這樣拍。後來更是在好萊塢把暴力美學發揚光大了。所以說周潤發的特點跟戲中人物完美地貼合，讓人感覺他就是小馬哥，找不出第二人能比他更合適。

另外，周潤發所飾演的小馬哥在劇中的情節比較讓人同情。先是為兄弟獨闖黑幫老巢，而後因斷腿而被幫派拋棄。最後關頭用被暴頭換來宋子豪、宋子傑兄弟冰釋前嫌。可以算是一個悲情英雄，所以更容易被人記住。

再來回答第二個問題：《英雄本色》怎麼成為了港片經典之作的？其實在《英雄本色》出來之前，香港影片是以武俠和功夫片為主的，狄龍之所以被邵氏解約就是因為覺得他“年老色衰”不再適合演楚留香式的俠客了。

其實當時吳宇森拍《英雄本色》之前也導過幾部片，奈何成熟的武俠功夫片並不適合他，而吳氏暴力美學電影還未開發出來。當時可以說張國榮一個人帶著三個失意的男人在拍這部戲，當然，吳宇森也大膽把自己的美學運用到了《英雄本色》當中。可以說開創了香港槍戰片的新模式。吳宇森也以其電影哲學成功打入好萊塢，並執導了《變臉》、《碟中碟》等經典影片。

《英雄本色》有多經典，小編貼一張他的獲獎圖就知道了

當然《英雄本色》的成功絕不是獎項能夠體現的，他的價值在於，不只昆汀會那樣說，所有人看了之後都會說：哇，原來槍戰片可以這樣拍。另外，片中的臺詞，像“長官，我不作大哥很久了”，“我等了三年，終於等到今天，不是為了證明我有多了不起，而是為了告訴別人，我失去的東西，我一定要親手拿回來”也成為影史上的經典，而被諸多引用。

提到電影《英雄本色》，大部分人都會對周潤發飾演的小馬哥印象深刻。

但其實呢，《英雄本色》是圍繞由狄龍飾演的哥哥宋子豪和由張國榮飾演的弟弟宋子文的故事展開的，兩兄弟一黑一白的身份反差，加兩兄弟之間的感情糾葛，再情與法上引發的戲劇衝突令人揪心，而周潤發飾演的小馬哥，在劇中飾演狄龍的好哥兒們。

這樣一個男三的角色，周潤發能把小馬哥演到路人皆知，爭相模仿的程度，究竟是為什麼呢？

1，人物角色討喜

在角色設定上，周潤發飾演的小馬哥，前期瀟灑，中途的落魄，到最後的爆發，人物性格鮮明，不僅令人印象深刻，還非常的動人。

相比較狄龍宋子豪的隱忍和糾結，周潤發的小馬哥，更加的簡單直接，小馬哥幾乎可以說把狄龍的宋子豪當作是自己的信仰，對比張國榮的宋子文對宋子豪的怨恨和誤解，小馬哥的仗義和重感情更容易打動觀眾。

而張國榮的宋子文的角色雖然是警察，但對於大哥的怨恨稍顯自私，雖然於理方面無可厚非，但於情上，還是難免會讓人好感減少了很多。

雖然電影本身的故事主線是以宋子豪和宋子文兩兄弟的故事展開，但是三個角色分開來看的話，小馬哥比弟弟更仗義，比哥哥更血性，顯然在角色設定上小馬哥勝。

2，名場面加持，讓周潤發的魅力勢不可擋

雖然是男3號的角色，但是在戲份上也可以看出導演對小馬哥的偏愛，很多讓人記憶深刻的經典場面，全部都放在的小馬哥的身上，讓小馬哥光芒萬丈。

而周潤發也沒有辜負這個角色，無論顏值，身高和氣質上也讓小馬哥魅力十足。鈔票點菸，叼牙籤也成為了最經典的盡頭，

而隻身赴臺唯大哥報仇，到等候大哥出獄歸來，重新開始的決心，顯然比大哥更像大哥。

“我失去的東西一定要拿回來”，這句經典臺詞也極富感染力，似戰鼓一般擲地有聲，令人熱血沸騰。

而最後本來可以走掉的小馬哥，但回去就可能是有去無回的情況下，小馬哥猛然調轉快艇，選擇與兄弟並肩作戰的時刻，可以說是把仗義和兄弟情，體現的淋漓盡致，好兄弟就是無論什麼情況都要一起面對，哪怕出生入死，這或許也是這類電影的靈魂所在。

從演員的角度來看，此時的狄龍大哥漸有中年景象，張國榮也稍顯稚嫩，在這樣一部經典暴力美學的電影中，無疑周潤發的小馬哥，更加符合這類電影受眾的品味。

3，演技為王，感人之深

隨著劇情的展開，周潤發的小馬哥完全展示了不同的人物形象，前期的風流倜儻，讓人感到輕快喜悅；中間的落魄，讓人心酸動容，最後的結局，令人唏噓。

而在化妝還比較追求真實的當時，無論服裝還是化妝都以符合劇情走向為依據，相比較現在的一些影視作品，不論怎麼打鬥大發型不能亂，無論怎麼落魄臉一定要好看的今天，可以說更容易讓觀眾有代入感。

隨著小馬哥的深入人心，《英雄本色》也成為了最經典的港片之一。

回頭再來看看這部電影的製作班底，編劇導演吳宇森，監製徐克，甚至兩位還在戲中客串角色，主演狄龍、張國榮、周潤發，現在看來無疑是黃金頂配陣容，加上經典的題材，精良的製作，《英雄本色》能夠歷久彌新，成為經典也不奇怪了。

先來回答第一個問題，為什麼周潤發成了主角，或者說感覺周潤發成了主角，因為這裡面的大哥是狄龍啊！

再來談談為什麼這部劇會成為港片經典。不過很多港片現在來看，都是經典了。因為貌似整個大陸以及香港的影視業都是在走下坡路，畢竟自從謝霆鋒和陳冠希推出娛樂圈後好像出現了斷層，沒有湧現出可以挑大樑的演員。《英雄本色》的成為經典，很大程度依賴導演吳宇森和演員周潤發。這部電影是吳宇森暴力美學的代表作，好像國外也有位大師是這個稱號，吳宇森將那種江湖義氣，生死看淡，不服就乾的精神穿插在故事線中，而發哥則將這種感覺表現地淋淋盡致。我想沒有第二個人會將小馬哥這個角色演得這麼好。那燒錢點香菸的動作，那摸女人屁股的瀟灑，那想要復仇的不屈意志，哎哎哎，這是每個男人都向往的生活啊！

人生有這樣為你出生入死的兄弟，還不夠嗎？

這部影片中，周潤發剛開始飾演的角色確實是男三號，電影原定的劇本中狄龍飾演的宋子豪和張國榮飾演的宋子傑才是主角，但到成片的時候大家才發現影片中三位男主角的戲份已經達到三足鼎立狀態，甚至發哥飾演的小馬哥儼然成為了該片的絕對主角！

這一切，還要從電影的幾位主創說起。

彼時的吳宇森滿滿的的失意感，雖然他也打造了許多票房成績不錯的影片，但躊躇滿志的吳宇森要的是整個江湖，他滿心期待著可以拍一部與眾不同，有能令自己的武俠江湖夢重新換髮出光彩的作品，但可惜時代不同了。那時的狄龍經歷過了人生輝煌後的沒落，身體衰老、邵氏衰落，曾經最紅的武俠片巨星一度無片可拍。那時的張國榮，正準備開始他叱吒歌壇的輝煌生涯，而在電影圈他還遠遠算不上一號人物。

但與他們截然不同是發哥，作為一名專業素質極高的演員，發哥無論是相貌、演技，還是專業素質都受到了影迷的廣泛認可，他飾演的《上海灘》中的許文強早已是家喻戶曉。但在電影圈，他這個人品演技線上的新人卻並不得志，甚至被稱作“票房毒藥”。

一眾主創們心中都憋著一口氣，不出這口氣，他們不服氣！

《英雄本色》便是這樣一個契機！

影片的內容我們早就非常熟悉，但最初的劇本卻並非如此，拍攝過程中發哥的戲份被不斷增加，終於導致小馬哥成為了該片的靈魂人物！

這一切，或許是偶然。吳宇森導演從小馬哥身上看到了希望，所以在他心目中小馬哥的份量不斷加重，戲份也不斷增加；狄龍不再年輕了，該片作為一部火爆動作片，需要大量的高難度動作戲份，發哥自然是不二人選；哥哥忙著自己的歌唱事業，無法全身心投入到牌拍戲中，發哥趁機發揮。

等等原因，有些我們能聽到，有些我們也不得而知。

但這一切其實也是必然。如果你看了英雄本色，你就會明白，小馬哥身上那股不服輸的氣質與發哥是何其相似，小馬哥在最輝煌的時候為了兄弟失去了一切，他等了三年就是要等一個機會，拿回屬於自己的一切。發哥在自己電視生涯最輝煌的時刻毅然選擇電影圈，他深信曾經的一切都會回來。小馬哥身上這股感覺，發哥演繹的淋漓盡致。一時間，小馬哥成為了眾人的希望所在，於是大家很有默契的，很自覺的為小馬哥加戲！

結果，發哥飾演的小馬哥成為了古往今來，千秋萬代，唯一的小馬哥！

《英雄本色》也成為了香港電影的最佳名片之一！

但在這部影片裡，小馬哥不止是發哥，每個人都是小馬哥！

這部影片不止成就了發哥，更為香港影壇貢獻了一批優秀電影人！

但是剛開始《英雄本色》開始計劃的時候，並沒有把周潤發列入演員的名單內，是吳宇森來到新藝城電影公司之後找到了周潤發，老闆黃百鳴卻不同意吳宇森，因為當時的周潤發演過很多電影票房卻少之又少，但吳宇森卻堅持用周潤發，想這事一個非常大膽的想法了。

吳宇森和黃百鳴意見不同，但是在吳宇森堅持下。最終黃百鳴同一樣，周潤發演男一。從電影中的哥哥弟弟一個警，一個匪。加上超講義氣的兄弟，身邊的人的背叛，最後在利益的鬥爭中父親死去，哥哥和弟弟徹底的成了仇人。哥哥決定報仇，報仇的過程中最好的兄弟，卻為自己而死。大仇已報，從容了法律的制裁，兩兄弟也和解。